虽然我的 2020 年度专辑没有往年公布那么早，是进入到 2021 近三周之后才选出来的，但也感受到“别来有恙”的 2020 年，真正质量优质的专辑，是没往年多，全球很多音乐人憋在家里创作了更多的作品，但碍于市场的疲软，倒是很多资方并没敢发行那么多的专辑。
当然，在 2020 疫情最严重的年初，我当时所供职的公司的确从音乐的播放流量上有明显吃到“疫情”的红利——大家都憋在家里听歌变多了，但换来的，是线下演出的全面瘫痪……
好在疫情之后，渐渐恢复了秩序。
我今年选了 50 张年度最佳专辑，老话：仅代表我个人论点，毫无参考价值。我甚至还参考了其他已经公布过年度音乐入选名单的其他乐评人、平台、媒体等等，先拣选了有共鸣的部分，又加上再查漏补缺我自己很心水的名单，完成了这份“ 三石一声的 2020 年度 50 佳专辑 ”，由 20 张欧西 + 15 张华语 + 15 张日韩的专辑或 EP 构成。
排名不分先后，但也自有一套法则。
今天我先依照时间发行顺序，公布我的 2020 年 15 张日韩最佳专辑 / EP:
2020.01
木村拓哉 - Go with the Flow
一个不可思议的冷知识是：这居然是木村拓哉出道这几十年来的第一张个人专辑！
专辑的诞生契机，源自很多位曾去木村的广播节目「Flow」中做客嘉宾给予的灵感，“ 因为曾经来过我的广播节目的几位音乐人，以及各位收听节目的听众支持鼓励，才有这张专辑的发行。久违的录音工作，也让我大量使用了最近不太有用到的歌唱肌肉。接下来也会认真思考关于演唱会这样一个可以大肆喧闹的场合，大家敬请期待。 ”
专辑名为《Go with the Flow》，这句话所蕴含的意义除了有表面上顺势前进之意，还有与木村广播节目的干系，以及他在专辑中所呈现的柔软地、依自己的想法朝着未来前行的音乐质感，本色且令人动容。
2020.01
King Gnu - CEREMONY
有歌迷说这张专辑注定会在数年内被各路乐迷们反复拎出来讨论、比对和重温，直至成为经典。
的确，这支来自日本的四人乐队，创作的作品在大调与小调之间诡异地转换，又十分悦耳，你认真分析技术亦或是当做慢跑的 BGM，都是非常棒的选择，仪式盛大，旱坑拔葱，原地起飞！
2020.01
HYUKOH - through love
说来奇怪，HYUKOH 乐队的第五张作品居然不叫做《26》，而叫做《through love》。HYUKOH 之前进行的工作方式是向着事先设定好的音乐目标前进，这次的作品制作则是以更加注重过程的方式进行。
这张专辑在Paul Simon, Amy Winehouse, Bjork, Kanye West 等人常用的英国录音棚 RealWorldStudio 中录制 ( 必然在疫情之前 )，这次乐队的演唱内容更加关注我们社会日常甚至是 ZZ 上的各种问题和现象。我们每天经历歧视和厌恶，阶层固化，世代矛盾，环境破坏等问题，这些都是未经反省思考，在快速但畸形构建的同时代社会结构下的产物。HYUKOH 并非提出颠覆和改善这种局面的宏伟口号，就是最简单的，从日常实践开始，践行"爱"。是摇滚最 Peace & Love 的精神贯穿。
2020.03
NCT #127 - Neo Zone
在第二张正式专辑《Neo Zone》中，NCT 127 用柔美 R&B ( 《白夜》、《Not Alone》、《Dreams Come True》 )以及酷劲十足的流行曲风 ( 《梦》 ) ，还有气势逼人的姿态 ( 《英雄》、《角》、《Sit Down!》 ) ，这一整张的专辑都完美复刻了九十年代 R&B，不仅以复古色彩构建流行“新地带”，还成功吸引了新一批“NCTzen”臣服在他们的魅力之下。
后续的改版专辑《The Final Round》中又加入四首新歌：不落俗套的嘻哈流行《NonStop》、情绪饱满的插曲《序曲》和优美的钢琴抒情《你的一天》，还有爆发力十足的《Punch》，歌中潜藏那些积蓄已久的能量都与首版专辑中东方复古味十足的《Kick It》形成了绝妙呼应。
2020.03
柚子 - YUZUTOWN
柚子的这张《YUZUTOWN》太有中华味，就如同专辑封面上 China Town 的视觉设计，我们久违的国风 Pop 如果做成这样，我会持续奉上我的双膝，哪怕这国风味注定有不少的日本器乐，但这专辑中浓浓的东方特色，实在太吸引我。
2020.05
Day6 - The Book of Us : The Demon
Day6 在今年五月发行的这张“The Demon”是他们《The Book of Us》系列专辑迄今为止四部曲中最优的一张。他们以令人意想不到的主题──热力学，继续诠释他们的情感奇航。《The Demon》延续 2019 年的《Gravity》和《Entropy》而来（ 小伙伴可以查询看看“Entropy”一词的意思，很妙，和电影《TENET》都有关联的 ），这次专辑援引了 19 世纪苏格兰物理学家 James Clerk Maxwell 提出的理论，假想有个“恶魔”守门人，会阻挡不同速度的分子混合，借此维持不平衡的状态。
主奏吉他手 Jae 认为《Book of Us》这个系列专辑，基本上代表的就是不同形式的人际互动，讲的是人与人之间社交互动的发展过程。恶魔扮演着他的角色，因为人际关系或社会平衡，两者不一定是正面的，恶魔就代表了负面的部分。
音乐上，乐团融合了流行与另类摇滚甚至一部分 Brit-Pop 的音色，一如既往的缤纷多彩，令人过耳难忘。鼓手 Dowoon 更加入了嘻哈节奏，让大鼓与小鼓呈现不同的听觉。歌词上，则带着一种压抑的情绪，十分切合时下氛围，Jae 更把这种压抑感比喻成一颗滑落的泪珠。
Day6 原本并未计划在全球疫情蔓延的当下，发行他们的第六张迷你专辑；然而此时推出这张作品，却让人觉得及时适切。主唱与贝斯手 Young K 说：“我希望大家去感受这些歌曲、获得共鸣，并抒发自己感受到的所有情绪。我们希望告诉大家：你不孤单。”
2020.05
边伯贤 ( BAEKHYUN ) - Delight
别惊讶！作为一个在 2020 还能全球实体卖超过百万的 Solo 歌手，上面你看到的数专封面是认真的……好在伯贤这次的 Mini 2 专也是真的够认真动听，七首歌充分展现出伯贤特有的柔美声线和时髦的音乐感性。
尤其三石我要强推 R&B 曲风主打歌《Candy》，是一首充满中毒性的 Synth 音效的歌曲，如水波般荡漾的旋律令人印象深刻，当然，歌词倒是如 K-Pop 一贯的水准，够甜够直白就好，不能要求太多。
2020.06
Hwa Sa - María
真的，华莎这张 Solo 作品精彩过她下半年随 MAMAMOO 团体发行的专辑, 《María》专辑讲述了华莎想要向大众以及自己讲述的珍贵故事，是从内心深处挖掘出的一张专辑，从为了因现实和他人而受伤的人的故事开始，到为了身边空荡荡感到孤独的人能得到慰藉的故事等等，围绕谁都可以产生共鸣的主题，送上了她真挚的爱意，轻快的节拍之中，其实有着很好的治愈力。
我之所以讲这张 mini 专辑精彩过团专，是因为华莎在音乐里，能给人听得出她经过长时间苦恼和努力后，奉献出的音乐热情和诚意，以及这些年来的成熟和成长。
2020.08
米津玄师 - STRAY SHEEP
除了创作广受喜爱的流行歌曲外，总为音乐赋予艺术性的米津玄师，常会思考自己身为歌手的下一步；而 2020 年因为肺炎疫情的缘故被迫取消巡回演出，让他更能专注于制作专辑《STRAY SHEEP》，这其中收录的 15 首歌曲可说是米津玄师至今创作生涯的集大成，同时也是这位突破先天障碍挥洒才华的歌手，为乱世的迷途羊群献上的祈念之声。
专辑以延续《Lemon》面对生死的举重若轻作为发想，带来正向能量的创作，然而不知不觉中却走向呼应现实生活中正在发生的不安和纷乱。米津玄师引用了新约圣经里“牧人寻羊”的典故，讲述关于忏悔、失而复得，找到真正宝物的故事，专辑封面以自行绘画出带着绵羊面具的人呼应，为这张以“迷惘的羊”命名的专辑《STRAY SHEEP》增添更多想像。
专辑同名曲《Stray Sheep》以圣经传统寓意为名，却以工业感节拍及精巧键盘营造出反差的未来科幻感，配上米津玄师宣告般的口吻，叙述无论爱或其反面的人类情感，即使千年仍能传达给彼此。而米津玄师自 VOCALOID 歌手时期，就常将自己对文学的热爱融入创作，这张专辑除了有取自日本名作《银河铁道之夜》中人物的《Campanella》，更有引用自法国小说《岁月的泡沫》中“肺部长出莲花”意象的《感电》——这首歌里的爵士铜管旋律加上俏皮的汪喵叫声，为整张专辑添加一丝令人玩味的 chill 感。
创作之外，米津玄师的歌声最是扣人心弦，《Yasashii Hito》 透过简单的电吉他弹拨，就足以衬托米津玄师略带沙哑嗓音里传达的救赎与感谢之情。
专辑还收录了米津玄师重新诠释的个人创作，我个人十分喜欢一曲他为好友菅田将晖而做的《Machigai Sagashi》，东京奥运应援曲之一的《Paprika》，以及动画电影《海兽之子》的主题曲《Spirits of the Sea》还有《Lemon》、《Uma to Shika》等多首旧作也收录在专辑里了。
2020.08
BIM - BOSTON BAG
我不是个 Hip-Hop 的歌迷，却意外对这一张日本 Rapper BIM 的二专格外着迷。
BIM 与各种风格的艺人碰撞灵感，也在当地的演唱会中磨砺舞台技艺，一步一步地成长起来，积累了经验。因为疫情而被延迟的巡演空当中，BIM 创作出了这张专辑，举重若轻地以轻快取代了苦大仇深，玩乐感很重，尽管，后来他说制作过程很辛苦。但无论如何，《Boston Bag》是一张听起来很有趣，很容易入脑的专辑，且很有回味空间。
2020.10 & 2020.11
NCT - RESONANCE pt.1 + pt.2
NCT 2020 这个企划，首先要一分为二地看，因为 Pt.1 和 Pt.2 显而易见是两种不同的风格，第一章主打多元及偏东方味的 fusion 流行感，第二章则直接回溯到了 90 年代 K-Pop 的形态，尤其 Pt.2 的主打歌《90's Love》之于我这种从 H.O.T 就入坑 K-Pop 的“老年人”而言，那种原汁原味的听感和 MV 视觉简直太催泪；
其次，听这套专辑又要合二为一地看，毕竟，无论是主打美国市场的 127 小组，还是很有实验性质的 DREAM 小组，亦或是主打中国市场的 V 神组，都用尽了浑身解数，把专辑名称《RESONANCE》的共鸣感，做到很到位，很全方位。
P.S. 我的 2021 小心愿，希望 NCT DREAM 能发行一张正规专辑。
2020.10
BLACKPINK - The Album
不细究不知道，这是当前顶级 K-Pop 女团 BLACKPINK 出道四年以来的第一张正式专辑，过去她们只不过是发行过两张 EP 和一些单曲，却已经占据我们的关注力那么久，觉得她们的歌很多很多似的，毕竟出一首就出圈一首，所以造成这样的错觉有迹可循。
四位成员在歌唱、舞蹈和 Rap 皆有个人特色，同时消化“黑色”的强悍与“粉色”的甜美两种风格，自从 2017 年出道后,《DDU-DU DDU-DU》和《Kill This Love》连续两年都延展了 BLACKPINK 表达的极具自我意识、敢爱敢恨的独立女性形象,让她们在女性平权氛围更为强烈的北美市场大受欢迎。
于是我们在专辑里听到了与Selena Gomez 合作的《Ice Cream》，还有和 Cardi B 合作的《Bet You Wanna》两首歌中。前者清新甜美，后者热辣直白。英文歌词韵脚里暗藏的那些充满挑逗和暗示的意象，继续 BP 在爱情中掌控主动的强烈自我意识，看似向韩国本土更受欢迎的“女团甜歌”做了妥协，实则依然保留了她们海外时期的种种想法。BLACKPINK 所擅长的女力“GirlCrush”风格也在专辑中保留,关于女孩敢爱敢恨的主打歌《Lovesick Girls》打破过往多为重节奏洗脑舞曲的惯例，她们以更轻盈流行的 EDM 元素，讨论了更深层的爱恨意识。
也有延续旧作的特色,包括《How You Like That》在内,融合摇滚与 EDM 的《Pretty Savage》、我个人最喜欢的融入异国风笛声《Crazy Over You》，都是力道与记忆点兼具的作品，流畅率性的饶舌也是亮点之一。一如 BLACKPINK “在粉嫩外表下窥见黑色的强悍灵魂”的团队概念,《The Album》也透过选曲巧妙地勾勒出“粉”与“墨”的双色青春，将 Blackpink 甜美与冷酷等多重形象立在曲风流变之间，透过这张专辑，“Black”和“Pink”真正成为一个整体。
2020.10
TWICE - Eyes wide open
如专辑名称，TWICE 的确有通过正规二专《Eyes wide open》令我大开眼界了，完全跳脱她们过往甜美小女生的路子，从充满 groove 感的 Dance Pop，到 City Pop，R&B、拉丁 Pop 等多种风格，并行前进。
主打歌《I CAN'T STOP ME》格外迷人，讲述了在善与恶的十字路口徘徊，连本人也难以控制自己的心情，融合了欧洲电音和美国 80 年代的 synth 电音的 Synthwave 体裁，很是上头，当然也令我燃起了“是不是 Dua Lipa 跑错了录音棚”的错觉。
专辑中令我一遍就记得的歌很多，主打之外，《HELL IN HEAVEN》、《BRING IT BACK》以及《DEPEND ON YOU》等歌，都有着很好的旋律设计及 Hook 音色挑选，JYP 公司为 TWICE 这次的专辑看来是下来很多的钱，还有精力。
2020.10
宋旻浩 ( MINO ) - TAKE
MINO 的第二张正规专辑《TAKE》犹如在一部名为“音乐人宋旻浩”的电影中，有12个给观众留下深刻印象的 #Take 那样，包含了艺术家兼制作人宋旻浩想要被大众长久记忆的心意——从企划概念而言，是有心的，但也不算新，好在，专辑从听觉到视觉的铺排完美撑起了这次的企划心思。
专辑《TAKE》共12首歌曲，包括主打歌《Run away》在内，由嘻哈、R&B、抒情等多种类型构成；尤其后半段的抒情歌更胜前一半的快歌部分，是一个 Rapper 很难得的感性一面。
2020.09 & 2020.11
泰民 - Never Gonna Dance Again Pt.1 & Pt.2
像是厚积薄发一般的，泰民 2020 一下发出两张专辑，且每一张都很质优；但也巧合的是，从专辑的文字概念阐述来看，也是电影场景版的音乐叙事形态，好在 Pt.1 比宋旻浩发行较早，俩人风格也大不相同，所以概念相似，倒也没什么好深究了。
很有突破的一点的是，泰民在两 part 专辑的 18 首歌中，全然从自己的艺人视角出发，再于音乐中、歌词内容方面，打破艺人的身份设定，展现了很有创意的切入点。
明天，我会公布 2020 我比较喜欢的 20 张欧西专辑，再确切地说，是 20 + 1 张，为何多出个 1，明天就知道了。
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