原创 鱼叔 独立鱼电影
许久未见的小沈阳，突然现身了。
从一个一看就想笑的喜剧人，向一个专业的电影演员转型。
随后的访谈更有看头。
不仅对过去爆红时贪玩、膨胀的心态，感到后悔。
而且还在主持人问到是否还想回去演小品时，突然宣布：
我已经放弃小品了。
小沈阳一番话却引起不少人的共鸣。
诚如他所说，现在的春晚舞台，几乎看不到一部好笑的小品了。
不仅如此，连大银幕上的喜剧电影现在也越来越尬。
仿佛都走进了同一个死胡同。
就拿让小沈阳的成名作《不差钱》为例。
首登春晚，一鸣惊人，出道即巅峰。
将一个从口音到装束都「怪怪的」服务员演得惟妙惟肖。
掌声不停，笑点无数。
小品没演完，不少观众眼角都噙着泪——
笑出的泪水。
以前，每至除夕夜，春晚总能引得全民热议。
尤其是小品这样的语言类节目，更是大家讨论的中心。
在一众老一辈艺术家的演绎下，不少堪称经典的小品应运而生。
「宇宙牌香烟~」
小品，原意为「篇幅较小的艺术品」。
本身因为容量小，不被赋予太过复杂的内涵。
立意单纯，形式简洁，浅显易懂。
早些时候，表演艺术的小品多为哑剧。
比如，1983年春晚舞台上，王景愚表演的《吃鸡》，严顺开表演的《弹钢琴》等。
王景愚表演《吃鸡》
在1984年第二届春晚上，才有了真正意义上的第一个小品——《吃面条》。
陈佩斯和朱时茂二人的合作，对这种艺术形式进行了大胆革新。
无论是在无实物表演吃面条中加入戏剧冲突。
还是试图在短篇里讲出一个完整的故事情节。
都让小品的内容变得更加丰富起来。
也更好看了。
两人在春晚舞台上，奉献了一个个经典。
台上演得起劲，台下笑得过瘾。
观众到现在都能背下小品里的许多台词。
在陈佩斯离开春晚舞台之后，赵本山很快成为了「春晚一哥」。
他将东北二人转的喜剧手段融入到了小品创作中。
从早期的《牛大叔提干》《红高粱模特队》；
到中期的《昨天今天明天》《卖拐》；
再到后来的《不差钱》《捐助》。
他用一个又一个好笑好玩的作品，夯实了自己在观众心中小品王的地位。
同期的演员也用自己的特色赢得观众喝彩。
最值得一提的是，已经过世多年的赵丽蓉。
她与巩汉林合作的《如此包装》《打工奇遇》《老将出马》等，也是大家心目中难忘的经典。
老艺术家不忘在小品中针砭时弊，还能自如地将各类新鲜潮流融入进来。
说个rap，跳个disco，那都不是事儿。
还有赵本山的老搭档范伟。
别看范师傅现在整个一电影大咖，以前演起小品来是绝不含糊。
「非常六加七」，那是说来就来。
当然，也少不了冯巩。
已经连续两年都没有听到那句「我想死你们了」。
从一开始讲相声，到后来演小品。
冯巩算是在语言类节目上收获了一批忠实粉丝。
郭达、蔡明、潘长江、黄宏、宋丹丹、郭冬临、牛群……
为我们在除夕夜带来欢声笑语的喜剧人实在太多太多了。
前面搞笑，后面强行煽情的方式也开始普遍起来。
这也就成了小沈阳所说的「喜头悲尾」。
2011年，《同桌的你》成了赵本山最后一次上央视春晚舞台。
值得留意的是，「喜头悲尾」本来不是什么新概念。
而是一直都有，可以说跟喜剧从未分开过。
喜剧之王卓别林就曾说过：
「人生近看是悲剧，远看是喜剧。」
是笑是哭，是喜是悲，取决于创作者的视角和心态。
「喜剧都有一个悲情内核。」
他在自己的作品中，总是担当一个边缘的小人物角色。
一面有迫于生活的无奈，一面又有问题百出的滑稽。
就像他在春晚的第一个小品《吃面条》里，演绎一个为求生计，在大冷天反复试戏的龙套。
赵丽蓉跟巩汉林合作的《打工奇遇》，讲述的是无良商家对顾客的蒙骗与榨取。
即，现在的小品越来越形成一种固定化的套路，甚至偏离了喜剧的重心。
不准讽刺，不准嘲弄，强行转折，过度煽情。
这也不是陈佩斯所说的「将悲情作为喜剧的内核」，而是完全丢失了创作的内核。
既会降低了小品的喜剧效果，也会破坏故事的合理性。
喜头悲尾，成了一个贬义词，效果适得其反。
既不好笑，也不感人，只剩尴尬。
小品，也成了越来越食之无味的晚会鸡肋。
当然，造成这种结果的有多方面原因。
首先，是青黄不接带来的人才断层。
不可否认，如今优秀的喜剧人真是太少了。
除了前文提到的那些老一辈艺术家，新生代恐怕也只有沈腾、贾玲等还具备足够的号召力。
沈腾更专注于喜剧电影。
而近几年，开心麻花在春晚的作品都不甚理想。
可以说，小品创作着实面临着后继无人的困境。
开心麻花最近几次也不够出彩
其次，是环境变化带来的创作受限。
小品的定位已经发生了变化。
起初只是为了增加春晚的娱乐性，如今则还要承载一定的宣传效果。
这样一来，所有的语言类节目都大大受限，只能趋于保守，不敢创新。
看来看去，都是「家庭关系」「小区纷扰」「陌生人相遇」这类简单的情境故事。
题材、素材都趋于单一，不痛不痒，看过即忘。
第三，是多元文化形成的喜剧门槛。
过去，国人的生活经验、兴趣文化都比较相似，共鸣点也比较多。
喜剧演员与普通观众的生活并无太大差别，自然能创作出贴近生活的喜剧素材。
年轻人津津乐道的话题，中老年人get不到。
北上广人心有灵犀的梗，小镇青年未必明了。
当年春晚之所以能够万人空巷，有一个重要原因是当时的娱乐方式过于单一。
电视刚刚走进千家万户，互联网还远未到来。
而眼下这个人人必备手机的时代，最不缺的就是娱乐方式。
一年到头再看春晚盘点年初的段子，早已没了新鲜劲儿。
曾经人人爱看的小品，自然日益没落了下去。
从前没有这样的，以后也未必要照着一个样来。
怀念经典的同时，也应当放眼未来，在更新鲜的土壤里发扬光大。
最近，借着短视频之风，不少喜剧演员也加入其中。
比如郭冬临，在某短视频上，已是有着千万粉丝的网红。
内容多为网上一些段子，或是自制的情景小品。
抛却了舞台限制后，短视频里的郭冬临显然更加得心应手。
还有不久前的「赵本山潘长江同框」。
两人远超连线，现场互怼，玩笑段子张口就来，让人捧腹不已。
潘长江看着赵本山的满头白发说了句：
「你头发能不能焗（染）一下啊」。
赵本山则一脸嫌弃地说：
这场面任谁看了都得忍不住说一句：
这不比春晚好看？
可见，小品的舞台，不仅仅限于春晚。
而小品的形式，也函待进一步创新。
实际上，近几年的小品中也有个别佳作。
比如，被称作让沈腾走向巅峰的《智斗小偷》。
以致敬卓别林的形式，大胆删掉了所有台词，还原默片时代的喜剧风格。
笑点，来自夸张的肢体语言。
泪点，源于质朴的冷暖人情。
当冷漠的乘客们下车，小偷却给沈腾包扎时，故事来到了最高潮。
最后，他以一个令人心酸的眼神望向观众席结束。
尽管放弃了语言的包袱，但依然少不了欢乐与深思。
《你好，李焕英》无疑是近年来最催泪的小品之一。
讲穿越，那笑点就集中在身份的错置上。
说亲情，那泪点就展现在家庭的温馨上。
虽是喜剧，但因为是贾玲的内心表白而「过于走心」。
这便让大家在欢笑之余心情沉重。
虽然当时也有人吐槽「煽情」，但也正因如此《你好，李焕英》没有成为一笑而过的作品。
在小品最初的定义中，有一句「雅俗共赏」。
即，用诙谐的方式讲出一定的哲理。
用这样的思路做喜剧是极其僵化的，不可取的。
很容易导致，丢失了喜剧的基础——「笑」，而一味追求刻意的煽情。
这更像是一种取巧。
作为国内第一部商业贺岁片，《甲方乙方》在笑料上是十分足的。
片中「好梦一日游」公司带来的身份置换就自带笑点。
富翁想体验贫穷，吃光了一村子的鸡。
因为这么个讲圆梦的故事，非常契合那个理想主义兴盛的年代。
每个人心中都充满了欲望，葛优便要给大家圆梦的机会。
但不切实际的梦，终究只是黄粱一梦。
回到现实，面对一件件事与愿违的瞬间，人们才幡然醒悟生命的真谛。
如果只考虑让大家笑，很容易走到一个死胡同——三俗。
又或者反复照搬经典，无脑堆砌，落入低级。
好的喜剧，总得看遍世间百态，尝尽人心冷暖。
就像宁财神在写《武林外传》。
这样一个充满笑料的武林，却都是一个个有血有肉的角色。
表面顽皮不正经，其实处处饱含深意。
做喜剧也有点像做人。
倘若只会插科打诨，那是不正经。
搞笑之余参透人生，这是有魅力。
今天这个时代，娱乐越来越容易。
但同时，我们也更期待——
新的喜剧浪潮，再次来临。
全文完。