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王梦湖写意山水画|独与天地精神相往来

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气涵 2021-01-16 07:18
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王梦湖:1942年生于山海关,河北省丰润人。现为中国美术家协会会员、中国友联画院画家、中国山水画研究院常务副院长、中华慈善总会“中华慈善美术家”、《美术家》杂志顾问。先后为中央军委、中宣部、中组部、国务院、中南海、天安门、外交部、中央电视台、北京市委、市政府及京西宾馆等创作多幅巨幅山水画。

其作品多次参加由中国美协举办的全国性画展,入选作品《浣纱图》、《纳西古韵》、《丽江风情》获成就奖,《金沙水拍》获优秀奖,多幅作品入选中国艺术研究院美术研究所提名展,数幅作品刊登于《美术》杂志,并有著名理论家评论,数幅作品收入《美术家》、《中国当代画家大辞典》等。

近年来,多次在中国美术馆、当代美术馆、历史博物馆及国外举办画展。多幅作品刊载于《美术》、《美术观察》、《当代美苑》、《美苑》、《华夏美术》等专业艺术刊物。出版有《王梦湖画集》、《王梦湖百幅作品集》、《中国山水画.写生创作画法》《名家名画.王梦湖写意山水画作品》及《美术家—王梦湖专辑》等画集与专著。

如果将王梦湖的山水画和传统任何一幅山水作品相比,它们之间的巨大差别是明显的,即传统山水时空,是笔墨虚拟的时空,它是画家用笔墨符号组合堆砌的主观化的时空。

王梦湖早岁研习西画,打下了造型与色彩的基础,后受传统画家启蒙,专攻山水画。

他是从传统文化中一步一步走过来的人,当他在传统精熟了刀枪剑戟、斧钺钩叉之后,又幸得著名山水画大家白雪石先生的耳提面命,自20世纪70年代末开始了直面现实山水的写生实践。

这种对景写生的过程,实是他根据现实感受对传统笔墨的整合过程,传统皴法的程式消失了,代之的则是对传统笔墨那些纯粹质感和表现力的体悟。

这种笔墨体悟通过他个性化的选择,被强化地运用到崇山峻岭、老树密林、瀑水云烟等景色变幻的感受表达中,他此后的创作是用笔墨语言去放大加强这种现实感受,并力求提炼、升华到浑厚、苍茫、幽深的精神境界。

在这里,自然时空的真实感被他特有的笔墨个性阐释为博大的气势和浪漫的情思,山石的质感与丛林的光影和他的深沉微妙、浑厚润泽的笔墨个性互映统一。

王梦湖的山水正是他与天地精神相往来,进行交流与对话的结果。他是大自然的崇拜者,他热爱生活,钟情于山川林海、烟云水瀑、雪山高原、竹楼村寨,为了寻求天地精神,他的足迹踏遍了祖国的南北山水。

他强调对生活的深入观察与体验,避开了临习传统套路的僵化误区,为此,他曾数十年如一日地深入大自然画写生、画速写,把物象提升为心象,把形象转换为意象,把自己的审美理想以山水和景物为依托表现出来,并最终将其纳入现代人的审美观照之中。

人们在他的山水作品面前,往往被他感染,受其陶冶,甚至有身临其境之感。是因为他优美、亲切、含蓄,还是令我们听到了某种弦外之音?

他的山水画普遍取材于新气象、新生活,既有江南之秀,也有北国之雄;既有边疆山寨之美,也有中原大地之丽;他画黄山之奇、太行之巍、三峡之险、华山之峻、峨眉之清、天山之媚,题材的广泛驱使他涉猎较多的画法,追求较多的面貌,呈现不同的意境。

他画山石体和面以及它们奇异的重叠和组合,他画长天大野四季变化的无限风光,他画皑皑的雪山、飘荡的白云、葳蕤的树木、涓涓的流水、居住的人家.

王梦湖的山水画缘物寄情,始终以一种蓬勃的活力与清新的气息,给人一种新颖而鲜活的造化之美。他善于把具体、细致的客观物象的描绘与抒发自我的主观感情紧密地糅合在一起。

线是他作品的精髓,线是他作品风格的标志,线也是他弹拨自然生命之歌的心弦。

王梦湖是在创建自己的艺术语言特色,在创造自己的艺术,同时也参与了一个时代对中国山水画现代形态的建构。

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