从古至今，艺术的发展都会受到多方面因素的影响，例如政治方面朝代的更迭，经济的繁荣衰退，宗教的渗透，还有民族融合中少数民族文化的影响，另外还有一点就是西方文化传入中国所产生的影响。
据记载西方对东方文化产生兴趣是从葡萄牙人达迦马首次航海探索开始，而西方的绘画是在明末清初时期进入中国，并被流传，那个时期许多西方传教士进入中国，一方面他们传播西方文化，另一方面他们也学习中国文化，还有一些人甚至进入皇宫之内给皇室成员作画，这些人他们综合了中国和西方的绘画特点，同时根据皇室宫廷成员的喜好，形成了一种新的独特的绘画风格，而郎世宁就是其中杰出的代表，他的绘画风格可以说对当时的清代皇室审美产生了很大的影响，且对那个时期的绘画艺术的发展变革也产生了影响。
郎世宁（Giuseppe Castiglione，1688.7.19—1766.7.16），意大利人，原名朱塞佩·伽斯底里奥内，生于意大利米兰，清康熙帝五十四年（1715）作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，随即入宫进入如意馆，为清代宫廷十大画家之一，曾参加圆明园西洋楼的设计工作，历经康、雍、乾三朝，在中国从事绘画50多年，并参加了圆明园西洋楼的设计工作，极大地影响了康熙之后的清代宫廷绘画和审美趣味。 主要作品有《十骏犬图》《百骏图》《乾隆大阅图》《瑞谷图》《花鸟图》《百子图》等。
郎世宁，1688年生于意大利的米兰，19岁加入耶稣会，为助理会士，曾为热那亚教堂画过两幅壁画。后抵葡萄牙的里斯本哥因勃拉耶稣会修道院，逗留两年，并为该院作壁画。当时的欧洲己对中国这个神秘的东方古国产生了强烈兴趣，不断派使臣和商人到中国来，但派遣更多的却是神职人员。郎世宁请求教会把他作为传教士派往中国。他于1714年搭乘圣母希望号船从里斯本启航，经过15个月航行，第二年的11月到达北京。
据记载，康熙皇帝曾托教皇特使多罗物色长于艺术与科技的传教士，来宫廷供职。郎世宁就是在这种背景下到来的。郎世宁于1715年7月15日抵达澳门。广东巡抚得知郎世宁到来后，立即向康熙皇帝奏报：西洋船来澳门“搭载西洋人郎石宁（郎世宁）”“奴才于八月初六传至广州处”并特别汇报“郎石宁称系画工，年二十七岁”“奴才见是技艺之人，捐给盘费衣服，俟其休息可以起身，即遣人伴送进京，先奏闻。”而康熙皇帝受到奏折之后，立即批复：“知道了，西洋人着速催进京来。”可见清朝宫廷上下对于这位西洋画家的重视。
与郎世宁前后来到北京的西洋画家，还有马国贤（意大利人）、王致诚（法兰西人）、艾启蒙（波西米亚人）、贺清泰（法兰西人）、潘廷璋（意大利人）等。郎世宁是这些在北京位宫廷服务的西洋画家中，绘画成就最突出的一位。
郎世宁历经康熙、雍正、乾隆三朝，任宫廷画师。他绘制的《雪松仙鹤图》《八骏图》《锦春图》《白鹘图》《花阴双鹤图》等作品分别收藏在北京故宫博物院、台北故宫博物院、江西省博物馆；他与唐岱合作的《乾隆春郊试马图卷》藏在日本京都有邻馆。
郎世宁在清朝担任宫廷画师长达50余年之久，但是其传世作品并不算多，据目前行情来看，大多郎世宁作品被收录在国内外著名大博物馆收藏，流入民间的更是寥寥无几。近些年来，在拍卖市场上，郎世宁的作品越来越成为重中之重的拍品。2008年在北京举行的秋季拍卖会上，一件清代乾隆年间郎世宁绘皇帝起居生活《雍正十二月圆明园行乐图》现身拍卖行，并被以1.44亿元的高价拍下，震撼全场。
2000年，郎世宁的力作《苹野鸣秋》以1764.5万港元高价拍卖成交;2005年5月，郎士宁的另一佳作《秋林群鹿》，更是拍出了2149.68万人民币的“天价”。伴随着郎世宁拍卖价格的不断攀升，市场上出现了不少仿郎世宁绘画的赝品，但是仿品一般水平不是很高，与真迹差距很远。
雍正至乾隆时期的宫廷画家,市场表现最为突出的是郎世宁、金昆、唐岱、陈枚和丁观鹏的作品。其中郎世宁的作品自2000年至今上拍数量为36件,成交26件,总成交额1.0367亿元。2005年5月30日,他的《秋林群鹿图》在香港拍出2149.68万元。2010年6月6日,其《山水册》(10开)在北京的春拍中以3136万元的高价成交,市场表现良好。2015年秋季拍卖会其中郎世宁作品《纯惠皇贵妃朝服像》在香港蘇富比拍卖会上以1.374亿元被高价拍下。
郎世宁画作的特征：
一，西方写实与中国传统绘画内容结合
郎世宁刚开始来到中国时画了一幅画作叫《午瑞图》，这幅画作类似西方静物写生，画的内容是一只青灰色的瓷瓶，瓶中插着蒲草叶、盛开的石榴花、蜀葵花，画面的左侧有一个托盘，盘内放着新鲜的李子和樱桃，瓶子的右侧放着几个粽子，表现的是中国的传统节日端午节。这幅画的特点在于它既有西方的静物画特征，又有着不同于欧洲油画的特征，这种西画法形式、中画法内容两掺是中西融合的典范，可见当时的传教士画家为了迎合宫廷审美情趣、取悦最高统治者也是煞费苦心。
二，西方写实风格的人物和动物与中国传统绘画的山水结合
郎世宁将西方油画的绘画方法带入中国并传授给当时的宫廷画家，因此郎世宁也教授出了当时中国最早的中国油画家。郎世宁刚开始到中国时，他的画作都是单独完成，而在后来，他的画作有很多事和当时的中国画家合作，其中就有一幅与中国画家唐岱一起画的《松鹤图》。唐岱是清皇室宫廷画家中的元老，康熙皇帝御赐的“画状元”，尤擅山水，他的画作特点是泼墨淋漓气韵生动。《松鹤图》这幅图中的动物是由郎世宁所画，在这幅画中郎世宁采用西方油画写实的画法，将鹤的形态表现的栩栩如生，画中的植物是中国画家唐岱所画，他采用的是中国传统的笔墨皴法，以青绿点染，这幅《松鹤图》是中国传统的绘画方法与西方写实的画法的结合，可以说是中西合璧，形成了一种新的特殊的绘画风格。
三，中西方绘画技法相结合的造型与表现
郎世宁本身擅长画肖像，中西方对于肖像的画法完全不同，郎世宁早期的肖像画是很明显的西方绘画风格，比如明暗对比，光线阴影，而中国的传统肖像画法以写真为主，以线造型，没有明暗对比，因此最开始中国的统治者并不接受西方的绘画技法。
在郎世宁的画作《乾隆朝服像》中，乾隆穿着全套朝服华丽富贵，端坐在龙椅上，神态肃穆。在这幅画作中郎世宁采用写实的画法表现人物面部，采用中国传统的绘画技法刻画人物正面，将年轻的乾隆刻画得气宇轩昂，睿智清雅，不怒而威，天子贵胄之肃穆而不可触犯的气质表露无遗。
在郎世宁创作的《 乾隆雪景行乐图》中，他不再使用西方的绘画技法，而是使用中西合璧的画法，使用中国传统的绘画技法表现屋宇树林坡石，使用西方的绘画技法表现人物和建筑，整幅画作构图宏大，用笔工整，色彩艳丽。
郎世宁结合了西方绘画技法的写实和中国传统绘画技法的意境之美，他的绘画风格在史上算得上是前无古人后无来者，它的这种绘画风格的形成主要有以下几个原因：
一，清朝皇帝过多干涉绘画内容和绘画技法
郎世宁该开始进入中国，他所带来的西方绘画技法当时的统治者康熙皇帝是欣赏的，但是只是欣赏其写实风格，并不喜欢西方的光影明暗对比，所以康熙让郎世宁学习中国的传统绘画方法。而郎世宁当时身处皇宫，正好也为他研究学习中国传统绘画技法提供了有力条件。
二，清朝皇帝欣赏西方写实的绘画技法
清朝皇帝大都喜爱艺术，这也使得西方的绘画技法在中国得以发展。郎世宁在清朝皇帝的要求下开始学习中国传统绘画技法，这使得他的绘画风格开始改变，一方面发挥他本身西方绘画技法的功底，另一方面使用素面的方法表现物象的体积感和质感，寻不收费参拍，有缘者可与笔者联络；壹叁肆，贰壹叁，柒叁叁，叁伍，不成交无前期费用。减弱明暗对比，在乾隆时期，皇帝很赏识郎世宁的绘画风格，且最偏爱郎世宁的肖像画，所以乾隆开始让郎世宁教中国画家西方油画，至此，西方油画开始在清朝宫廷内发展起来
三，郎世宁本身与中国传统画师的合作交流
郎世宁的绘画风格在乾隆时期已经偏于成熟，在这一时期他和中国的宫廷画师还有自己的学生合作过很多的巨幅叙事题材的画作，其中郎世宁负责画人物和动物，而中国画师负责画背景上的山石树木。另外，郎世宁利用自己的西方绘画技法的功底表现物像的体积结构和质感，而中国画师则利用中国画工笔写真的技法表现构图和设色，写景状物画面更多注重神韵，在此基础上形成了一种不同于以往文人绘画，也区别于民间绘画的一种全新的华丽工细、新颖别致的宫廷院体画风，成为清代宫廷绘画的主流。
公司地址：深圳市龙岗区中海信创新产业城19栋1004-2室 天问文化
如果您的手中有明洪武釉里红瓷器、精品古董、艺术品物件，可至公司办事处进行鉴定或委托交易。