爱生活，爱电影，爱暴富
暴富极其的喜欢丧尸片，不夸张的说，全国的丧尸影片暴富基本都领教过，最令我欣赏的却是《行尸走肉》系列，说出来你可能不信，我看着剧中的小男主从不到1米的身高，长成参天大树，可以说我陪他走过了童年，也伴随着剧中人一个个的离去。
直到我看了《釜山行》，我惊奇的发现，原来亚洲也可以拍出这么好看，逼真的丧尸影片，剧情，场地，结局，都是那么的完美，天衣无缝。《釜山行》是由延相昊执导，孔刘、郑裕美、金秀安、金义城、马东锡、崔宇植等主演的灾难片，影片于2016年7月20日在韩国上映。剧中丧尸的妆容真的不次于欧美版的丧尸妆容，逼真，看完热血沸腾，暴富的朋友总是问我以什么样的心态去看丧尸影片，很简单，把自己想象成丧尸，把被咬的人想象成自己讨厌的人，所以我看丧尸影片真的是一种宣泄。
《釜山行》这部影片改编自导演延相昊自己创作的动画短片《首尔站》，韩国N.E.W电影公司执行长金宇德看到《首尔站》后非常喜欢，向延相昊提出拍摄电影，随后二人一拍即合便开始筹备。好的影片一定是有两种人造出的，第一，好的合作伙伴，第二，好的编剧和导演还有演员。其实我们看到的《釜山行》结尾是经过改编的，原著漫画中的结局是男主死了，孕妇和小女孩被军队误以为是感染者，而被射杀，唯一活下来的只有那个自私自利的金常务，导演认为这样的结局充满了讽刺，是在引导大家只有阴险狡诈，自私自利才能活到最后，这与他想表达的主旨相反，毕竟一部这么感人的影片，如果结局是那样的，观众们会多么心寒，所以才将结局改成了比较积极乐观的版本，也是要告诉众人，不管世界怎么变异，社会怎么暴动，人最基本的人性还是要有的，不要为了自己的生命而去践踏别人。
影片中扮演丧尸的群众演员，在开拍前六个月就开始学习舞蹈，剧组请来了著名的舞蹈家朴再仁，为扮演丧尸的几百名群演做动作指导，前后反反复复练习了六个月，看着剧中他们妖娆的身段，霹雳的步伐，要是没有良好的舞蹈基础还真的做不到，比较丧尸的一举一动，一颦一笑都不是那么轻易可以学来的，不知道你们有没有这种感觉，其实丧尸走路的姿势，步伐更是霹雳舞，简单，干脆，嘁哩喀喳，从不拖泥带水，丧尸正是用那种出其不意，把聚精会神观看的观众吓一跳，暴富不害怕的原因是因为我在看之前，都自己安慰，这些都是假象。
剧中每位感染者的妆容至少需要40分钟才能完成，剧组每天将近40名化妆师，12个化妆镜同时运作才能赶得上拍摄进度，剧中的大场面需要从清晨画到午夜，有的群众演员为了节省时间，干脆两三天不卸妆。不得不佩服群演的专业程度，现如今的流量小生手指划破个小口都要去衣服，真是不敢恭维，虽然群演只是一些无名之辈，但是老艺术家有多少都是从群演混出头的，如果说他们是为了钱，那是可以理解的，毕竟人食五谷杂粮，活着就要口吃的，但是觉得暴富更多的是喜欢，钟爱这份职业，不然这么苦，谁能坚持下来。
原剧本中金秀安的角色原本是个男孩子，但是在拍摄过程中男孩子看到丧尸的模样直接被吓哭了，怎么哄也不行就要找妈妈，说什么都不拍了，剧组没办法只能重新挑选角色，但怎么也找不到合适的小男孩，直到导演看到小演员金秀安，认为她非常适合这个角色，于是直接将角色改成了女孩。也难怪，大人的怕的不行，更何况是一个孩子呢，毕竟丧尸的脸真的会给孩子心里留下阴影，拍摄前跟秀安不停的打前奏，而且需要跟丧尸演员多接触，让孩子熟悉，总之最后秀安的演绎很到位。
影片中大多数内景是在狭小的列车内，因此剧组人员1：1的搭建了真实的列车车厢，而影片的外景是在韩国高速铁路系统KTX沿途的多个车站取景，主要场景有首尔站，南韩高铁站，釜山铁道维修厂等，导演通过多方的尝试使演员的表演更加流畅的同时减少CG加工的需要，影片一共1800个镜头，其中只有三分之一需要通过电影厂内的绿幕布拍摄，配合后期加工，其他的镜头都是实拍的。影片的制作成本仅用了5000万，却火遍了160个国家，单单在韩国本土的票房就高达5个亿，这部深受大家喜爱的电影却没有在中国大陆上映，那时因为盗版横行，还没有等到上映就通过各种渠道看过了。针对于盗版，暴富个人是很反对的，盗版不仅影响观看正版的观感，也侵犯了导演，演员和拍摄时工作人员的辛苦付出。
《釜山行》的最大意义，是坚信在一个崩坏的、末日来临前的恐怖环境当中，人之所以为人，是出于对弱小者的庇护，对同类人的援手，对陌生人的信任，乃至于对人类阴暗面的失望，它们共同组成人类本身的丰富面貌。在影片背后，观众会看到韩国导演对人性的考量，看到完全国际化的运作，以及辛辣入喉的黑色讽刺。