前几天在半樵老师的作品下面，看到这样一段话：
人要保持清醒理智的头脑，但在画画的时候，要含蓄，要模糊，要有隐有显。这就给我们一些启发：画，不能画得太实，要无中生有，有中变无，从有到无，有那么点玄学之理。
半樵老师作品
这话让我突然觉得，画画跟写诗在思维上蛮有相通之处的。于是，我这样留了言：
“画画的时候，要含蓄，要模糊，要有隐有显。”我终于明白了，为啥有些画，我死活看不明白画的是什么。由此，我想到了诗词老师说过的话，写诗要用诗家语，要给人以美感，给人留出想象空间。这跟画画有些类似了呢，有些诗词读起来也是不知道写得什么意思。
我们都知道，诗是一种高度浓缩和概括的语言。其思维具有跳跃性，其文字具有超浓缩，超凝练的特性。历来诗人的作品都具有这些特点，这种诗歌特有的语言特征就是诗家语。
诗词的用语和其他文体是很不一样的。不仅有韵律的限制，更有字数的限制，不能像散文、小说、论文那样，多层次多方位地去阐述和表达。
五言诗二十个字，七言诗二十八个字，想要用这短短的几十个字把很多层次的意思都表达进去，是一件很不容易的事。
反过来，假如我们用读散文的方式去读诗，很多时候都会忽略作者的用心，不能对诗作出正确地理解，读不出真实感受。
具体来说，写诗或读诗，需要具有逆向思维能力，也就是俗话说的反常规思维。
诗的语言不受逻辑和语法的约束，常常有悖于常规常理。
也可以说，诗歌的语言是一种最不科学、最不规范、却最具艺术表现力和艺术创造力的语言。这都是因为诗人的诗性思维造成的。
例如：
香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝。
按照一般的说法应是“鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝”。作者把“香稻”“碧梧”提到前面，改成了倒装句。
香稻是被鹦鹉啄后余剩的香稻，碧梧是被凤凰长年栖息的碧梧，通过稻粒的富足，梧叶的茂盛来反映盛世气象。这就是诗性思维所作的“诗家语”。
如果按一般顺序理解，重心落在“鹦鹉”“凤凰”上，就显得很平淡，不能把大唐盛世的这种极盛的景象突显出来了。
倒装有时并不是因为表意的需要，而是音律的限制也是有的。
例如这首辛弃疾的西江月：
明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。
七八个星天外，两三点雨山前，旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。
上下阕中的最后一句倒装，可以突出山雨骤至的急迫，也是“诗家语”。
下阙第一二句，如果按照正常的语序写成“天外七八个星，山前两三点雨。”就显得太过直白，也不足以突出山雨骤来的急迫感。
所以，有些时候，诗词用倒装句，不全是为了抒情，而是为了押韵，为了创造一种氛围，或者为了创造一种特殊的效果。
写诗跟画画都是艺术，都需要有美感，都需要给人留下想象力，如果用大白话来写诗，还不如直接去写故事呢。