三年前我想起一个具有禅意的名字。因为名字都是两个字，我想起个最简单的，于是想到了一了和了一，但是网上一查，一了已经有了。一了在网上的介绍是这样的：“一了，朱明也，甘肃皋兰县人。说话声音清脆，笑声也清脆。耳鸣很多年，听力弱，和他说话要稍用劲。十八岁背行李卷奔书法大省河南寻道，一蹲二十年有余。曾研究禅宗，书法。现在画画，用笔老道，不留书法功力之痕迹。画怪兽，灵鱼，神鸟，仙树，云山，还有孙悟空等。“
而了一也已经被人抢先一步。了一，原名刘墨佛，号介山堂主、了翁。生于1964年，北京市满族镶黄旗人，清宗室。诗画篆刻及紫砂技艺均师承祖法。
今天早上，突然有人申请加我，没想到竟然是刘墨佛老师，真是让我大感意外。
加完之后，我仔细研究了一下他的朋友圈。从朋友圈中可以看出，他的传统造诣很高，在绘画方面，山水、花鸟、民俗都各具特色。在工艺方面，他对紫砂壶的研究也是别树一帜。
在山水画的创作方面。他以独创的积墨技法及积色技法为主。另外融合了赵无极的抽象水墨的一些特点。赵无极曾创造了“色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感”的新水墨。但是总是给人以一种虚无缥缈的感觉。而刘墨佛老师的画则结合了传统元素，让人既感到物象的存在，又仿佛化入仙境，进入他的画中，仿佛时时在现实与虚幻中转化。这也正是中国水墨山水的魅力所在。
他所创作的大写意花鸟画，着墨并不多，往往简单几笔就能表现一种意境，既有八大的寒荒，又有青藤的苍茫。加上他独特的古意盎然的书法，整个画面充满了古意童趣。他喜欢画的题材有葡萄、紫藤、荷花等。
他的人物画也完全是采用大泼墨的技法。他的人物画不在外形上斤斤计较，而是注重精神的表现、意趣的融合、思想的传达。加上他独有的题跋，很容易将人们带进一种不一样的文化场景中。他追求的是自然与人文的结合，所以看似任性的他有时画在报纸上，画在各种各样的包装纸上，实则是他认为通过这种方式更能体现他的思想和创造。
总之，无论是山水、花鸟还是人物，总体给人的感觉是水墨淋漓，意趣盎然，而又极具禅意。
在紫砂制作方面，他采用了宫廷紫砂的泥绘手法。清代宫廷紫砂由造办处出样在江苏宜兴专门制作生坯，再由宫中百工坊装饰后，运回宜兴烧制。成品被称作“宫廷紫砂”，无论造型、泥质还是装饰，均代表当时最高工艺水平。而刘老师在其基础上，又加上了独特的镂雕技艺和现代审美造型。他的紫砂或陶艺作品，看似粗犷简单，实在细致入微，独具匠心。我们注意到，无论是紫砂还是泥陶，他都喜欢梅的题材。这是因为“梅”在中国被称为“岁寒三友”之一，与坚贞不屈的松及作为虚心向上的竹相比，梅更体现了不畏艰难险阻，迎难而上的品格。因此，经常出现在建筑、服饰、家具等装饰上。刘墨佛老师之所以选择梅花图案作为他陶艺、紫砂的主图案，也正是因为此。（吕梁远）