中国传统文人画精神的固守与弘扬——画家邱汉桥山水画赏析

邱汉桥，字抱朴子，著名山水画家，当代中国画“北势南气”学术体系的创立者，先后毕业于沈阳鲁迅美术学院和中央美术学院，现为中国美术家协会会员，联合国教科文民间艺术国际组织成员。

中国传统文人画精神的固守与弘扬

邱汉桥国画《难忘》

邱汉桥山水画不计较于局部的描画，但并不意味着是对局部的忽略，在强调整体气势的同时，注意某些细节的精到，譬如他很注意画面中每一笔墨的处理，无论是干枯浓淡即以大笔横扫，至梢头用笔却又十分讲究，似不经意中透出苦心经营，远取其势，近取其质，从而达到整体讲求大势、局部严谨准确、磅礴寓精微的视觉效果。

画家邱汉桥也能游刃的余地画出大幅画作，无论山水还是田园其内在的精神气势依然很大，真所谓“气旺神畅”，能达到于此主要取决于邱汉桥早年严格的技法训练，厚积而薄发方能笔无妄下，从心所欲不逾矩。

邱汉桥国画《天歌》

邱汉桥在审美取向上与传统文人画的“萧淡简远”拉开了很大距离，所以行家们一致认定邱汉桥作品从传统中来。但艺术创作应有自己的艺术语言，艺术不能人云亦云，它吸收了很多现时代的新的观念及美学观念，又继承了传统文化的精华。

他的画与明清文人画在表面形式上确实有所不同，但总体审美范畴没有滑出“文人画”的传统。他强调用笔、用墨要雅，用色也一样。色难，艳而不俗更难，颜色要用得亮，要雅，要透明，要大气。

邱汉桥国画《春赋》

邱汉桥认为他还是走在“传统出新”的路上，只是明清以前的东西更多一些而已。他认为现在的时代能够纵览古今中外的东西，古人能吗？其次，他的个人气质也和他人不一样，在认识问题的方式上与他人也显得不同，他重视生活，去画生活、画感受，画生活的精神实质，画自己的精神，自己的思想、自己的见地，艺术是要表现自我的，就想与前人、同辈人在形式上拉开距离，但是他固守的又是中国传统文人画的精神。