原创 毒眸编辑部 毒眸
文 | 刘南豆 李清莉
编辑 | 何润萱
这是一部杀青于2018年的“老剧”，根据著名网文小说《帝王业》改编。作为章子怡“下凡”的第一部电视剧作品，据官方数据显示，剧集上线6小时斩获全网热搜34个，上线两天斩获全网热搜55+，可谓是话题度拉满。
当话题热度褪去，对于作品本身其实也不乏好评。但对于一部剧来说，口碑可以低开高走，但主流观众是否还有耐心继续看下去就不好说了。
早年间章子怡走红时，张艺谋就曾奉劝过，“不要演电视剧”。然而，近些年大荧幕转战小荧幕的演员其实不在少数，而章子怡，恰恰是尾巴上的那个。
也有出于剧本上的原因，谁给的剧本更好就演什么。秦昊曾在采访中透露过自己与周迅的一段朋友圈互动，他问周迅“怎么想起来拍电视剧了？”彼时正在拍《如懿传》的周迅回复他：“现在哪有好电影啊？送我手里的剧本一个个写得那么傻，怎么演啊？”
但更重要的是背景是2016年前后，网剧崛起，这种依托于平台的剧集彻底改写了以往电视剧的形态——不再是作为家庭背景音出现，而是制作更精良、班底更电影化的内容。例如《河神》就是由来自工夫影业旗下的闲工夫出品，《无证之罪》则由影界著名制作人韩三平监制。
总的来说，对于这些颇负盛名的演员而言，影与剧之间已经不存在绝对的鸿沟。
在新晋谋女郎刘浩存最新的一则采访中，她透露，曾经和章子怡说过“不要演电视剧”的张艺谋，如今对她改口道：“无论电影也好，电视剧也好，只要剧本OK都可以接，现在时代变了，要跟上时代。”
尽管如此，电视剧与电影在表演方法上却是有实实在在的区别的。张译曾在一则采访中提到了他的理解：“最大的区别在于表演的尺寸。在话剧场上，不仅需要让现场最后一排观众都能听清演员的每一个台词，也要让观众感受到演员的语气和心情，因此表演需要尽量夸张。而电影是一个超大银幕，镜头将演员的脸放大到了近7、8米的宽度。演员脸上任何一个细微的表情变化，哪怕轻轻一眨眼，甚至仅仅是一块肌肉轻微的跳动，都逃不过观众的眼睛。而电视剧的表演则恰巧介乎于两者之间。”简单来说，由于最终呈现画幅的差异，大荧幕细节更多要收着演，小荧幕则要更加放开。
对于习惯了电影表演方式的电影演员们来说，乍然转战电视剧，在表演上确实容易出现错位。这或许也是张艺谋当年劝告章子怡不要出演电视剧的原因。
尤其是作为国内外获奖无数的影后，观众会在演技上对她抱以更高的期待值，哪怕只是演绎得无功无过，也会因落差感而放大失望。同样的现象也在《天盛长歌》《宸汐缘》播出时出现过，由于张震、陈坤、倪妮都是公众心中的电影咖，稍有不慎就会立刻被打上不满意的标签。而这种评价标准只会随着入场先后水涨船高——毕竟观众会认为，后来者有更多经验可借鉴。
大龄跨低龄，就是这另一“跨”。
《上阳赋》中，彼时38岁的章子怡饰演的角色王儇最开始是一个15岁的小姑娘。并且，不止主角一人，围绕在王儇身边的少男少女的饰演者们，年纪均在35岁以上，形成了一整个大龄剧组。
大龄演员演年轻角色，在近些年行业中实为普遍。前两年有《如懿传》中的周迅，《大明风华》中的汤唯；近段时间有《有翡》中的赵丽颖，《燕云台》中的唐嫣，《大秦赋》的张鲁一，无一例外都是从角色的少年时期开始演。
频频出戏的观众们百思不得其解，为什么非要用年纪大的演员演角色的少年时期，不能另行安排年轻演员吗？
从行业的角度来说，其实这情有可原。
一方面，从投资方的视角而言，随着近些年头部大剧的制作成本水涨船高，控制投资风险变得更加重要。而咖位高的演员从头演到尾，能保证剧集话题度与热度的持续，是投资上相对稳妥的选择。
其次，从剧作的视角而言，许多剧本的原著就囊括了从年轻到年老的人生历程，前期采用年轻演员有各种表达层面上的风险。
比如《上阳赋》原著作者就提出了自己的理解：“她的人生重大事件很多都发生在20岁之前，相爱、丧母、丧子，若用少年演员，能撑起这个阶段的生离死别吗？”
但对观众来说，他们是唯结果论者，更多的只看播出效果。
另一方面，从剧作的角度上看，不启用年轻演员，少年的问题真就无解了吗？其实不然。
例如同样基于知名IP改编的，在原著设定中主角是一名小学生。而为了匹配主演胡先煦的年龄感，剧版《棋魂》修改了主角的年龄设定，调整为中学生，并且顺势在剧作中加入了“参加高考还是当职业棋手”的中国特色困境，将日本IP改编出本土风格。
《上阳赋》本身作为架空历史剧，显然比《大秦赋》具有更多改编层面上的自由。因此，哪怕在演员阵容固定的情况下，年龄违和感也依然有挪动空间。
从前40岁的刘晓庆可以演15岁的少女武则天，虽然演技灵动但是单从外型上并非完全看不出岁月的痕迹。《新白娘子传奇》中叶童女扮男装饰演许仙，但单从扮相上来说其女性特征也并非“毫无违和感”。
在当时的文化环境中，对于角色外型上的“违和”是存在一定的包容度的。一来，人们欣赏电视剧时的心态与欣赏话剧类似，无论是服化道还是特技效果，或许与现实不完全一致，但不妨碍他们发挥自己的想象去弥补，将关注点更多地落在人物的演绎上。二来，彼时国产剧精品甚少，制作能力与专业水平有限，忍受违和感也是不得已。
但如今，随着中剧崛起，观众已经将国产剧里的顶尖作品与Netflix相比较，不但在题材、拍摄上有诸多要求，对演员细节也具有了较高鉴赏能力。在这样的审美下，当观众骤然发现，“该是15岁的少女眼角竟有鱼尾纹”，对于其进一步的演技展开与剧情走向，也就失去了欣赏的基础。
更重要的是，在平台内容爆炸式供给下，现今观众追剧时还有“黄金七分钟”的定律存在。腾讯视频电视剧副总监孙宏志曾在2019年总结了平台观众的追剧规律——“黄金七分钟，生死前三集”。“第一集的弃剧用户中有35%是在前7分钟内弃剧，第7分钟之后，所有拖拽、快进以及表现出不耐烦的情绪会有提升20%，几乎有40%观众会在前三集就弃剧。”简单来说，如果没能在前几分钟抓住观众的心，这部剧大概率被会很多观众放弃。
第三浪：终将被抛弃的大女主？
最后一个尾巴，是属于大女主的。
许是受到《甄嬛传》的启发，2015年前后市场上涌现出一批从女性视角出发，让女性成为核心掌权者，讲述某一女性成长经历的电视剧，它有一个响亮的名字——大女主剧。
据网络数据统计，2017年全年制作电视剧1.6万集，其中50%以上都是大女主剧，古装剧在其中占35%左右，女权题材更是占比70%-80%。“女强”、“女权”成为古装电视剧中最热门的主题，在2017年前后，已播与未播的大女主剧数量高达100多部，翻看一下观众熟知的青年女演员的作品列表，几乎人手一部。
这些大女主剧通常都来源于网络上最火的网文IP，《女医明妃传》《锦绣未央》《醉玲珑》《楚乔传》《大明风华》……这些小说本身就有强大的女性粉丝基础，具有先天的热度和关注度。
这些网络小说打开了一个影视剧改编的新世界。以往的电视剧都是在男权社会的语境下展开的，女性角色在其中，更多的是依附男性角色而存在。而大女主剧都以女性为主角，满足了不少女性观众的燃点。
前几年，大女主剧基本可以分为两种类型：一种是《延禧攻略》《如懿传》《芈月传》这类权谋宫斗剧，还有一种是类似于《楚乔传》《扶摇》《秦时丽人明月心》这种不断“打怪升级”的成长型女主剧。但可惜的是，这些层出不穷的大女主剧，表面上看起来女主有事业、有选择、有智慧和谋略，但实际上依旧无法摆脱“玛丽苏”的内核，几男爱一女，英雄救美的情节比比皆是。
《秦时丽人明月心》里的丽姬拥有守护她的荆轲，爱护她的秦王，历史都因丽姬而改变。《楚乔传》里的贵族宇文玥、世子燕洵、皇子元嵩、太子萧策无一不爱慕女主，不论楚乔遇到任何危险，面临任何困难，他们都会及时出现帮女主扫清障碍。
这些国产剧中的女主们，她们人设单一、同质化严重。拼事业的过程中，女主依旧时刻需要被男性角色保护，靠男性角色开路，人物经不起推敲。女主们并非真正把握了自我价值，只是表面掌权，最终还是走不出偶像剧的套路。
对比之下，美剧《傲骨贤妻》《绝望主妇》，包括去年爆红的《致命女人》等女性作品，则更切中要害，讨论女性生存痛点，是真 • “大女主剧”。
在影视行业回调，大IP沉寂之后，大女主剧也基本走进了尾声，取而代之的是更符合女性主义的现现实题材电视剧。而没能在大女主剧井喷期“赶上车”的《上阳赋》，在2021才匆匆上线，已然格格不入。
事实上，从剧集本身的品质而论，《上阳赋》并非一无是处。
在制作班底上，《上阳赋》的团队都是久经业界考验的。总导演是《英雄》《我的父亲母亲》的摄影师侯咏；美术总监韩忠和章子怡合作过《英雄》以及《十面埋伏》，还曾是《如懿传》《军师联盟》的美术设计；灯光指导也是与章子怡合作过《一代宗师》的邹颖伦。这样的班底给画面、美术、造型、灯光等多方面提供了保障。在不少观众评价中可见，电影级的视觉体验，是国产剧中极少能提供的。且随着剧情走入后半段，实力派演员的个人魅力结合角色的人生阅历铺散开来，有望实现反转。
只不过，审美本身就是周期性流转的。“电影人演电视剧”、“大龄演员演年轻人”、“当红女星演大女主剧”，恰巧三股潮水都流到了尽头，让观众失去了耐心。本来在两年前就杀青的《上阳赋》如果尽早开播，在中流的浪花中不说多么出色，但或许也不至于陷入差评的漩涡。
原标题：《争议的《上阳赋》，“倒霉”的章子怡》