不得不说，张艺谋是国内乃至世界影坛最著名的导演之一，但2000年以后，张艺谋沉迷于电影大制作和画面的精美，很少拍出那些能打动人的故事片，而这部电影让我们看到了曾经那个张艺谋。
《活着》之后，我曾以为再也看不到张艺谋做类似这样的电影表达。简单、洗练、情感内敛而充沛，到终场时，我哭得睁不开眼。
感觉张艺谋对“父亲”这个主题是有情结的，比如 《千里走单骑》、《归来》 ，里面都有一个歉疚缺位的父亲形象，而“父亲”这位置的缺失，又带有沉重的时代烙印，使得这种失位带有一份无奈和宿命感。
电影的人物关系很简明，一个想要看到电影放映前《新闻简报》里一秒钟女儿镜头的父亲，一个被父亲抛弃的女儿，一个电影放映员。通过这三个人物，张艺谋还原了时代不可复见的集体狂欢：露天电影。
父亲为了能看到女儿一秒钟的镜头吃尽苦头，小姑娘想要拿到电影胶片做的灯罩拯救弟弟，电影放映员则要紧紧攥住放映员的位置，保持自己的体面。三个人不同的情感需要和执着，纠结在一起。以此为线索，张艺谋巨细靡遗的铺陈出一场胶片电影时代放映的盛宴。人们在等待电影前的期盼，放映前孩子们的嘻闹，幕布前孩子们做出的各种剪影、幕布正反两面观影的奇.....这些细节和情怀，流露出的怀旧和留恋显得克制而令人惆怅。
张艺谋还特地加入一场胶片被拖地损坏后，重新洗刷晾晒胶片的戏，既加强了对这场电影能否如期放映的悬念，又通过人们小心翼翼的复原胶片，让观众体会到了硬盘时代尽管便捷，但缺失了的仪式感和质感。
不得不说，张艺谋真的很会调教演员。三个角色里，张译演小人物时，分寸感特别好，卑微、执著、释然，都很到位，这部电影也让张译摆脱了固化的演绎模式，更加真实不做作。比之张译的一根筋，范伟在角色的内涵处理上更有层次，势利、真诚、敬业.....各种表现都清晰而令人同情可感。刘浩存作为首次触电的演员，她眼神里的干净让人印象很深刻。
由于“技术原因”，《一秒钟》电影里有一个涉及关键点的删节：张译饰演的父亲，为什么会这么执著于这一秒钟的画面，因为他的女儿就在这次拍摄新闻时发生了意外，已经去世。这一秒钟画面，是父亲能够见到女儿的最后一面，他这一路的挣扎带着惨酷剧烈的绝望和哀伤。三个人的情感纠葛中，他强烈的执念压过了另两人，小姑娘放弃了胶片，放映员为了他循环放映那一秒，这些臣服和感情的迸发才能显得饱满而有张力，观众在悬着心等待他能否看到女儿的那一秒的时候，情感力度也完全不一样。
在看电影时我以为女儿是还活着的，所以对张译被放出来后，不是第一时间去见女儿，感觉很不合理。看到这个情节被删去后，张译的不顾一切才显得合情合理，而张译绝望的表示要看这一秒的镜头一整夜，父女天，人永隔的绝望和留恋，本应如此令人鼻酸。我的感受被偷走了，我现在不得不再循着回忆把它放回去。
尽管《一秒钟》是近几年的华语电影圈是不可多得的佳作，但这部电影在内地仅仅取得了1.3亿的票房，远不及同期的《沐浴之王》，《除暴》和《如果声音不记得》，但张艺谋的倾心之作将会肯定会得到更高的评价。