2010年代是时尚界的分水岭。过往的十年间，社交媒体彻底颠覆了时尚潮流产业，我们见证了街头文化与高级时装在秀场上碰撞融合，体验了科技革命呈现在秀场上的视觉盛宴。这一次，我们从外媒网站发布的十年秀场榜单中挑选了十场最具影响力的时装秀分享给大家，一同来回望这十年时尚之路。
Alexander McQueen Spring 2010
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Plato’s Atlantis（柏拉图的亚特兰蒂斯）这场经典中的经典，曾被Suzy Menkes称为“21世纪时尚界最具戏剧性革命的秀场”。围绕着人类毁灭地球后被迫生活在海洋中的末日世界的概念呈现，未来主义的数字版画，一切水的意象、抽象的鳞片和爬行动物图案所带来的感官冲击，使这场秀里程碑式地改写了时尚行业的未来。
大秀谢幕时刻，Lady Gaga的单曲《Bad Romance》全球首播，当时有着600万粉丝的LadyGaga在推特上转载，直接导致推特崩溃瘫痪。随后Bad romance的音乐录像带中，Gaga所穿的金色裙装和“犰狳高跟鞋”也正是来源于这场秀，独特的造型令人印象深刻至今。值得一提的是，当时这场秀也是时尚界第一次向全球网络用户直播的时装秀之一。
Givenchy Men's Fall 2011
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在Givenchy任职的期间，Riccardo Tisci开启了潮流文化与老牌时装屋结合的新纪元。他的2011年秋季男装系列是男装乃至整个时尚界的开创性时刻。那些印有咆哮的罗威纳犬Rottweiler系列被形容为狗头肆虐的2011，这些单品很快便销售一空，全球各路明星红人无人不着。
Riccardo Tisci将嘻哈街头元素注入黑暗哥特与浪漫美学中，在当时商业上取得了巨大的成功。当时很少有其他品牌能够以数百美元的价格出售印有图案的运动衫，而这一现象当今已经很常见。他在数码印花上的大胆创新，几季之后便有了杜宾犬，小鹿斑比，黑豹，天堂鸟，圣母，耶稣以及最著名的爆款星星系列。自那时起，奢侈品牌打开了年轻消费者市场。
Dior Fall 2012 Couture
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自前创意总监John Galliano在几季前被解雇以来，当时整个时尚行业都在观望着谁能接替这位设计师的位置，可想而知Raf Simons在Christian Dior的首秀有多重要。这场大秀发布当天时尚界众神前来出席，作为时尚史上被议论最多的这场首秀可以说是不负众望，Raf Simons这位天之骄子获得了一致认可。
Raf Simons入主Dior以来的所有心路历程被记录在一部令人心酸的纪录片《迪奥和我》(Dior and I)中，纪录片讲述了他2012年春夏高级定制的首个系列是如何形成以及他如何克服压力甚至在大秀当天因为紧张跑到后台哭泣，使备受爱戴的他有了小哭包这个昵称。尽管他在迪奥的任职期间是短暂的，但事实证明这是近十年来最受瞩目的设计师与品牌组合之一。
Saint Laurent Spring 2013
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也许没有一位设计师的首次亮相像Hedi Slimane为Saint Laurent设计的2013年春季系列那样引来如此大的争议。在大秀几个月前，他把Yves从其成衣系列的名字中去掉，激怒了品牌一众忠实拥趸者。有人评论他衣服缺乏新的时尚精神，缺失了品牌原有风格颜色平淡、压抑。
然而，Slimane这一系列颇具争议的70年代帽子、蝴蝶结衬衫和黑色波西米亚连衣裙最终赢得了顾客的青睐。这位创意总监对洛杉矶青年文化和新Grunge风格的痴迷很快引起了消费者的共鸣，时髦的皮夹克、切尔西靴和紧身牛仔裤这些单品赢得了巨大的收益。
Celine Fall 2013
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2010年春天，Phoebe Philo为Celine举办了第一场她的时装秀。不久后，这个沉睡的巴黎品牌再一次引起了所有人注意。她的设计填补了职业女性衣橱中的空白，她们一直在寻找时髦、实用、有女性气质的衣服。
2013年秋季系列最能展示Phoebe的长处: 舒适四方的外套、紧贴臀部在膝盖处展开的裙子、模特们抓袋子的样子。它是完全时髦和可穿戴的，优雅和感性的。Phoebe的极简主义的风格与温暖感进一步巩固了她作为一名设计师的遗产，她对真正的女性想要如何着装有着天生的感知。
Rick Owens Spring 2014
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Rick Owens的解构哥特与垃圾摇滚的审美风格通常不符合传统巴黎模式。这场秀上，Rick Owens邀请来一组非洲裔美国人嘻哈舞团，舞者们面带怒容，用一段电感舞蹈来展示这一季的服装。
在此之前，不同体型的女性出现在巴黎时装秀场上的场景极为罕见，这场秀不仅挑战了单一美的概念，Rick Owens想要把最真实且具有意义的包容性和多样性信息传递至时尚最前沿，而这种形式的秀正是最真实且具有力量的。
Gucci Fall 2015
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这场秀是Alessandro Michele入主Gucci的首秀，当时没有人会预料到这一系列日后对整个时尚界的巨大影响。前所未有的复古浪漫与古怪气息瞬间霸占了时尚界的头条，火遍全球的皮草乐福鞋、双G标志腰带，都是在这里首次亮相。
Alessandro Michele一夜之间成为了时尚明星，时尚界为之动摇。直至今日，Gucci的混合审美体系依然吸引着大量追随者。自2015至今为止，Gucci已经连续第五年成为全球互联网上搜索量最大的奢侈品公司，俨然已经成为过去十年最成功的时尚品牌之一。
Vetements Spring 2016
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2016年大红大紫的Vetements之于时尚界有如炸弹一般的存在。夸张巨大的轮廓、冷酷的视觉冲击力、离经叛道的表达，完全是主流时尚和审美印象的对立面。创始人Demna Gvasalia对提升日常普通服装的偏好使Vetements成为当时巴黎时装界最受欢迎品牌之一。没人会想到Gosha Rubchinskiy在这场秀中所穿的DHL工服T恤会是当年最畅销单品。创始人之一Guram Gvasalia在当时的采访中说道，Vetements的成功离不开社交媒体。
Balenciaga Fall/Winter 2016
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Demna Gvasalia任职Balenciaga创意总监的首秀。在这个系列中，Gvasalia对品牌创始人Cristóbal Balenciaga的过往作品进行了全新阐释，功能性的单品搭配高级定制的态度是这场秀的精神所在。
一系列具有结构性和四方肩的格子花呢外套便是其向Cristóbal Balenciaga著名的剪裁和造型致敬，大量宽肩、锐利剪裁以及棱角分明的外套廓形，碎花连衣裙与糖果条纹紧身裤的碰撞，它们成为了巴黎世家的新代码。不可否认，Demna Gvasalia改写了Balenciaga,这场秀是一切的开始。
Valentino Spring 2019 Couture
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这是搭档Maria Grazia Chiuri离职后Pierpaolo Piccioli独挑大梁的第一场秀，展示了品牌前所未有的惊艳。似乎是突然间，他的Valentino捕捉到了一种新的浪漫主义情感，大胆、充满活力的色彩。
不仅在秀场设计和奢华方面堪称壮举，而且模特阵容也相当多样化。Piccioli说，这场时装秀的灵感来自摄影师Cecil Beaton1948年的标志性照片，照片中的模特身着美国女装设计师Charles James设计的舞会礼服。照片捕捉到了以白人为主的上流社会，这个系列试图重现那个时刻，但模特大多是黑人，品牌所想要表达的文化包容性理念便在于此。
END