在《中国古代绘画与西方相比，最大的差距原来在这里》这篇文章里，我说中国画很长一段时间内都“画不像”，有人跟我就说：“这是两种不同的体系，中国画重意不重形。”
尽管一笑我也很热爱我们国家的文化，但一笑认为：热爱不等于溺爱，就像对待自家孩子一样，优点固然要表扬，但不足咱也得要看得到，并还要指得出来，不能一味护犊子，这才有利于成长。
画得像，这是绘画的基本功。
基本功练扎实了，你再去做变形、夸张，再去写意，再去表达你的所思所想、营造你的个人风格……这都无可厚非。
中国画里面的花鸟、山水其实都经过了先写实再到写意的过程。
只不过由于我们传统文化的原因，导致人物写生不足、相关联的基础知识不足，影响到了人物画的写实。
我们的画家们也不是没有意识到这个问题，但他们无法摆脱传统文化的影响，也无法通过个人去积累这些知识。所以他们就走了另外一条路。
这条路就是注重笔墨线条、人物神韵，不拘泥于外形的“重意不重形”。（这也算“弯道超车”了吧？）
像顾恺之吴道子的人物画。我们的是欣赏他们的线条和整体造型，而非画得有多么像。
五代的石恪、南宋的梁楷甚至开创了写意人物这一画种，把中国画的水墨韵味和重意不重形推向了极致。
石恪《二祖调心图》
梁楷《泼墨仙人图》
梁楷《李白行吟图》
可惜的是，艺术家的追求和大众的审美往往是有很大的距离的。
当这个“大众”成了画家的客户，那画得像与不像就成为了画家是否能够获得收入的基本条件。
尤其是当这个客户还是当权者的时候，那画家要么彻底投降，要么隐居避世。
——别笑！元朝就是这么个情况。
元朝统治者需要画家为他们画皇氏家族及朝廷命臣的肖像，还设置有专人和专门的机构来负责管理和实施。
在《元代画塑记》中，就保存着一些帝王的敕令诏书，详细地记录下统治者对宫廷艺术活动的要求，成为世界艺术史上不可多得的珍贵史料。
而且，当时元朝的宫廷之中，不仅有汉族的画家，还有西域的画家，这就让中国的人物画吸收到了西方美术的成果。
所以，我们看元代帝王、王后的画像。就相当写实了。
虽然都是一些大饼子脸。但我们还是能够看得出每个人的明显的相貌特征和区别。
所以，在中国美术史里面也不得不说上一句：“元代肖像画在人物画中水平较为突出。”
——天可怜见，中国人物画在写实方面的大进步，还居然是被一群蒙古汉子给逼的。
元朝人物画出名的画家有钱选、张渥、李肖岩、王绎等人。（终于在画史留名了，不容易呀！）
钱选最出名的人物画就是《蹴鞠图》。
这幅画的水平虽然还比不上李公麟的作品，但它最大的作用就是证明了足球是起源于我国的（要是没这幅画，光凭文字记载，外国人都不认的）。
张渥的存世作品就只有《九歌图》和《雪夜访戴图》。
《九歌图》是他仿李公麟之作，而且是画的神仙鬼怪，所以套路比较多。
张渥《九歌图》局部01
张渥《九歌图》局部02
张渥《九歌图》
《雪夜访戴图》就可以看出来人物形象还是有差别的，至少船夫和画中男主不会共用一套五官。
张渥《雪夜访戴图》
李肖岩就是元朝宫廷中专门给为皇帝后妃画像的，现在流传下来的元代帝后像中有很多就出于他的手笔（但没有具体记载是哪几幅）。
由于当权者的赏识，原来被视为工匠之技的写实人物也受到了文人、官吏的赞扬。
推荐了赵孟的侍御史程钜夫、监察御史翰林学士刘敏中、元代散曲家蒲道源等名人均给李肖岩写诗点赞。
程钜夫说：“海内画手如云起，写真尽说中山李”；刘敏中诗曰：“历观心得无古几，肖岩李生今第一”；蒲道源则更夸张：“肖岩出后独超诣，睥睨众史如儿童”。
但这种夸奖有多少是出于真心，有多少是看在李肖岩的地位以及他背后的元朝统治者的？
反正人物画的在元朝得到了重视了，不再被视为低人一等的工匠了。
其中有一位画家更是成功打入了文人画家的“朋友圈”，让元四家中以“厌俗”闻名的倪瓒都为他打下手，可以说非常了不起了。
这位画家是谁？他有什么作品？咱们下回分解！
（未完待续）
本文是《趣谈中国汉字/书法史》姊妹篇，《笑画中国美术史》（暂名）系列文章。每篇一分钟，收获受用一生的知识，你值得拥有！加看之前文章，及时提示更新。请标明，欢迎出版社与我联系。