在成都二十多年来独立音乐场景的发展史中，背后离不开一位离京蓉漂的从业者身影——史雷，他是成都小酒馆的主理人，也是院子文化创意园的操盘手。
2018年，史雷带领团队与玉林街道联合打造了院子文化创意园。2020年夏天，音乐财经来到院子文化创意园，这是我们第一次参观院子，也认识了院子入驻工作室的主理人们。后来，我们又到这里参加影响城市之声的论坛，再一次感受到院子深深的人情味。
2020年末，成都小酒馆上线了企划的第六张成都乐队合辑，这距离小酒馆上一张合辑已经过去了整整七年。这些年来，小酒馆在时间变迁中逐渐升级，无数音乐人的演出，也见证了成都音乐人的成长。
从史雷个人经历来看，他几乎亲历并见证了成都独立音乐场景繁荣的全过程。这一段历史的缩影印刻在小酒馆过往的岁月中。如今，从小酒馆到院子文化，他们正承担起更多独立音乐挖掘与推广的责任，与城市文化和独立音乐场景产生更多的连接。
△ 成都小酒馆主理人/院子文化创意园创始人 史雷
01
《成都2020》，合辑见证成都音乐人的成长
2020年12月21日，成都小酒馆企划的第六张合辑《成都2020》由麦田音乐厂牌出品，正式上线音乐流媒体平台。
这一张合辑记录了包括DEEP WATER水太深、Colorful Bar、怪器、Fayzz、超人田田Supertt和派对间谍等12组乐队/音乐人共同完成的12首作品，声音玩具乐队欧珈源、马赛克乐队卓越、海朋森乐队季一楠和秘密行动乐队都担任了这张合辑的制作人。
《成都2020》从观察者的角度出发，选择的乐队/音乐人也都来自于成都这十年间涌现出的新生音乐创造力，代表着成都的声音与态度。
合辑的封面主体“厄扑马”来自艺术家邱岸雄于2020年的新作《新山海经3》。邱岸雄曾作为菠菜乐队的乐手，是小酒馆最初的亲历者，小酒馆的LOGO也由他来绘制。
△ 合辑《成都2020》
从专辑的4组制作人阵容中，更能窥得《成都2020》所呈现出的成都独立音乐20多年来的传承与发展历程。
2000年，欧珈源与乐队“朝圣者的背叛”（声音玩具前身）跟随小酒馆参加了“地下成都”的北京巡演。二十年来，欧珈源已成为了成都原创音乐的标杆性人物，他在此次的合辑中，承担了五支乐队的制作。
2009年，马赛克乐队和海龟先生第一次在北京愚公移山亮相，此次是他们跟随成都小酒馆的“十城巡演”，与他们同行的还有新生乐队热超波和两支手枪。
今年乐夏开播后，马赛克乐队让大众了解到成都小酒馆对成都乐队的意义。卓越在合辑《成都2020》纪录片中感叹道：“终于可以为小酒馆做点儿自己能做的事了”。
2011年，秘密行动乐队第一次在小酒馆芳沁店迎来了专场演出。签约草台回声，秘密行动2019年作为New Order的巡演嘉宾，回国后，在2020年的“十周年纪念专场”中，走过全国20余场，几乎场场售罄，迎来了新的成长期。
△ 2011年，秘密行动第一次在小酒馆专场演出
摄影：蔡鸣
后起之秀海朋森乐队成立于2012年，这几位独特、想讲述“人”故事的年轻人，很快凭借独具个性的音乐表达，在乐迷群体中积累了影响力。这几年来，海朋森在沉淀与发展中，也逐渐成为了成都年轻乐队的代表之一。（回顾：）
声音玩具、秘密行动所属公司草台回声CEO戈非的第一支乐队——复眼乐队是1998年开始在小酒馆演出，他的第二支乐队Airbag于2004年在小酒馆发行了专辑，一晃就是16年的时间。
戈非感叹，成都小酒馆对于他来说，是音乐、文化、艺术与独立思考的启蒙之地，“20多年来唐姐、史雷、蔡师默默的耕耘和支持着成都的音乐人们，实在功德无量。”
△ 上下滑动查看成都小酒馆历年合辑
《地下成都1》和《地下成都2》的唱片封面设计由蔡鸣主导完成，当年一帮混迹小酒馆的朋友们共同制作发行了磁带版本，后来由小酒馆再版发行CD。
他说，“制作《地下成都1》、《 地下成都2》专辑封面的时候由于经费有限，先用PS做成黑白封面主图，放入彩色皮纹纸，再运用黑白复印机复印生成最终的彩色封面。内页则使用一张A4纸双面打印成黑白歌单，连磁带上的AB面标都是复印的。”
到了2004年的《地下成都3》，合辑中除了阿修罗吉他手、声音玩具、卢小旭等小酒馆的老朋友，还包括不少大学生音乐人，音乐风格也跨越了实验、摇滚、金属、Hip-Hop和民谣音乐。在制作《地下成都3》时，小酒馆有了一点经费去支持这张合辑的宣发，才有了条件做彩色印刷，拥有了十几页彩色内页。
2013年，小酒馆成立16周年，时隔9年，企划推出了自己的第五张音乐合辑《小酒馆十六周年纪念合辑》。当然在这间隔的9年中，小酒馆也没有闲着，还分别制作了声音玩具、阿修罗、童党、变色蝴蝶、DIM NOVA、DJ Q9、灰烬周三、旋转的幻象、马赛克等乐队的专辑。
《小酒馆十六周年纪念合辑》收录了阿修罗、热超波、声音玩具等老牌乐队，还包括正起势的马赛克、海龟先生、海朋森（当时乐队还叫“HI PERSON”）、秘密行动、以及荷尔蒙小姐、48V、中央车站等乐队也合辑中出现，彰显了七年前的成都之声。
七年后，海朋森与马赛克成为小酒馆第六张音乐合辑——《成都2020》的制作人。
△ Fayzz乐队和制作人海朋森乐队季一楠
摄影：PH7摄影团队张恒
《地下成都》系列记录了2000—2004年活跃的成都音乐人，2020年是《地下成都1》发行的二十周年纪念。《地下成都》收录的大多数音乐人，在20年来逐渐消失在独立音乐场景中，但一批多年坚持音乐道路，走出地下的成都乐队，如今已成为校园乐队和年轻一代音乐人组乐队学习的前辈。
在《成都2020》纪录片的结尾部分，画外音像许下一个预言一般：“2020，年轻人带着他们自己的音乐走向衰老，但世界越来越年轻了。在下一个新世纪，我们和2020一起消失，但我们今天留下的音乐还在。”
02
小酒馆：一粒种子长出的“网红打卡地”
在2006年，由于小酒馆玉林店面积的限制，成都小酒馆的第二家分店芳沁店落地高新区芳沁街87号后，开始接收大量独立音乐演出。
2007年，赵雷背着吉他“流浪”到成都，和刚到小酒馆工作的亮子第一次登上了小酒馆芳沁店的舞台演出。
十年之后，2017年赵雷凭借一曲《成都》在湖南卫视《歌手》节目爆红，这首歌在一夜之间传遍大街小巷，也让小酒馆迅速成为网红打卡地。按照歌词“走到玉林路的尽头，坐在小酒馆的门口”，网友和游客们纷纷寻到小酒馆打卡拍照。
△ 成都小酒馆玉林店打卡盛况
摄影 吴国亭
2015年，成都万象城邀请小酒馆入驻，团队开始打造一个500平米的专业级Livehouse场馆“小酒馆万象城店”，以及一个艺术空间“Littles”，Littles空间每三个月做一次展览，白天开展，夜晚切换成酒吧模式。
小酒馆万象城店可以容纳近六百人左右，比芳沁店更加专业。 事实上，在音响、灯光和场地管理等方面的投入，随着产业的升级，团队也更加职业化管理，其实更符合这几年来，Livehouse业态升级后的概念。
△ 小酒馆 万象城店
一家Livehouse往往承载着主理人的梦想，但在经营中却面临各种各样具体的挑战，也因此，像小酒馆这样长寿的Livehouse，在全国都算是凤毛麟角了。
1997年1月18日，小酒馆正式开业，最初作为艺术家沙龙，小酒馆承载了一个朋友间的公共客厅，供当时成都的艺术家们交流聚会。
△ 1997年艺术家张晓刚、周春芽、栗宪庭、唐雯等在小酒馆玉林店合影
摄影 佚名
1998年，使用面积仅40平米的小酒馆推出“新业务”，每周六进行现场演出，门票收十元钱，全部归当晚演出的乐队。酒吧不设低消，观众可自带酒水，现场也提供免费饮用水，之后小酒馆便开始有了“演出主办”的身份。
2000年，小酒馆创始人唐蕾亲自带着包括声音玩具（彼时乐队还叫做“朝圣者的背叛”）、U235在内的九支成都本土摇滚乐队去北京巡演，让北京第一次听到了来自成都的摇滚新声。
△ 2000年，朝圣者的背叛乐队在开心乐园酒吧现场
摄影 蔡鸣
而很多人可能不知道，去年在《乐夏2》中被大众所熟知的重塑雕像的权利乐队的黄锦和刘敏，就是当年北京巡演朝圣者背叛和U235乐队的成员。2000年，小酒馆还在四川大学体育馆门口做了一场两三千人的演出。
2002年，小酒馆五周年巡演，唐蕾组织乐队从成都出发，一路走过重庆、武汉、南京、上海、北京和西安6座城市，而声音玩具也在这次巡演中名声大噪。
△ 当时第一支成都高中生乐队赤潮乐队，在小酒馆五周年纪念演出玉林店现场
摄影 蔡鸣
在当今活跃着的独立音乐人与从业者，无论是来自成都或是异乡人，只要与行业有交集，与成都有交集，总是绕不开“成都小酒馆”。
“小酒馆的存在更像是一颗种子，有强大的生长力。”史雷曾这样评价它。2017年，成都小酒馆在“2016 MIDI AWARDS 第八届中国摇滚迷笛奖颁奖礼”上，获得“中国摇滚贡献奖”。
目前，完整的小酒馆团队有三十多人，运营六处实体空间。当下团队一直在思考的问题是如何保持小酒馆品牌的鲜活性与个性化，而不是一家家机械化复制的“场馆”。
“外头很多人传小酒馆不开分店了，其实没有，我们是在想怎么能在最大限度下，有合作方去保持我们的生动性。”在谈到近年来资本化驱动Livehouse扩张的行业趋势时，史雷回应道。
最初，小酒馆挖掘新人，也是出于一种本能，“本身喜欢现场音乐，就愿意对它倾注更大的热情，为了这件事做点什么。” 在谈到未来规划时，史雷更愿意提及顺其自然，因为内容行业是慢生意，小酒馆自诞生那年起，就处在良性运转的状态，也在这个过程中自然而然的产生了“孵化”功能。
03
院子文化：与居民区融为一体的文创园区
在成都玉林玉洁巷3号，门口悬挂着“玉林街道倪家桥社区”和“院子文创园”的门牌。2018年春节前，这里还是一个废旧的老院落，现在这里既是社区办公地点，又是一个文创园区，充满了文化的烟火气。
其实，在过去这些年，史雷一直在寻找合适的场地，可以给在地青年文化团队一个孵化场所。但辗转多地，不是园区太大就是运营理念不适合。直到与玉林街道聊到文创园区，双方才一拍即和，确定了合作模式——玉林街道负责提供场地，小酒馆负责园区运营，共同招募文创团队加入。
目前，院子文化创意园总面积达到1500平方米，首层一半是当地倪家桥社区的办公场所和服务中心，另一半是咖啡和活动区域。平日里，院子充分对外开放，院子外的活动区也有居民打乒乓球和健身的设施，园区也成为了居民的一个公共文化活动空间。
院子的二层和三层是办公区域，一共入驻了11个工作室，成都小酒馆运营团队也作为工作室入驻了院子。
2020年，在新冠疫情的影响下，线下演出停顿，海外音乐人无法来华演出，入驻院子的音乐厂牌NewNoise也遭遇困境，原定计划中的巡演被迫取消。疫情期间，主理人Jef转向黑胶唱片的售卖和发行，今年，Jef还与成都Nu Space所推出的设计公寓共同打造了黑胶主题房间“音乐游记”。
视听艺术厂牌谱造司签约多位艺术家成员，除了为合作的音乐人、音乐节和品牌的线下演出活动提供舞台视觉设计服务，谱造司也会独立策展，开发沉浸式的音乐+艺术的交互项目。（回顾：）
Morning早上好工作室于2018年入驻工作室，他们创办了成都每年最好玩的节日“春游”音乐节，2020年的新计划“成都森林”更是联合了成都23个风格迥异的场地，发起一场属于一座城市的狂欢派对。
前搜狐时尚首席摄影师忍花草在2016年8月成立了PH7摄影团队，这些年来一直通过镜头记录livehouse和音乐节场景的演出，他见证了国内独立音乐人的成长与成都独立音乐文化的蓬勃发展。
2018年，活跃于成都独立音乐场景中的Havoc工作室正式成立，专注于音乐相关影像创作，自PH7摄影团队和Havoc工作室入驻院子以来，他们以更为职业化的方式去服务于现场音乐产业链的发展。
二十多年来，从小酒馆到院子文化，这里浓缩了成都音乐人的梦想与追求，一座城市的独立音乐文化发展历程也自然而然地被串联起来，以鲜活的姿态，共同见证这个时代。
本文图片由对方提供
部分来自PH7摄影团队
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