画事君说
浅 显 有 趣 的 深 度 艺 术 美 学 干 货
不知不觉，日历就翻到了2020的最后。
今年我们的脚步基本都限制在国内了，经济内循环开启，拍卖却无法开启完全的内循环，因为一直以来，中国的艺术品散落世界各地，文化差异以及地区距离使得海外成为收藏家的宝地。
尤其是日本，历来都是让买家心跳加速的地方， 因为老藏家多， 生货多， 估价也低，而且能出大货和奇迹。包括四亿的砥柱铭，都是从日本的小会上出来的。
今年因为疫情， 大家没法去现场，日本的拍卖一下受限了很多，但是他们依然在有条不紊地进行着征集和呈现，反而在这种不能去现场的情况下，大家对物品的实况把握程度不如当面上手， 所以网络出价会比较谨慎。 如果眼光好，把握的好， 会有很大的机会低价买到好东西， 甚至转到国内立马能翻几倍。
用一个时髦的概念说， 现在的拍场更像玩盲盒， 说不定就捡到宝了。这回的东京中央拍卖， 就是这样的大型盲盒现场。
最有可能性和想象力的古代拍卖
乾隆皇帝的朋友圈
谈起古代书画收藏， 乾隆永远是绕不过去的大山， 一件书画作品只要能跟乾隆爷搭上关系， 立马自带主角光环。这回东京中央来了好几件跟乾隆有关系的东西， 简直是打开了乾隆皇帝的朋友圈。
愛新覺羅 · 弘旿《花鳥冊》
首先是一件爱新觉罗·弘旿的花鸟册页， 这位看名字就和乾隆特别亲， 一点没错， 弘旿是货真价实的御弟哥哥。弘旿的爸爸是康熙皇帝最小的儿子， 二十四阿哥胤秘。康熙去世的时候胤秘才六岁， 甚至比自己的侄子乾隆还小五岁。在其他阿哥们为皇位打得头破血流的时候， 他还不懂事呢。雍正对这个小弟也特别关照， 让他和自己最喜欢的儿子弘历、 弘昼一道读书， 一起封为亲王， 简直是当做儿子宠。弘旿是胤秘的二儿子， 他一辈子没怎么当官， 却醉心书画， 师从著名词臣画家董邦达， 以诗、 书、 画三绝著称。《石渠宝笈》 里头著录弘旿的画作有三十多件， 可见乾隆对这位堂弟的画非常喜欢。不过弘旿的画多数是山水， 论者称其"山水得董、 黄之妙谛"， 工笔重彩的花鸟非常少见， 在拍场是头回见到。
Lot173
愛新覺羅 · 弘旿(1743-1811) 花鳥冊
金箋設色紙本 冊頁
款識：弘旿恭繪。
鈐印：臣旿（朱）、恭繪（朱）
來源：台灣某重要藏家同一收藏。
45.5×61cm 約2.5平尺×8
JPY: 8,000,000-12,000,000
RMB: 480,000-720,000
作者簡介：
愛新覺羅•弘旿 字卓亭，號恕•齋，別號瑤華道人，又號一如居士。康熙皇帝愛新覺羅•玄燁孫，愛新覺羅•胤秘第二子。
宗室画家最大的优势是贵气，弘旿的工笔花鸟刻画非常精细，却又不琐碎做作，显得承平盛世王孙的雍容气象。
纸张是宫廷特制的金纸，沉着贵气，配上工细重彩的花鸟，可以说是华丽而又不俗。
这本册页的用纸、规格、装裱都和乾隆时期的宫廷藏画一致，原装旧裱，非常难得。仔细看落款，字体非常工整，“弘旿恭绘”前头被挖掉一个字，应该是臣字。估计是清宫旧藏，后来被人偷出宫去，挖掉臣字，以便脫手。
劉墉 行書《論裴行儉書法》
第二件是乾隆的老搭档——刘罗锅刘墉的字。刘墉不仅是政治家，更是大书法家。刘墉的时代，正是帖学开始衰微而碑学大兴的时代，但是专攻帖学的刘墉却被公认为是一代书家之冠，清代四大书家之一，可以说是很不容易的。
看上去黑乎乎、圆滚滚的刘墉书法好在哪里？看这件行书《论裴行俭书法》就明白了。这个帖的内容非常有来头，前半段出自赵孟頫《论裴行俭帖》，后段则杂临赵孟頫《论虞世南书法帖》。
Lot809
劉墉(1720-1805 )行書「論裴行儉書法」
辛酉（1801）年作
泥金描花箋 橫披
91.5×188.5cm 約15.5 平尺
HKD 15,000– 20,000
RMB 12,750 – 17,000
JPY 203,400 – 271,200
釋 文：裴相行儉工草隸，名家。帝嘗以絹素詔寫《文選》，覽之，秘愛其法，賚物良厚。行儉嘗言：“褚登善非精紙佳墨，未嘗輒書，不擇筆墨而妍捷者，惟餘與虞伯施耳。”所譔部伍、營陣、料勝負、別器能等四十六篇，詔取八大內世不復傳。張治中藏虞書筆意清峭，生平僅見此壹種虞書，吾兄伯幾不可不知也。世南字漫，本不知為何人書。廿七廿七相問，因語之遂不復出。
款 識：辛酉秋九月為伯兄臨於久安室，石菴。
鈐 印：劉墉之印（白）、石菴（朱）
藏 印：御賜清愛堂（朱白）
盒 內 題：昭和三十八年孟冬桒鳩，鈐印：鳩（白）。
盒 上 題：清劉石庵書橫披。
藏印說明：「御賜清愛堂」最早為清代名臣劉墉的曾祖父劉必顯所用堂號，其字微之，號西水，順治九年(1652年)進士，累官戶部員外郎，以清慎著稱。劉墉的祖父劉棨任天津道副使時，迎駕五台山，藉機上奏其兄劉果在河間任知縣時受褒獎之事，請康熙皇帝賜書，康熙皇帝遂賜「清愛堂」給予劉家，自此以後，劉家以「清愛堂」為堂號，隨著劉家的日漸興盛，「清愛堂」也由此聲名遠播。
本作乃日本書道家舊藏，流傳至藏家手中，常用作其書道課程教學之用，展示於其弟子，而劉墉的濃墨之風，甚至影響到當時書道家的一些弟子，開始利用在墨中加漆、加膠製造出濃厚的肌理，來呈現新時代的書風美感。而此作更被多番出版，記載入冊，以供墨林臨習學研。
出版：1、《清劉墉作品集 上》，書跡名品叢刊91- 92，二玄社, 19 62年，頁15-16。
2、《十三回忌紀念出版，定本上田桑鳩の世界》，鈴木史樓編，宇野雪村監修，教育書籍株式會社出版，昭和五十五年九月五日
發行，頁 253。
來 源：日本書道家上田桑鳩同一收藏。
赵孟頫、虞世南、裴行俭都是书法史上响当当的人物，特别是赵孟頫，是乾隆皇帝的书法偶像，学赵孟頫是乾隆朝官员的政治正确。刘墉最早也是学赵孟頫的，走珠圆玉润、美女簪花的路数，但是他学赵孟頫比主子乾隆高太多了，学到赵孟頫的神髓之后，中年以后，他开始转学苏东坡、颜真卿、钟繇等；晚年又从北碑当中吸取营养。
写这件作品的时候，刘墉已经八十一岁，可以说人书俱老，临帖已经不強求形似，而是追求与古人精神相契合。对比赵孟頫原作，不光得了赵孟頫起承转合的笔法，还有多了董其昌那种提按轻盈的秀气。
赵孟頫《论裴行俭帖》原作
更重要的是，写出了刘墉自己用墨厚重、体丰骨劲、浑厚敦实的特点。作品章法疏朗规整，而结字率意松散，看似随意，却富有变化，墨色浓厚，有雍容静谧的美感。配上泥金描松的蜡笺，更见风雅韵味。
这件作品后来被日本现代书道之父上田桑鸠收藏，作为教授书法的教材范本，并且被二玄社的《书迹名品丛刊》收录出版，是流传有序的名品。
乾隆帝御題 文徵明 《 林徑微吟圖》
还有一件东西，不仅是乾隆看过、收藏过，而且是皇上亲自题诗的，那就是文征明的《林径微吟图》。
在繁华喧嚣的明朝艺术圈，文徵明是一股特别的清流，他不像唐寅和徐渭，一生几乎没有大悲大喜与大起大落，他活到九十岁，一辈子读书、习画、练字、山水悠游、诗酒唱和，与自己的爱好和趣味一同生活。他的诗文书画也都是这样，没有那么多的磅礴激流，他只爱描摹那些小确幸，书写日常生活里的深长情致。就像这幅林径微吟图描绘的那样，落叶萧萧下，漫步过小桥，“无人领会闲游乐，自信微吟独坐中。”
Lot 204
乾隆帝御題 文徵明(1470-1559) 林徑微吟圖
水墨紙本 立軸
釋文：落葉蕭蕭林逕空，囊琴控杖小橋東，無人領會閑遊樂，自信微吟獨坐中。
款識：徵明。
鈐印：停雲（白）、徵仲（朱）
題跋：江落林疎山復空，移情何必海天東，抱琴童子聊遲步，閑止幽懐自忖中。乙亥（1755）御題即用自題韻。
鈐印：乾隆宸翰（朱）
藏印：三希堂精鑑壐（朱）、宜子孫（白）、石渠寳笈（朱）、乾隆御覧之寳（朱）、乾隆鑑賞（白）、髙宜齋珍藏印（朱）、劍光閣（白）、華氏明伯（白）
題簽：文徵明林徑微吟圖，應續入石渠寶□上等。
說明：「劍光閣」、「華氏明伯」應為錫山華氏——參考台北故宮藏明仇英《松阴琴阮》，其左下角亦見「劍光閣」、「華氏明伯」，據台北故宮考據，此軸乃仇英為華雲父子所畫，按華雲，乃錫山華氏，其父華麟祥乃當時無錫三大富商之一（另外為安國、鄒望），由於錫山華氏的名望和家業，當時不少文人和華家交好，其中包括文徵明、唐寅、仇英。左下「高宜齋珍藏印」，參見石渠寶笈中文徵明溫蘭圖卷中印文著錄，項子京藏印後鈐有高宜齋藏印，高宜齋或為項氏接近時代藏家。
御題詩著錄：《御製詩》二集，卷六 十。
136.5×29cm 約3.6平尺
JPY: 30,000,000-50,000,000
RMB: 1,800,000-3,000,000
画家年纪大了之后，画风多半会变得老辣洒脱，但随意粗疏也往往随之而来，就像沈周变成粗沈之后，就再也没细过。文徵明厉害的地方在于，他一直在成长，却从未老去。粗文、细文、大字、小字都玩得转。
他的山水画，最出名的青绿山水画，但是“粗文”与“细文”的墨笔山水也不逊色。这幅《林径微吟图》属于“细笔”一路的墨笔画法，受“元四家”及沈周的影响，又有自己的面目。
布局笔法接近于《绿荫长话图》，山重峦复，杉柏耸立，一水蜿蜒流出，构图非常缜密深邃，气度宽畅，用笔精致，书卷气很浓，古意盎然。
特别是吧人物与山水有机结合，突出表现一种文人超然物外的境界与风骨。
我们都知道，乾隆喜欢在画上写诗，其实他写诗也分很多情况，比如题富春山居图之类的，主要是辨别真伪，夸自己眼力好，而在文徵明的画上题诗，更多时候要跟老文隔空抬杠。
比如文徵明在北京皇家画院做打工人的时候，画过一幅《燕山春色图》，表达不胜朝廷应对、向往回归山林的情趣，“屋角疏花红自好，相看终不似江南。”可乾隆爷觉得，“既忆江乡莼味好，何来鹏翼此图南？”既然这么喜欢你家江南，你何必巴巴的来当北漂混体制？
（《燕山春色图》）
这幅《林径微吟图》也是如此，文徵明说“无人领会闲游乐，自信微吟独坐中。”可乾隆爷说，谁说无人领会，这都是你觉得，其实你手下抱琴童子都知道你那些道道，“抱琴童子聊迟步，闲止幽懐自忖中。”文人那点小心思，以为没有人懂你啦？啥事情不在朕的掌握？
乾隆写完之后，觉得十分满意，又把这首诗收入到御制诗集，朕的好诗配上文徵明的画，定能流芳百世。
▲《御製詩》二集，卷六十
晚明的空前绝后
黄金时代行草巨轴
晚明是中国艺术史上的一个黄金时代，不管是小说戏剧，还是家具瓷器，都达到前所未有的高度，特别是巨轴行草书法，可以说是到了空前绝后的水平。
说它空前，因为在晚明之前受各种等级制度的限制，普通人家里面很少有高大的厅堂，没有适合挂巨幅立轴的地方，同时也受造纸技术的限制，很难生产巨幅的整张纸绢。直到明朝中后期，朝廷管得松了，房子越盖越大，再加上造纸绢和制笔技术的进步，才需要大立轴来支撑。
说它绝后，因为到了清朝以后，文人受文字狱禁锢，更愿意写严谨工整的楷书隶书，骨子里已经难以适应巨幅行草这种狂放不羁爱自由的精神。
但是光有精神还不够，最重要的是笔法，巨轴行草不是小字的放大，晚明之前的书家习惯用书札手卷的用笔方法，放大之后就显得小气了。一直到了晚明，才在笔法上有了大突破。
張瑞圖《草書七言詩》
突破的带头大哥是张瑞图。张瑞图这个人，在官场上委曲求全苟且了一辈子，但运气不好站错了队，最后成了阉党一撸到底。所以在写字的时候最反对依傍他人，甩开了追求“新”、“异”、“奇”。
这幅草书七言诗是张瑞图书风成熟后的作品，和之前书家的行草书写法相比，他用简单的侧锋法写行草。方硬直折,横行无忌，初看是不讲武德，但细看布局纵横交错，气势凌厉，构成强烈的动感和气势，再大的厅堂也站得住。
Lot796
張瑞圖(1570-1644)草書七言詩
綾本 鏡心
283× 49.5cm 約12.6 平尺
釋文：天語親傳出禁扃，更從南鬥轉雙星。瀟湘帝子應陳醴，嶽麓諸生欲問經。路人九疑山橋茂，風回五雨渚蘭馨。江湖萬裏仙槎遠，知爾情湣著作庭。
款識：果亭山人瑞圖。
鈐印：張瑞圖印（白）、大章學士（朱）、審介軒（朱）
來源：日本書道家上田桑鳩同一收藏。
HKD 8,000– 10,000
RMB 6,800 – 8,500
JPY 108,480 – 135,600
张瑞图是明朝最有创造力的书法家之一，他把上下之间字与字的距离压缩， 将左右之间字与字的距离拉开， 于是形成很明显的整齐的几竖行，远看整体舒朗，宽可以可走马，而近距离观赏其中一行，感觉横线条异常密集，密不透风。就像张瑞图所处的晚明官场，看上去客客气气，你好我好，实则暗流涌动，短兵相接，不是普通人能玩得转的。
不过即使不懂张瑞图书法和晚明官场的奥妙也不要紧，大家都传说张瑞图是水星转世， 将他的书法作品挂在家中可以防止火灾，所以图吉利买的也大有人在，连日本人不例外。
更难得的是，张瑞图不仅字好，而且画也好。晚明画坛大咖李流芳说他“书法绘事，各臻神妙”。他的山水画风多变，有学黄公望的，也有仿米家山水，还有取法于李唐、马远、夏珪的。特别是他曾经奉命出使云南，途经十几个省，对于自然山水深有体会。不过相比起写字，张瑞图画画是偶然兴至而为，因此传世作品极少，像这幅《论道讲书图》这样的大幅山水立轴，市场上着实难得一见。
張瑞圖《論道講書圖》
更难得的是，张瑞图不仅字好，而且画也好。晚明画坛大咖李流芳说他“书法绘事，各臻神妙”。他的山水画风多变，有学黄公望的，也有仿米家山水，还有取法于李唐、马远、夏珪的。特别是他曾经奉命出使云南，途经十几个省，对于自然山水深有体会。不过相比起写字，张瑞图画画是偶然兴至而为，因此传世作品极少，像这幅《论道讲书图》这样的大幅山水立轴，市场上着实难得一见。
Lot 197
張瑞圖(1570-1644) 論道講書圖
水墨紙本 立軸
款識：日與達者論道講書。果亭山人。瑞圖。
鈐印：瑞圖（朱）
盒蓋上題 ：張長公論道講書圖。陸潤庠題。鈐印：陸潤庠印（白）、朝朝染翰（朱）
說明：題匣者陸潤庠（1841-1915），字鳳石，號雲灑、固叟，元和（今江蘇蘇州）人。同治十三年（1874）狀元，善書法，尤擅行楷，方正光潔，清華朗潤，意近歐陽詢、虞世南筆法。在蘇州留下墨蹟較多。嘗為留園、獅子林、網師園等園林書聯。
參閱：《世界美術全集第二十卷》，目錄86（張瑞圖筆 群峰百泉圖）下中彌太郎編 ，平凡社，昭和四年一月十日發行。
出版：《支那名畫集》，小野華堂編，大正十三年（1924）版。
注：經陸潤庠審鑒題盒。
154.5×48.5cm 約6.7平尺
JPY: 8,000,000-12,000,000
RMB: 480,000-720,000
这幅画用粗放的笔墨绘近景数株大树，后衬远景以一座高峰开合而成，画面结景比较空疏。用重墨、焦墨作树石，质感非常硬实，笔锋中侧并用，刚劲有力，是浙派的功夫，墨染与皴钩一次完成，毫不拖泥带水。
远处云气弥漫，有米芾的味道。跟他书法的激荡风格不同，整个画面寂静安稳，显示出宦海沉浮了一辈子的张瑞图对于远离是非、归隐安居的向往。
这幅画还曾经被晚清的状元陆润庠所收藏，有他的题签。
程正揆《行書軸》
在张瑞图之后，出现了倪元璐、黄道周、傅山等一大波擅写巨轴行草的大师。即使名气不很大的书家或者非专业书家，行草也非常有味道。比如明末清初的画家程正揆，在清初画坛，与髡残并称“二溪”，与石涛并称“二石”，绘画作品和理论的影响都很大。
Lot213
程正揆(1604-1676) 行書軸
綾本 立軸
釋文：我昔東海上，勞山飡紫霞。親見安期公，食棗大如瓜。朱顔謝春
暉，白髪見生涯。願隨夫子杏壇上，閑與仙人掃落花。
款識：右爲紹南老先生壽，程正揆。
鈐印：正揆之印（朱白）、先代一人師（朱）。
171×50cm 約7.7平尺
JPY: 3,000,000-4,000,000
RMB: 180,000-240,000
我们之前说过，有书家字，有画家字，有学者字，程正揆的这幅行书立轴就是典型的画家字。他主要学李邕，又把李邕的舒展遒劲与颜真卿的端庄峻伟有机地结合起来，达到一种刚健而又婀娜的境界。虽然笔法技巧比不上一流书家，但是结体造型的千变万化以及空间处理的敏锐感觉，都只有画家才能达到。这种绘画性的书法审美，也是晚明以后文人画家参与书法创作带来的大礼包。
北海如象。程正揆此作正見有象之渾雄厚重，連綿行筆，書在行楷之間，自然揮灑，淋漓盡致。全作為綾本寫就，用筆墨色俱能細緻呈現，毫髮俱現，一絲不苟。
王鐸《行書五言詩》
不过晚明巨轴行草最后的王者，还得数王铎。
王铎不仅善于用笔，也注重用墨，所以他的巨轴行草特别耐看。有人说，王铎是唐以后最会写大字的人，什么苏米赵董，都不如王铎。但是这些表扬追捧，跟日本人比都弱爆了。日本人说王羲之是先王，王铎是后王，两王比一比，“后王胜先王。”所以直到今天，日本收藏的王铎还是最多，也是最精的。
这幅王铎的行书五言诗，是他晚年书风完全确立之后的作品。虽然尺幅不是特别大，却真正体现了王铎书风的精髓。此时的王铎不再追求“笔势”内在的瞬间节奏，而是通过拉长用笔时间，放慢速度，获得一种生涩的感觉，让内心的情绪在笔墨里膨胀。就像他写的诗句：细路游人少，遂生寂寞思，没有洒狗血的高调，但是静水深流，力量更足。
Lot937
王鐸（1592-1652）
行書五言詩
辛卯（1651）年作
水墨紙本 立軸
185× 57cm 約9.5 平尺
HKD 600,000 - 900,000
RMB 510,000 - 765,000
JPY 8,136,000 - 12,204,000
釋 文：細路遊人少，遂生寂寞思。草痕不自覺，榕影為誰垂。攜酒偕君臥，學仙樂我飢。天暉延石牖，以報無私美。
款 識：辛卯（1651）新秋書，孟津王鐸。
鈐 印：王鐸之印（白文）、煙潭漁叟（白文）
鑒 藏 印：（尹簡堂）尹氏簡堂家藏之章（朱文）、蕭山徐令德松年氏家藏圖章（白文）
說 明：本幅《行書五言詩軸》作於1651年，這一年是王鐸去世的前一年。此件行書軸內容書寫多次，是王鐸最喜愛的詩文之一。王铎書風完全確立大概在六十歲左右，可見此件作品當為其成熟行書面貌。通觀作品，毫無造作之態，點畫雄渾，筆墨醇厚，一氣呵成，氣勢磅礡。
張風《面壁達摩》
明朝灭亡之后，遗民书画家仍然没有忘记那个黄金时代。比如画家张风，字大风，本来是明朝的秀才，画山水、人物、花卉无不称妙，被称为笔墨中散仙。明亡后他远游写生，画一心北伐光复汉室的诸葛亮，画难分难解的博弈棋局，画南京城外寻访前朝古碑，都别有寄托。这幅面壁达摩，虽然是常见的佛像题材，却没有一点媚俗气，画得非常奇异放纵，配上精心安排的行草题诗，完全把诗书画融为一体。
Lot239
張風( 不詳-1662) 面壁達摩
水墨紙本 立軸
款識：面壁則已，盍為發怒，請問我師，中必有故。上元老人畫並題。
鈐印：張風之印（白）
著錄：《 澄懷堂書畫目錄》卷五，日本文求堂書店，昭和七年(1932年)，頁54-55。
92×29.5cm 約2.4平尺
JPY: 8,000,000 - 10,000,000
RMB: 480,000 - 600,000
▲《澄懷堂書畫目錄》卷五，頁54-55
看着那些龙蛇飞动的字，真心觉得那是《侠客行》里头的秘籍，面壁十年，一定会悟出达摩祖师的绝顶武功。
别不相信，隔了三百年之后，有个大胡子画家，从张风那里开始悟道，最后成为绝顶高手，为了致敬前辈，他把自己的堂号叫做大风堂，没错，就是张大千的“大风堂”。
永远神秘的宋元
魅力无人可及
论画家的平均水平，宋元无疑站在所有时代的最顶端。随便一幅无款小品，都会让后世大家赞叹激赏。对这个时代的作品来说，其实落款是大家还是无名画家，并不是最重要的，关键是那种不动声色却能勾人魂魄的魅力。
吳炳（傅 ）《寶珠玉蝶圖》
就像这幅《宝珠玉蝶图》，题签是南宋院体大家吴炳，并且历经明清大收藏家项元汴、吴廷和汪文柏递藏。
Lot223
吳炳（傅 ） 寶珠玉蝶圖
設色絹本 團扇
藏印：項元汴印（白）、子孫永保（白）、古香樓（朱）、□□（朱）
題簽：宋吳炳《寶珠玉蝶圖》。
鑒藏印 “項元汴印”、“子孫永寶”、“吳廷”、“古香樓”與《印鑒款識》相對應。
按語：吳炳：毗陵人，南宋光宗紹熙年間(1190-1194)畫院待詔，賜金帶。宋朝鄧椿《畫繼補遺》中：“吳炳，毗陵人，工畫花果禽鳥真態，寫生可奪造化。”拍品為雙絲絹，織造細密。歷經明清大收藏家項元汴、吳廷
和汪文柏遞藏，四枚收藏印可參照《中國書畫家印鑒款識》。來源有序，著錄累累，千年寶物，實祥雲所覆。
來源：項元汴、汪文柏遞藏。
著錄：1、清代王毓賢所撰《繪事備考》中的“寶珠玉蝶圖二”；
2、清代卞永譽的《式古堂書畫匯考》卷二，“寶珠玉葉圖二”（“葉”
屬於刻印錯誤）；
3、清代厲鶚所撰《南宋院畫錄》卷五 “寶珠玉蝶圖一”；
4、胡文虎著《中國古代畫家辭典》96頁. 1999年出版；
22.5×17.5cm 約0.4平尺
JPY: 5,000,000-8,000,000
RMB: 300,000-480,000
核對《中國書畫家印鑒款識》，四枚印章的大小都符合，吳廷和汪文柏的兩個印章細節無誤，項元汴的兩個印章過於模糊，只能從殘印中對比基本特徵一致。從印泥顔色上看，項印深紅，和他一貫使用的印泥顔色一致。鑒藏印說明《寶珠玉蝶圖》從明代到清代流傳有序，始終在江南的大收藏家手中輾轉。對本件《寶珠玉蝶圖》所用材料做了儀器檢測，結論爲《寶珠玉蝶圖》爲細密雙絲絹，絹的經緯綫密度數值超過北宋的《瑞鶴圖》、《雪江歸棹圖》等名跡（見後文檢測報告），和南宋林椿的《枇杷山鳥圖》、《葡萄草蟲圖》非常接近，此圖應是南宋院畫之作。
从印章细节看，吴廷和汪文柏的两个印章细节无误，项元汴的两个印章过于模糊，但印泥颜色和他一贯使用的印泥颜色一致。
▲印章比对
▲印章比对
从绢的材质看，和南宋林椿的《枇杷山鸟图》、《葡萄草虫图》非常接近，应是南宋时期的作品。
从技法看，吴炳的作品一般运用“没骨画法”，不勾轮廓线或者很淡，和色彩融为一体，比如他的名作《出水芙蓉图》强调意境和气韵的表现，画面灵动而鲜活，和这幅画非常接近。
(吴炳《出水芙蓉图》，故宫藏)
更重要的，这幅画体现了最经典的宋代院体表现方法，像照相机一样精准而忠实，却又丝毫不显得僵硬呆板。这正是宋画最动人的魅力之所在：它既是极写实的，又是极浪漫的，在不动声色中赋予平常的事物美感。
（和传世宋画名作的对比）
錢選( 傳)
《摹唐閻立德西旅進獒圖卷》
钱选是宋末元初著名画家，这幅《摹唐阎立德西旅进獒图卷》画的是外国贡使入朝进贡獒犬的场景。
Lot238
錢選( 傳) 摹唐閻立德西旅進獒圖卷
水墨紙本 手卷
款識：右摹唐閻立德本西旅進獒圖。吳興錢選舜舉。
鈐印：錢氏（白）、舜舉之章（白）、錢選之印（白）、翰墨流聲（朱）、舜舉（朱）二次
藏印：奎章閣（朱）、程伯奮珍藏印（朱）、可庵審定真跡（朱）
題跋：①余嘗聞宣和殿藏唐人旅獒圖，有其目今幸觀其圖，豈非一大快事哉。況便錢氏所摹，誠稀世之寶也。寶曆丁丑夏五月廿八日識。洛陽池無名。鈐印：池無名印（白）、戴成（白）、碧悟翠竹山房（白）
②錢霅翁摹閻立德西旅進獒圖，楮素瑩潔，筆法精妙，輕毫淡墨，古樸可愛，不假丹青之餝，益臻神化之境，足與李龍眠十六應真雁行方駕、楚珩趙璧，不是過焉。昔武王克商，遂通道于九夷八蠻，西旅進厥獒，太保乃作旅獒，用訓武王，此圖蓋出乎。是按獒犬類尓雅，謂四尺為獒，周公謹《雲煙過眼錄》稱司德用進所藏，有閻立本西旅貢獅子圖。獅子墨色類熊而猴毛大尾殊與世俗所謂獅子不同，聞近者外國所貢正此類也，云：文休承《鈐山堂書畫記》亦有閻立本西旅獻獒圖之目，唐人作畫多無名氏，立德畫名乃弟所掩，遂以立德為立本所謂獅子也者，固獒之誤。霅翁所本豈周文二氏之所寓目者耶。今閻工部真跡渺乎，其不可得，錢貢士摹本於唐人一塵之隔，可謂買王得羊矣。歲在著雍淹茂餘月，古歙程琦。鈐印：程氏伯奮（白）、奎章閣（朱）
③宋錢貢士摹唐閻工部西旅進獒圖，池大雅題。奎章閣珍藏，庚戌秋重裝。鈐印：程琦印信（白）、伯奮（朱）
題簽：宋錢貢士摹唐閻工部西旅進獒圖。
盒蓋上題 ：①舜舉之畫，進獒之圖。②宋錢舜舉摹唐閻立德西旅進獒圖卷真跡神品。
說明：「奎章閣」、「程伯奮珍藏印」、「可庵審定真跡」系程琦之鑒藏印，程琦（1911-1988年後），字伯奮，號二石老人，又號可庵，安徽合肥人，旅日僑商。齋號雙宋樓、萱暉堂、奎章閣，著有《萱暉堂書畫錄》。著名收藏家、古物鑒賞家。
題跋者池大雅（1723-1767），日本畫家、書法家。京都人。自幼喜歡書法，後自學中國《八種畫譜》，15歲即以扇面畫謀生。26歲時遍遊各地，以擅長指頭畫聞名。從代表作《日本名勝十二景圖》、《山水人物圖》、《樓閣山水圖屏風》等畫中，可以看出他從學習中國文人畫入手，融和日本傳統繪畫，又吸取西洋畫營養，形成了自己獨特的風格，成為日本文人畫的指導者。
著錄：《 萱暉堂書畫錄》（畫編），程琦，香港萱暉堂有限公司，1972年1月初版，頁20。
畫：29.5×170cm 約4.5平尺
跋：29.5×40cm 約1.1平尺
JPY: 3,000,000-4,000,000
RMB: 180,000-240,000
獒犬就是藏獒，大獒犬画得非常夸张威猛，小犬则趴在人肩膀上，非常呆萌可爱。
这也是一件老著录，1972年香港《萱晖堂书画录》就收录过。
▲《萱暉堂書畫錄》，程琦，1972年1月初版，頁20
拍场上的包罗万象
高僧的写经和御医的食谱
在所有收藏品当中，写经和古籍善本无疑是跟文化关联最密切的，也是这两年来非常受市场追捧的。比如敦煌写经，以前是一般十几万一件，好的几十万，现在，随便好一点的都要几百万，顶级写经甚至达到上千万。古籍善本更猛，大家都知道，12月初的永乐拍卖，只有三卷的残本宋龙舒本《王文公文集》拍了2.63亿元，创造了宋版书的最高价纪录，同时也是世界最贵古籍善本。
这次东京中央上拍的写经和古籍善本同样非常厉害。比如古代的写经，一般是普通僧人或者经生的抄本，很少是名人作品，而这件明代初年的写经《佛说无量寿经》，不仅是明初高僧亲手抄的，而且见证了中日外交的一段历史。
1372年 無逸克勤法師
《佛說無量壽經》上下卷
Lot310
1372年 無逸克勤法師(1321-1397) 『佛說無量壽經』上下卷
紙本 冊頁
來源：京都東福寺舊藏。
①15×1908cm 約25.8平尺
②15×1998cm 約27平尺
JPY: 18,000,000-30,000,000
RMB: 1,080,000-1,800,000
此經『佛說無量壽經』上下卷，乃明洪武五年（1372）渡海使僧克勤法師於京都東福寺發願所寫，經市河米庵、江馬天江遞藏。
此經裝幀豪華，封面為明黃織錦合包而成，中貼鑲邊經簽，一品二冊，尺寸明目。品相奪人。此經系中國高僧克勤發願而寫，與常見日本本土寫經差距頗大，此經單折5行，行17字，淡墨勾豎線，這種罕見無勾橫線行之寫經風格，日本本地幾乎不見流傳，然明代中國杭郡江南一代所見寫經，多為5行寫，不勾橫線，這也正是作為中國使者的高僧發願於日本，而用明代中國寫經風格而出的一種，是明代寫經歷史沿革上一件承上啟下的珍貴之品。
全經抄寫莊嚴，上下留白，砑光細膩，字體方長，書法嚴謹，橫有蠶頭燕尾，豎存轉折法度。可見法師克勤之虔誠之心。
此經先由江戶時代著名書法家、漢學家、詩人市河米庵（1779-1858）舊藏，市河米庵是日本享有盛譽的書法漢學家，“幕末三筆”之一，其所藏之品皆為上品鳳毛之物。後歸明治漢學家、書法家江馬天江（1825-1901）。市河米庵翁在世之時，江馬天江受其提攜恩重，對其治學書道產生了不可磨滅的深遠影響，其二人以藝結緣，互通有無，今偶見漢文書法珍品中，常見二人遞藏之品。
抄写的经书是明朝初年的江南高僧无逸克勤法师，更传奇的是，这本经书是在日本京都东福寺抄的。无逸克勤是中国僧人，为什么会到日本抄经呢？因为明太祖洪武五年，朱元璋派无逸克勤法师作为特使，带领使团出使日本。结果遇到日本南北朝打仗，无逸克勤一行在日本滞留了两年多，才顺利回国。滞留日本这段时间，法师发愿抄写经书，并且留在日本寺庙里。他们回到中国之后，朱元璋非常高兴，不仅重赏了使团一行，后来干脆让无逸克勤禅师和自己一样还俗从政，恢复俗家姓氏，改名华克勤，辅佐皇帝理政。最终无逸克勤禅师一直当到二品高官山西布政使（相当于省长），才告老还乡。从高僧到封疆大吏，也是一个非常传奇的和尚。
从这件写经的风格看，采取的不是日本写经格式，而是明初江南一带的写经格式，字体方长，书法严谨，装帧使用明黄色锦缎封面，非常豪华大气，品相也非常好。
这件写经先后被日本著名书法家市河米庵和江马天江收藏，也可见它的文化价值和书法水平之高。
明景泰內府刻極初印本
《飲膳正要》
改裝四冊 寶玲文庫舊藏
中国的饮食文化渊源流长，食谱也非常多，从倪云林到李渔、袁枚，好吃的文人都爱写食谱，连张大千都自己写食谱，还非要说自己厨艺第一，画艺第二。而中国历史上第一部由医生写的食谱，则是元朝的《饮膳正要》，作者忽思慧是元朝的饮膳太医也就是御医。全书理念都是基于“医食同源”，可以说是中国最早的“食疗养生”食谱。
《饮膳正要》最早的版本是元刻本，现在只残存一卷，其余早已亡失。现存最早的完整版本是明朝景泰七年（1456）的皇家内府刻本，这个版本存世量也非常少。包括中国国家图书馆、北大、西北师范大学和日本静嘉堂文库在内，全世界只有四部。这回东京中央找到了全球第五部明代内府刻本《饮膳正要》，可以说是非常罕见。
Lot342
明景泰內府刻極初印本《飲膳正要》
改裝四冊 寶玲文庫舊藏
L:34cm;W:22cm×4冊
JPY: 5,000,000-8,000,000
RMB: 300,000-480,000
《飲膳正要》為元代飲膳太醫忽思慧所修官書。全書理念基於中國古代“醫食同源”，也就是所謂“食療”的思想。
这部《饮膳正要》最前面几卷有缺失，比较可惜。但是品相非常棒，在现存的几部里头，除了日本静嘉堂文库是初印本之外，其余都是后印本，而这部《饮膳正要》是白棉纸初印本，纸张印刷都是最好的。特别是原书共收版画130余幅，现存107幅，非常工细精美。
近现代依然星光耀眼
名家的拿手题材
近现代的好东西也不少，很多都是名家最拿手的题材。
康有為 書法《清慎勤忍》
比如康有为早年参加科举考试的时候，也是写一板一眼的“馆阁体”。注重“碑学”，是在做官之后。其实他也不是纯粹的北碑，而是既学习碑学的养分，又杂糅诸家风格，形成自己的“康体”。他的字最适合大字，小了没感觉，就像这件四字横批：清慎勤忍，以软羊毫铺开，顿挫遒劲，势大力沉，气势十足，还是文物商店的旧藏，来历非常正。
Lot162
康有為(1858-1927) 書法「清慎勤忍」
紙本 鏡框
釋文：清慎勤忍。
款識：思逹仁兄，康有爲。
鈐印：康有爲印（白）、維新百日出亡十六年三周大地遊遍四洲經三十壹國行六十萬里（朱）
注：附有文物商店標簽。
來源：大阪重要藏家同一收藏。
27×105cm 約2.6平尺
JPY: 500,000-800,000
RMB: 30,000-48,000
吳昌碩 篆書《好風與之俱》
吴昌硕的字，不用说，当然是篆书最好。
金石是吴昌硕生命里的关键词。几十年的篆刻生涯，这门艺术的美学风格已经渗透进入了他的艺术基因。他的篆书以金石学为根基，把清代诸家的篆书融会贯通，以石鼓文为体，并参用三代钟鼎金文的笔意，把石鼓文从矮大紧的身段拉成瘦身之后的高晓松。
写这件篆书匾额《好风与之俱》的时候，老吴已经七十八岁，正是人书俱老，炉火纯青的时候，金石味道坚定却不生硬，呈现出线条方圆并施，刚柔相济的面貌，越看越耐看。
Lot790
吳昌碩(1844-1927）
篆書「好風與之俱」
辛酉（1921）年作
絹本 匾額
38.5× 85cm 約2.9 平尺
HKD 450,000– 600,000
RMB 382,500 – 510,000
JPY 6,102,000 – 8,136,000
釋 文：好風與之俱。
款 識：辛酉立秋後數日録泉明白，吳昌碩老缶年七十有八。
鈐 印：吳俊卿（白）、蒼石（朱）
來 源：日本書道家上田桑鳩同一收藏。
吳昌碩《菊石圖》
吴昌硕爱菊，他的故乡芜园、他所居住的厅堂外的篱边，都种栽有菊花。
菊花是吴昌硕笔下常见的题材。吴昌硕笔下的菊石图，菊叶纯用水墨，侧锋阔笔扫下，趁墨色未干即勾叶脉，愈见沉郁浑穆，盛开的菊花则用双勾画瓣，再染以颜色，绽开了满园的生机，顽石以大笔挥扫，略加点染。用笔阔放润秀，构图充实，各色菊花和墨叶体态饱满丰腴，色彩对比强烈，有大朴大雅之趣。
Lot 55
吳昌碩(1844-1927) 菊石圖
壬子（1912）年作
設色紙本 立軸
款識：虞山劍門一老叟種鞠數梅，花大如碗。開時香聞數里，
重九漸近，擬買舟至花下一醉也。壬子初秋，吳昌碩。
鈐印：倉碩（白）、俊卿之印（朱）
169.5×45cm 約6.9平尺
JPY: 1,500,000-2,000,000
RMB: 90,000-120,000
吳昌碩《籬菊圖》
即使是单色黄花的《篱菊图》，也绝不单调。赭石纵横几下刷笔，简括地交代了采菊东篱下的环境。石头上的大片飞白和具有篆籀笔意的枝干，真正体现了苏东坡所说的“石如飞白木如籀”。因吴昌硕将金石味道注入，简单的菊花、枝干、石头竟有了一番泼辣疏狂、纵情恣意的浪劲，这样的菊花才是有过流浪生涯的吴昌硕的写照。
Lot 61
吳昌碩(1844-1927) 籬菊圖
丁巳（1917）年作
設色紙本 立軸
款識：年年頭白東籬叟，種得菊花大如斗，酹以玉缾桒落酒，丁巳二月呉昌碩。
鈐印：缶翁（白）、歸仁里民（白）
來源：日籍華人實業家同一收藏。
96.5×37cm 約3.2平尺
JPY: 1,500,000-2,500,000
RMB: 90,000-150,000
吳昌碩《白荷花開圖》
拍卖场现在对须磨弥吉郎已经非常熟悉，这个日本外交官不仅收藏齐白石的大咖，甚至是齐白石的知己和贵人。现在，他旧藏的齐白石已经成为质量和品位的保障。其实须磨弥吉郎收藏的吴昌硕同样质量很高，比如他收藏过的吴昌硕《白荷花开图》。
别人画白莲花，生怕用色太多，弄脏了画面。而吴昌硕画白荷花照样用“复色法”，一笔下去之后，如果觉得颜色还不够厚重，那就再添上去一笔。画一池白荷花，花蕊花瓣莲叶芦苇，不断的补笔补色，一般人根本不敢下手。老吴的复色却是到既丰富又沉稳，就像淤泥塘里的白荷花，泥塘再黑，也挡不住花的白。尤其下面几支小小的荷叶，非常有冲劲儿，生机勃发，更显露出荷花像娇羞的姑娘一样的美。
Lot 164
吳昌碩(1844-1927) 白荷花開圖
丁巳（1917）年作
設色紙本 立軸
款識：白荷花開解禪意，點綴不到紅蜻蜓，丁巳二月呉昌碩。
鈐印：呉俊卿（白）、蒼石（朱）、俊卿之印（朱）
說明：吳昌碩畫畫素來大刀闊斧，有一瀉千里、不可收拾之勢，此作正見此磅礴之氣勢。畫者常云：大膽下筆，小心收拾。吳昌碩畫畫當正中此無疑，大筆不含糊，精工需小心，荷葉、枝條筆筆生風，而細心收拾葉脈則漫不經心，可見一番手段。
來源：須磨彌吉郎同一收藏。
139.5×34cm 約4.3平尺
JPY: 500,000-800,000
RMB: 30,000-48,000
吳昌碩《古木歸鴉圖》
吴昌硕的花鸟常见，而山水很少，即使画山水，落款也大多数很谦虚的说：“仿某某人”“拟某某人”。其实吴昌硕的山水画也非常精彩，比如这幅古木归鸦图，描写荒郊野岭，晚来欲雪的场面，既有意蕴，也有拙趣，特别是燥中带润，润中带燥的笔道，非常值得回味。
Lot060
吳昌碩(1844-1927) 古木歸鴉圖
己未（1919）年作
水墨綾本 立軸
款識：空際將飛六出花，槎杈古木噪歸鴉，板橋西去無人跡，遥指荒邨四五家。己未小雪呉
昌碩年七十六。
鈐印：呉俊之印（白)、呉昌石（朱）
來源：日籍華人實業家同一收藏。
121×40.5cm 約4.4平尺
JPY: 2,000,000-3,000,000
RMB: 120,000-180,000
齊白石《教子》
吴昌硕把笔墨功夫做到极致，后面的人怎么办？
齐白石开始衰年变法的时候，也曾经着意学吴昌硕，学他的构图、用色、书法和篆刻入画的方法，但根本的路子却是不一样的，吴昌硕的根基是金石味,用真古董压倒假古董。而齐白石的路子，则是靠烟火气，用人世间的真实生活取代文人画的凡尔赛。
所以齐白石的画都是他最熟悉、最接地气的题材：从农家的田园回忆，到城市的日常生活。这些身边之物，就像叽叽喳喳围着母鸡转的小鸡，一经入画，便生动感人、妙趣无穷。
Lot059
齊白石(1863-1957) 教子圖
設色紙本 立軸
款識：白石老人。
鈐印：行年八十三矣（白）
匣內題：癸亥秋仲梅舒適題。鈐印：梅押（朱）
題盒者簡介：梅舒適（ｂ.1914） 日本當代學者、鑒藏家。日展評議員。財団法人毎日書道會理事。日本書蕓院理事長。有『隷書・篆書・篆刻』（入門書道全集5・実業之日本社）等著作。
來源：日籍華人實業家同一收藏。
注：本幅作品附（梅舒適）題書原木盒。
67×33.5cm 約2平尺
JPY: 2,500,000-3,500,000
RMB: 150,000-210,000
齊白石《 蘆花》
蓼是水边的野草，画蓼花的画家不多，白石老人是一个。
老人的家乡湖南乡间，一到秋天，芦花白，蓼花红。
白石老人想家乡了，就画上几支秋风里摇曳的红蓼，他以淡墨蓝或赭杂绿大笔涂出叶子,以墨或浓红勾叶纹;以小楷羊毫蘸淡红写出花茎,然后以大楷羊毫蘸深红一笔一笔自上而下移动,叠成花穗,艳而不浮，蓼花的聚散、穿插,笔触精炼,点垛有力,不是大手笔画不出。老人还画出了它们的茎秆，节节似竹，硬实劲道。这好像，就是晚年的白石老人的写照——历尽沧桑，却依旧坚挺硬实，红颜不老。
Lot841
齊白石（1864-1957）
蘆花
設色紙本 立軸
85.6 × 47.7cm 約3.7 平尺
HKD 400,000 - 700,000
RMB 340,000 - 595,000
JPY 5,424,000 - 9,492,000
釋 文：柔條嫋嫋動朱顏, 細雨微風日暮天。獨有蘆花堪作伴, 絳霞黃雪兩相憐。
款 識：（一）書錢士升詩，白石。
（二）三百石印富翁。
鈐 印：木人（朱文）、借山老人（白文）
參 閱：1《. 齊白石書畫集》(北京市文物商店藏品)，圖120，人民美術出版社，1986年。
2《. 齊白石全集》第六卷，第64頁，湖南美術出版社，1996年。
齊白石《秋荷圖》
而对于很多画家都画过的残荷，白石老人更多的是谋篇布局的巧思和笔头上硬核功夫。三个莲蓬，几杆残叶，一朵盛开后已开始凋谢的荷花，墨分五色，色也分五色，荷花上的胭脂重重叠叠，堆得像油画，老人这回可是下足了本钱！配上满池子线条坚挺老辣的荷梗。丝毫没有给人一种残败之感，反而让人觉得枯荷的壮烈与秋天的美丽。
Lot 58
齊白石(1863-1957) 秋荷圖
己酉（1945）年作
設色紙本 立軸
款識：白石老人己酉秋初涼生時作。
鈐印：借山翁（白）
來源：日籍華人實業家同一收藏。
130×39cm 約4.6平尺
JPY: 2,000,000-3,000,000
RMB: 120,000-180,000
齊白石《工筆草蟲兩幀 》
白石老人的工笔草虫一直是市场上的硬通货，这回上拍的两幅是香港著名收藏家雄斋主人欧振雄的收藏，可以说优中选优了。一幅蚱蜢栖在芦叶上，似乎能够听见蹦跶响声，和芦叶下盘旋的小虫扇动翅膀的声音，另一幅的蜘蛛牵丝飘荡而下，直让人担心会飞出册外。值得一提的是这两幅白石花卉草虫，本来是一册共计十二开，部分册页已经在香港市场散出，如果有缘人汇聚成册，让这些草虫重新碰头，也是非常有意思的事情。
Lot850
齊白石（1864-1957）
工筆草蟲兩幀
設色紙本 鏡心 兩幅
30 × 26cm 約0.7 平尺× 2
HKD 250,000 - 450,000
RMB 212,500 - 382,500
JPY 3,390,000 - 6,102,000
款 識：① 齊白石作。
② 杏子塢老民白石。
鈐 印：齊大（朱）、木人（朱）
鑒 藏 印：雄齋主人歐振雄所得金石書畫文字之記（朱）、歐振雄印（白）、雄齋藏古今書畫所有（白）
說 明：本場齊白石花卉草蟲兩開，本為一冊，共計十二開，乃歐振雄先生收藏多年，後為家人打散分售於市場。部分冊頁在香港時已經釋出市場，部分冊頁一直到移民澳洲時，方轉手香港友人。若能使該冊散而復合，原整無暇，豈為藝壇佳事，待有緣人匯聚成冊。
參 閱：1.《齊白石畫海外藏珍》，第143- 161頁，榮寶齋（香港）有限公司，1994年7月。
2.《齊白石全集》第五卷，圖110-119，湖南美術出版社，1996年10月。
來 源：編號（844-856）為香港“雄齋”歐振雄先生同一舊藏。
張大千《赤壁泛舟》
当然，近代书画的拍场怎么能缺了大千和二爷。
这回拍场有一件张大千的赤壁泛舟 图 ，这幅画为大千1934年所作，绘于北京万寿山之听鹂馆，为其壮年精作。我们知道大千作画，最讲究用纸。而这幅画用他最喜欢的乾隆内库纸画的，可以想见大千对这幅画的看重。
Lot057
張大千(1899-1983) 赤壁泛舟
甲戌（1934）年作
設色紙本 立軸
釋文：橫槊發浩唱，（鸝）釀酒憶臨江。武昌夏口相望，山水郁蒼蒼，何處舳艫千裏，當日英雄一世。斂手避周郎成敗渺千古，人物費平章。縱一葦，淩萬頃，訴流光，盈虛消長，如彼逝水一何長，只有清風明月。耳目取之不盡，物我足相望，洗盞與子酌，枕藉白東方。
款識（一）：《水調歌頭》，隱括赤壁賦賦此題之。大千居士爰。
款識（二）：甲戌新秋借居萬壽山之聽鸝館，友人以乾隆內庫紙見貽作此。
鈐印：大千居士（朱文）、西張兒（朱文）、張季（白文）、大千（朱文）
說明：《赤壁泛舟》為大千1934年所作，繪於北京萬壽山之聽鸝館，以乾隆內庫紙為之，極為難得，為其壯年精作。
125×49.5cm 約5.6平尺
JPY: 1,000,000-1,500,000
RMB: 60,000-90,000
这幅画描绘描写苏东坡泛舟赤壁的场景。却不把人物放在近处，而是远处危崖之下，一叶扁舟。东坡看不清面目，却凭着气场，让人一望可知。
近处大江东去，巨岩伫立，江水在石头惊涛裂岸的气象，通过几笔皴擦勾描全出来了。山石皴法兼得王蒙、石溪之意，水法则出自刘道士《湖山清晓图》，都是此时期大千常用的手法。
張大千 、朱屹瞻
还有張大千和朱屹瞻合作的成扇，也是非常精细难得。
Lot728
張大千（1899-1983）、朱屹瞻（1892-1996）
梅蘭、行書
辛卯（1951）年作
設色紙本 紙本 成扇
18 × 44cm 約0.71平尺
HKD 50,000 – 70,000
RMB 42,500 – 59,500
JPY 678,000 – 949,200
款 識：[畫]吳門觀宋梅，歸戲寫此，張爰。鈐印：張爰（白）、大千居士（朱）[書]錄杜牧詩。辛卯夏日，繼揚先生雅屬，婁水朱起哉。鈐印：朱起哉（白）、婁江布衣（白）
出 版：1.《水墨畫の観方と解釈-明清書畫扇面二〇〇選》，高橋廣峰編，日貿出版社，2005年3月。
2.《畫賛のすすめ》，高橋廣峰編，日貿出版社，1984年2月，頁106。
來 源：日本書畫家高橋廣峰同一舊藏。
溥儒《溪山釣艇圖》
溥二爷的东西，我们介绍过很多次，好在哪里，就是骨子里的清贵。
就像这幅《溪山钓艇图》，用北宗山水画法，秋色渐深，落木斜阳之下，高士寒江独钓。画面非常干净，很纯正的文人气。
Lot776
溥儒（1896-1963）
溪山釣艇圖
設色紙本 立軸
68.5× 32.5cm 約2 平尺
HKD 15,000 – 25,000
RMB 12,750 – 21,250
JPY 203,400 – 339,000
款 識：釣竿七尺玉，斜陽千叠山。不知蘆世上，能得幾人閒，心畬。
鈐 印：溥儒（白）、二樂軒（朱）
來 源：味の素-濑户寿太郎同一珍藏。
注：本幅作品附原木盒。
溥二爷的字写的非常好，既不做作，又有强烈个人风格，运笔非常快，但是下笔又稳准狠。虽然有力，但有些地方又非常秀美，是一种很神奇的结合体，仿作最难仿的也是他的款字。
溥 儒《松風高士》
有一种说法，看一个画家的格局，只要看他画的高士如何。这幅二爷的松风高士图，一株巨松横斜伸出，占据画面大半，一位高士站在树下，除此近处的石头之外，再无其他，非常的清爽开阔。
Lot840
溥 儒（1896-1963）松風高士
設色紙本 鏡心
89.5× 44.8cm 約3.6 平尺
出 版：《溥心畬年譜》，第409頁，上海書畫出版社，2017年1月出版。
HKD 200,000 - 300,000
RMB 170,000 - 255,000
JPY 2,712,000 - 4,068,000
款 識：林下蕭蕭晚，夕風送隱君，心畬。
鈐 印：舊王孫（朱）、溥儒（白）、江大水墨秋光晚（朱）
說 明：本幅溥儒松風高士乃溥二爺常繪題材，畫中高士直追宋人風骨，倚松而立，古樸幽雅。畫幅題款應是渡台前題款風格，具體時間應為1947年，同樣風格字體可參閱香港佳士得2 02 0年12月1日拍賣會第1076號拍品，其中溥心畬題款即可應證。
这件作品专门被收入《溥心畬年谱》，可见它的分量。
《溥心畬年譜》，第409頁上海書畫出版社，2017年1月出版。
我们今天看溥二爷的画，说独钓的萧淡荒寒也好，说高士的超逸空灵也罢，不只是画意，也在读旧王孙的人生，在咀嚼那段历史。南渡北归，惊涛裂岸，把每一个个体都变成大河边上的石子，慢慢被时光冲刷得溜圆，贵为王孙，也不例外。人世几回伤往事，山形依旧枕寒流，只有画上的秋色可以长留。
趙少昂《雪松雀立圖》
在近代美术史上，岭南画派是首开中西结合之风的创新者，但是在艺术市场一直默默无闻，岭南派画家的行情根本无法与京津画派、海上画派相比拟，但最近几年来，随着学术界对岭南画派的历史地位、艺术价值的不断深入研究，这块“价值洼地”有逐步上升的势头。
这幅岭南画派大家赵少昂的《雪松雀立图》创作于1949年，正是画家的鼎盛时期。这件作品的题材少见，工细结合，构图布局巧妙，称得上赵少昂的精品。
Lot843
趙少昂（1905-1998）
雪松雀立圖
1949 年作
設色紙本 鏡心
109 × 45cm 約4.4 平尺
HKD 150,000 - 250,000
RMB 127,500 - 212,500
JPY 2,034,000 - 3,390,000
款 識：懿民先生大雅清賞，三十八年二月，少昂於香島旅次。
鈐 印：少昂信鈢（白文）
注：鏡框背後有老字號九華堂標記「香港摩羅下街三號九華堂裝裱」字樣
來 源：編號（842-843）為同一上款，香港重要私人舊藏。
參 閱：廣州市文物商店舊藏《松花月影圖》。
岑光樾《行書七言聯》
岭南近代书家，现在多数名声不大，其实他们的功力也很可观。比如晚清佛山最后一个翰林岑光樾。他的这幅对联，学魏碑和唐代《等慈寺碑》，用笔方中带圆，气势飞动，字体结构茂密，自成一格，整体上非常大气，完全不是馆阁体可以概括的。
Lot842
岑光樾（1876-1960）
行書七言聯
庚寅（1950）年作
水墨紙本 鏡心
109 × 25.5cm 約2.5 平尺× 2（每幅）
HKD 10,000 - 20,000
RMB 8,500 - 17,000
JPY 135,600 - 271,200
釋 文：綠楊深處鞦韆掛，木蘭船穩棹歌催。
款 識：懿民仁仲之屬，庚寅上元日，鶴禪。
鈐 印：岑光越印（白文）、鶴禪（朱文）
來 源：編號（842-843）為同一上款，香港重要私人舊藏。
注：鏡框背後有老字號九華堂標記「香港摩羅下街三號九華堂裝裱」字樣。
說 明：懿民先生，祖籍廣東順德，後移居香港，善中醫，與順德鄉賢岑光樾，嶺南畫派趙少昂、楊善深等相交友善。
作者簡介：岑光樾 號鶴禪、圓凈，順德人，簡朝亮弟子，光緒甲辰翰林。入讀日本東京法政大學。宣統元年授奉政大夫，歷任實錄館協修等職。辛亥後南歸，與陳伯陶在羅浮修道。後移居香港，著有《鶴禪集》等。其書法趙子昂，圓渾遒勁。
黃永玉《水仙花》
这回拍卖还有不少当代名家的作品，比如黄永玉的水仙花。一九三七年夏天，十三岁的黄永玉离开家乡湖南凤凰，来到厦门集美学校，水仙花从此常在他心中，数十年间，他总爱画不同形式的水仙。白描长卷，重彩水仙，红萝卜与水仙……这幅水仙花是老黄1996年的作品，猛一看，像是西画，仔细看，泼墨泼彩，骨子里还是中国画的凌波仙子。
Lot884
黃永玉（b. 1924）
水仙花
丙子（1996）年作
設色紙本 鏡框
60.4× 59.7cm 約3.2 平尺
HKD 300,000 - 400,000
RMB 255,000 - 340,000
JPY 4,068,000 - 5,424,000
款 識：黄永玉丙子夏。
鈐 印：黄永玉（朱）、黄（朱）
來 源：香港佳士得2018年5月拍賣會，l ot1616。
当代人的新天地
潮玩当代势不可挡
更年轻的拍品是新潮玩具。最近，股民都在讨论，一家名叫“泡泡玛特”的潮玩公司在香港挂牌上市，首日市值就冲到了1000多亿港币。这些潮玩藏品未来会不会超过传统古玩收藏，谁也说不准。
Hikari Shimoda下田光
《孤獨英雄和幽靈》（原木版）
比如日本80后插画师下田光，她善用卡通般的色彩绘制自闭症孩子的世界，孩子们的表情透露出寂寞和迷惘，但她用“星光”去点缀眼睛，意在表明：这些星星的孩子，在各自的星球上，闪耀着自己的光芒。下田光自2017年开始发布限量雕塑开始，便受到粉丝热烈追捧。这件雕塑是2019年推出的《孤独英雄和幽灵》原木限量版。
Lot1174
Hikari Shimoda
下田光（B.1984）
孤獨英雄和幽靈（原木版）
限量118
木頭 證書 原箱
H:29.5cm
2019 年
HKD 5,000-8,000
RMB 4,250-6,800
JPY 67,800-108,480
注：附畫廊證書
Edgar Plans
艾得佳．普連斯
《Little chef小廚師》
西班牙盛产艺术家，除了毕加索、戈雅、达利等近现代艺术家大师，近年也涌现出不少才华横溢的涂鸦与潮流艺术家，艾得佳·普连斯（Edgar Plans）就是其中一位耀眼的新星。他的作品透露着孩子气，大多以穿着超级英雄装扮服装的孩子为主题，孩子们穿着简易的自制超级英雄服装，在城市的各个角落尽情涂鸦，这些孩子既是艺术家的化身，也表达了他对自由的向往。这回上拍了他的一幅综合材料作品小厨师。
Lot1186
Edgar Plans
艾得佳．普連斯（B.1977）
Little chef
小廚師
布紙質厚板 綜合材料 簽名 證書
30×30cm
2019 年
HKD 100,000-150,000
RMB 85,000-127,500
JPY 1,356,000-2,034,000
來源：畫廊來源，附證書
Hiroshi Senju
千住博 Waterfall《瀑布》
千住博是日本画瀑布的大师，他把传统技法和现代理念融合起来，观赏他的巨幅瀑布，会决定心情格外沉靜，所以有人称之为“千住瀑布”。
Lot1187
Hiroshi Senju
千住博（B.1958）
Waterfall 瀑布
顏料 紙本 印章 背簽
227×162cm
1994
HKD 280,000-350,000
RMB 238,000-297,500
JPY 3,796,800-4,746,000
出版：《 千住博個展》台北市立美術館展覽組編輯，台北市立美術館發行，1995 年，頁48-49
出展：「 千住博個展」台北市立美術館，1995年1 月27-2 月16 日
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