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作为一位非常出名的画家，彭先诚不仅对国画传承起到了积极的作用，同样对水墨画的创新精神，深深影响着每一位画家，至今仍然被人津津乐道。不过在现实生活当中，彭先诚却显得非常低调，以画痴型的敏感，将传统绘画与近代美术特点相结合，创作出了非常经典的绘画作品，颇具宋元时期的文化内涵，尤其是对于用墨用水的掌控，吸引了众多画家的关注。
一、彭先诚对国画的传承
在老一辈国画家当中，他们不仅注重布局的严密与空疏，同样也非常注重用墨的清淡与浊重，而在这一点上，彭先诚做的也非常到位，他并没有背离这些古老的传统绘画规则。因而由他创作的古代仕女图，无论是在着装上，或者是在人物表情上，均呈现出了古朴的美。
不过与传统国画不同，彭先诚在继承优秀绘画传统的过程当中，同样也敢于创新，呈现出了三分悖逆、七分承续的绘画风格，将新国画的水墨肌理表达得淋漓尽致，而这些同样穿插在了他的古代仕女图当中，给大家带来了不一样的感受。
二、彭先诚对水墨画的创新
对于很多绘画爱好者而言，无论是张大千或者是傅抱石等前辈，他们都曾经在中国水墨画方面进行过诸多尝试，达到了绘画作品与画家情感的完美交融，而在这一点上，彭先诚也非常善于吸取营养，并完美的应用在了自己的绘画作品当中，起到了非常不错的效果。
在水墨画的创作过程当中，彭先诚也会外出写生，并细细品味生活，将其中的很多乐趣妙趣记录下来，既丰富了自己的绘画作品，又给观者带来了微妙的感受。在创作的过程当中，彭先诚从未感受到绘画是负担，而是自己的一项兴趣爱好，艺术性越来越高了。
三、彭先诚作品的艺术性
虽然已经年近七十，不过彭先诚仍然在绘画领域孜孜以求，由他创作的绘画作品，不仅清隽典雅，同样蕴藏着他爽朗的品格，因而是非常精妙的。在每一笔曲折婉转之间，尽显绘画作品的行云流水，让人看上去毫不造作，同时又充满了禅意，非常耐人寻味。
在创作的过程当中，彭先诚也非常善于深究绘画与书法的互通性，并将两者的空间意识与构成元素，完美的结合在了一起，达到了常人难以企及的高度。因为善于驾驭的缘故，彭先诚不仅做到了随机应变，而且还能推陈出新，这与他多年的实践是分不开的。
在长年累月的绘画中，彭先诚不仅将油画与水彩的创作手法烂熟于心，同时也敢于不断创新，真正领会到了绘画的真谛。因而对于彭先诚来说，绘画已经不仅仅是为了养家糊口的低层次技术活，而是他毕生的追求。除了每天面对洁白的宣纸，彭先诚似乎没有太多的兴趣可言，完全沉浸其中无法自拔。
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