提到唐朝，就不得不说到“贞观之治”和“开元盛世”，而提到这两位皇帝，又一定会想到两位备受争议的大唐女子：武媚娘和杨玉环。
不信比来长下泪,开箱验取石榴裙。
公元649年，传奇帝王唐太宗驾崩，按照祖制，后宫没有子嗣的嫔妃，都要被送出宫修行。十四岁入宫，心怀大志的武才人也是其中之一，被送往感业寺。
两年后，唐高宗李治来到感业寺为太宗进香，巧妙地“偶遇”使他与这位父皇的才人旧情复燃。大概是对宫中千篇一律艳丽华贵的妆束看腻了，感业寺中重新进入他视野的这位清清浅浅，不着修饰的武才人显得独树一帜。
看朱成碧思纷纷，憔悴支离为忆君。
不信比来长下泪，开箱验取石榴裙。
——《如意娘》
公元651年，在寺中修行的武媚娘再度入宫成为高宗的妃嫔，这其中，无子失宠的王皇后功不可没。但她万万想不到，她为了制衡情敌萧淑妃的手段，却是引狼入室，这位她亲手纳入宫中扶持的前朝妃子，不仅在四年后取代她登上了皇后的宝座，还将李唐江山纳入怀中，成为了历史上第一位女皇帝，也是我国历史上唯一的正统女皇帝。
在此之前，唐高宗即位之初，大唐女子的妆束风格仍延续着初唐贞观年间的风尚：身量纤长，小袖短衣之下，一围长裙高束于胸。而头上的妆容却是浓艳华丽：面颊浓施红粉却不作晕染，头顶发髻两侧梳起宽大的发鬟，并插有金钗花簪。
武媚娘入宫封后，使当时宫廷女子的妆束风尚也悄然发生改变：面上的妆容变得浅淡清丽，长眉纤纤，略施粉黛。而她在寺中的一首情诗《如意娘》，也将当时流行的“石榴裙”推进了诗词文句中。
石榴裙参照唐制的记载名为“浑色裙”，以单色布幅裁成八片或六片拼合的宽片长裙，与间色裙都是唐代的流行款式。而浑色裙中又以石榴红最为广受欢迎，很大程度上其实是这首《如意娘》的广告效应。
间色裙是自魏晋南北朝以来流行的以颜色名作为裙名称的一种，也称“间裙”。那么唐代最流行的间色裙是什么颜色呢？
红绿色，没错——“裙裁孔雀罗，红绿相参对”，这个“魔鬼”配色在当时意外地备受推崇，女子还可以在外面罩一层纱罗质地的罗裙，形成立体的虚实结合效果。
而石榴裙在考古中也有可以参照的实物。在近代阿斯塔纳唐墓214号墓的考古发掘中，出土了一组基本保存完整的高宗时期女性服饰实物，比起陶俑壁画等更加真切生动。
女墓主为大唐西州岸头府果毅息张君之妻，头戴以麻布塑形外贴裹发丝、饰彩绘云纹剪纸的义髻，身着浅褐宝花葡萄纹绮衣，所穿裙装内衬正是一腰葡萄石榴纹红裙，仿佛依照《如意娘》中那引得至尊天子回顾的石榴红裙裁制而成；外罩则是一腰极轻薄的浅绛纱长裙，轻笼于红裙之上，显得更加娉婷雅致。
《中国妆束——大唐女儿行》书中彩色插图，此处做了灰度处理
传统的史学将唐代分为初、盛、中、晚四个阶段。而从服饰上看，在初唐后期，还有一段可称作“武周时期”的阶段。因为武则天称帝后，女性参政极大地刺激、推动了妆束时尚的发展，女性开始拥有自我意识，从前推崇的“女为悦己者容”式的娇弱纤巧也转变为自然大胆的“女为己悦者容”。
但自公元674年起，高宗与武则天改称“天皇”、“天后”正式开启“二圣临朝”后，女子的妆容也随之发生了改变。从淡作妆粉再次走向华丽柔美，贵族重拾艳妆，逐渐走向奢侈，改唐为周后，攀比之风尤甚。
花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头
天下女子的妆束跟随着皇室的喜好转变，而皇室女子的喜好与帝王年号的更替密不可分。
公元705年，武则天退位后，女子大胆独立的穿衣风格也随着政权的更替而消歇。最终在公元714年，厉行节俭的唐玄宗一封令下，宫中所存的前代锦绣衣物全部付之一炬，甚至官营的织锦坊也被关停。
但这丝毫不影响人们对时尚的追求，刺绣工艺被禁止，就改用绘画或印染等方式，同样可以制出图纹绚丽的丝绸。从新疆吐鲁番阿斯塔那188号墓中出土的服饰可以看出，衣服饰品的细节也毫不减工巧。
而随着时间的推移，禁令也渐渐松弛。女子开始穿起用单色裙片拼缝的裙子，上端略加收褶，穿时裙带高束于胸间，呈现裙身中部蓬起，裙裾自然收缩的状态，也有直接以织造方式制出带有晕染效果的百褶裙雏形。
而玄宗时期，大唐女子时尚的引领者莫过于闭月羞花中的杨玉环了，白居易在《长恨歌》中有多处对她的妆容进行了描绘：得宠时的“云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵”；马嵬坡下的“花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头”；以及天子回銮后的“芙蓉如面柳如眉”...
唐玄宗的励精图治，为大唐带来了“开元盛世”，而盛世之下的人们渐渐丰腴，为了衬托脸型，女子开始改变妆束，从而诞生了“倭墮髻”、“桃花妆”等妆容样式。渐渐地，人们的审美也开始发生改变，这才有了我们如今知道的大唐“以胖为美”。
开元后期，盛世中的享乐似乎变得更加合理，妆束时尚自然从宫里杨贵妃及其姊妹中传出。当时专供杨贵妃织锦刺绣的宫人就有七百人，从事雕刻制造有数百人。各地官员迎合宫中贵人喜好，纷纷寻觅良工巧匠，以求升迁。
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因此，衣着服饰的细节愈加精巧细腻，发髻妆容的花样也层出不穷。所谓“衣食足而知礼仪”，盛世之下，女子的时尚妆束再次掀起发展演变的热潮。
从初唐到晚唐，女子的衣物由紧窄纤长向博大宽缓逐渐发展，北方主要是“夹领小袖”，而南方则是“一袖之大，足断为两”。随着南北朝时期文化交流深化，南朝衣装被视为“汉衣冠”，北朝在制定衣冠制度过程中，也效仿南朝，出现南北融合的趋势。
安史之乱后，唐朝国力大损，战乱频起。因有外族入侵，世风逐渐趋于保守，女子的妆束也再次向“南朝化”发展，再次转向娴雅雍容的风格。泱泱大国经受着几百年风雨的洗礼，百姓的心态与精神同样随之起起落落。
当然，大唐前后近三百年的历史，服饰妆束繁冗复杂，样式风格随着时间推移和世事变迁不断演绎变换，本文中仅仅对于其中两个比较有特点的时间段进行叙述。
在《中国妆束——大唐女儿行》一书中，对于整个大唐的服饰妆束都进行了详细的展开介绍，既有史料详述，也有文物考证，详实准确，以唐人的眼光重新解读真实的大唐妆束时尚。
书中还附有隋唐女子的典型妆容发饰彩绘，精美细致地再现了唐代的妆束风貌，如果你对古人的衣着时尚感兴趣，快来一起翻开这本书！
