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小时候,我们读诗词,感觉朗朗上口。

从“床前明月光,疑是地上霜”到“明月松间照,清泉石上流”。

后来,我们知道,这是因为诗词有格律,赋予了诗词音乐美,所以我们读起古典诗词来,会觉得十分顺口。

可是,有一些诗词却不那么“顺口”,有点难读,苏轼的《琴诗》就是这样一首“难读”的诗。

《琴诗》

若言琴上有琴声,放在匣中何不鸣?

若言声在指头上,何不于君指上听?

这首诗是苏轼贬谪黄州时所作,小编初读时,颇有些拗口。这首诗到底讲了什么,试着翻译下:

如果说琴声发自琴,那为什么把它放在盒子中,它不会发声呢?如果说声音来自手指,那为什么大家不就在手指上听声音呢?

这首诗讲了一个弹琴的道理:一支乐曲的产生单靠琴不行,单靠指头也不行,必须要人和琴的配合才行。

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这是一首经典的哲理诗。

此诗,以琴和手指举例,两句都是一假设一反问,寓答于问,说明要奏出悦耳动听的曲调,需要手和琴和相互配合。

这就启迪人们:任何事业的成功,都是客观条件和主观能动性结合的结果,此诗表现出诗人探究事物真谛的浓厚兴趣,也显示出诗人朴素的辩证思想,写得天真活泼,机趣横生。

苏轼真是善于用诗来讲道理,他所用的意象也简单明了,却能让人秒懂。

探究声音和物品互相作用的,唐代诗人韦应物早在《听嘉陵江水声寄深上人》中就有描写:

水性自云静,石中本无声;

如何两相激,雷转空山惊?

水本身是安静的,石头中本来也没有声音。为什么它们两相冲击后,就发出雷鸣般的声音。

韦应物困惑于这种自然现象,其实,这又何尝不是人生的一种感悟呢?

人的心灵本是没有喜悦和悲伤的,在碰到外物或事情相激时,会产生悲伤或喜悦的情感,这又是为什么呢?


人生,如果真能如书中所说,心静而不起波澜,就真是得道成仙了。

韦应物此诗是一首禅意诗,苏东坡这首又何尝不是呢?

在与《彦正判官书》中,苏轼曾说,这首《琴诗》是听别人弹琴时有感而作,并自认此诗为偈。偈,意为佛经中的唱词。

佛经《楞严经》云:譬如琴瑟、箜篌、琵琶,虽有妙音,若无妙指,终不能发,汝与众生亦复如是。

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小编读苏轼的这首诗时,感觉这不像诗,准确地说,不像唐诗那么诗意,那么美,整篇都是议论。而这,正是唐诗与宋诗的区别。

唐诗感性,宋诗理性。

宋代诗评家严羽在《沧浪诗话》中说:近代诸公,乃作奇特解会,遂以文字为诗,以才学为诗,以议论为诗。

我们以前聊宋诗的时候,也提到说,宋诗重说理,宋诗往往把散文的章法,句法引入诗中,结构手段,叙述方法和语言风格具有散文化倾向。

近代学者陈衍也提出这个观点:宋诗是“学人之诗”。

意思是说,宋代诗人学养丰富,写诗的多是学者,学者理性、理智的东西太强了,就会抹杀掉一些诗意的东西。

我们试着举例:

  • 唐诗:

终南阴岭秀,积雪浮云端。

洛阳亲友如相问,一片冰心在玉壶。

春潮带雨晚来急,野渡无人舟自横。

  • 宋诗:

遍身罗绮者,不是养蚕人。

不畏浮云遮望眼,自缘身在最高层。

梅须逊雪三分白,雪却输梅一段香。

总之,唐诗总用感性形象来把握现实,宋诗则多借助理性思维来解剖现实;

唐诗诗味较浓,宋诗诗味较淡,但却以思想的细致深刻、技巧语言的精益求精弥补之。

读了苏轼这首诗,你有什么感悟呢?

来源:诗词之音

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