少有人知道，小提琴家黄蒙拉的蒙拉二字，和贝多芬最著名的那首《Moonlight Sonata》（月光奏鸣曲）有千丝万缕的联系。
黄蒙拉的父亲是一个浪漫的文艺青年，因为太喜欢这首曲子，干脆从Moonlight里取谐音，给儿子取名蒙拉，这首曲子后来也成了黄蒙拉最喜欢听的一首。
贝多芬不仅伴随了少年黄蒙拉的成长，在黄蒙拉成为职业演奏家之后，更是成为他绕不过去的一位作曲家。
12月24日平安夜，在上海交响乐团音乐厅，黄蒙拉和朋友们将再度归来。这个温暖轻松的音乐会系列已经持续了好几年，今年的主题是“我们”， 黄蒙拉请来了10位朋友，联袂上演贝多芬《小提琴协奏曲》《第九小提琴奏鸣曲“克鲁采”》。
黄蒙拉“你能写出来，我们就能演”平时，你很难在一场音乐会里同时听到这两首曲子。
《小提琴协奏曲》是小提琴和交响乐团协奏，《第九小提琴奏鸣曲“克鲁采”》是小提琴和钢琴的二重奏，在一场音乐会里，它们是主菜，也是硬菜。这一回，黄蒙拉分别对它们的乐器编制进行“缩小”和“放大”，全改成小提琴与弦乐版，也就是室内乐版。
改编“克鲁采”之前，黄蒙拉满世界寻找，有没有小型室内乐团和小提琴家坐在一起的改编？居然还真有！
他先是在网上看到了小提琴家丹尼尔·霍普的一段小视频，后来又让团队各种搜索，发现是澳大利亚一个室内乐团的总监、作曲家改编的，黄蒙拉立马给他发email，希望把版权买下来。
“当时我也只是听了一个片段，一听就觉得非常适合室内音乐会的主题。”直到最近排练，黄蒙拉才发现，难度非常大。其实买下版权时，作曲家就写了一封信提醒他，这部作品需要大量排练，难度非常高，“对我来说，既然你能写出来，我们就能演，只要别人演过，我们就能演好。”
“克鲁采”原来的乐器编制是小提琴配钢琴，既然要和朋友们一起玩音乐，黄蒙拉希望，别那么孤单，而是能突出每一个个体，也因此才有了现在的室内乐版。
“克鲁采”的声部会偏多一些。比如，大提琴有三个声部——吴敏喆、陈卫平、张洋分别负责一个声部，配合起来难度大，甚至每一个声部还有自己的独奏。
这几天，黄蒙拉和朋友们都排练到凌晨，简称“夜班小分队”。白天大家都很忙，要到晚上九点以后才能聚在一起，“我们就像雇佣兵一样，到时候了就凑在一起玩音乐。”
往年，黄蒙拉都把音乐会安排在上海交响乐团音乐厅的小厅，最后每次都会因为票子不够的问题头痛。今年，音乐会改到了大厅，但还是不够，已经售罄了。
黄蒙拉和朋友们往年演出现场“我不再被蜜糖、旋律陷阱诱惑”“对古典音乐人来说，无论什么乐器，有三个作曲家是绝对逃不掉的：贝多芬、莫扎特、巴赫，三位是基石，西方古典音乐就是从他们的音乐思想衍生出来的。贝多芬的作品承前启后，巴赫、莫扎特在他之前，他又影响了之后的每一位作曲家。”
但在小时候，让黄蒙拉瞬间喜欢上音乐的，是拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》。
“旋律非常美，我突然理解了为什么大家喜欢音乐，就是因为这种愉悦，心里产生一种起鸡皮疙瘩的感受。然后，我开始理解音乐要表达什么，理解作曲家说话方式不同但表达的内在差不多，都是要表达心中的内容和价值观。”
小时候的黄蒙拉对贝多芬的感觉并不强烈，比如，“贝多芬很多所谓旋律的架构，拆开来听就是音阶和琶音，对于一个‘小白’来说吸引度不够强。”
随着年龄增长，美好的旋律还是能打动黄蒙拉，但已经明显不够了。
“我不再那么轻易被蜜糖、旋律陷阱诱惑。我现在能直接听到贝多芬想要去的境界，他用很简单、很朴实的一些手法直接去达到那个境界，他不太要想用自己的作品去讨好听众，而是我的东西就放在这，懂的人就懂，这是我随着年龄增长开始体会到的。”
“如果说宏大的作品，他的交响曲会在这方面走得比较深，他的小提琴作品比较‘爱情化’或者以‘爱的主题’为主线。所以贝多芬是多面性的，作品与作品之间的角度有很大差异，有很多情绪上的、价值观上的一些冲突，最终，他在冲突中找到他想达到的境界或者和解。”
今年是贝多芬诞辰250周年，所有人都在为“乐圣”庆生，黄蒙拉逆反心理一起，一开始并不想把这场音乐会往贝多芬的主题上延伸。
心态的变化是受疫情影响，“上半年感觉非常混乱、非常黑暗，后来在黑暗中找到曙光和希望，反而让我觉得，贝多芬的精神和形象非常契合今年的现状。所以到了年终，我还是把贝多芬拿来做一面旗帜，做今年的总结。”