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对于Bottega Veneta来说,时装可以是一件很私人的事

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时尚芭莎 2020-12-15 16:25
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最近,品牌陆续发布了之前缺席9月时装周的2021春夏系列,Bottega Veneta更是任性地“拖”到了年尾公之于众,千呼万唤始出来的“成绩单”果然带着Daniel Lee自成一派的艺术形态。

不过今天你们所看到的,其实是10月9日秘密展出的影像资料,Daniel Lee真会玩系列。

创意总监Daniel Lee并没有把心思放在花里胡哨的表达欲上,而是借着当前形势的驱使回归初心,以早期沙龙展的简介理念为我们重新定义了与观众互动的方式。

这种形式借鉴了早期沙龙展的私密性,只布设一个空舞台。整场展示完全依托周围环境和以往演出留下的道具,其“不着痕迹”的原则性一如Daniel Lee不含杂质的纯粹。

没有参加米兰时装周的Daniel Lee,这次干脆把秀搬到了伦敦,并将其命名为“Salon 01 London春季沙龙”,而该次展出的系列被命名为“Salon 01”。

之所以选择在伦敦发布Salon 01系列,是因为他曾求学中央圣马丁学院,这里是激发他艺术创意的地方之一。也正是这所学校造就了现在的Daniel。

Daniel Lee最终锁定了沙德勒之井剧院(SADLER’S WELLS)作为此次沙龙举办地,位于伦敦Clerkenwell,被誉为国际舞蹈殿堂,因为他认为这种形式能够很好地展现本季想要传达的温馨和亲密感。

沙德勒之井剧院内部

在幼年时,Daniel Lee在Bradford制作舞蹈服装,这对他的影响一直延续到成年,成为生活中不可或缺的一部分。在伦敦求学期间,Daniel也会观看舞蹈演出。

“能够成为Bottega Veneta的创意总监,

与我对舞蹈、艺术的热爱,

以及我与沙德勒之井剧院的渊源

有着密切关联。”

——Daniel Lee

Bottega Veneta一直扶持艺术事业的传统和Daniel Lee艺术倡导者的身份,令沙德勒之井剧院成为这次2021春季系列发布的天选之地。

为了贴合时装最初沙龙的私人展出形式,Daniel Lee只邀请了和自己十分亲近的媒体工作者,他们代表了伦敦社群的创意人士、文化先驱和记者。

到场的嘉宾有着各种各样的身份,他们身着Bottega Veneta服饰,人衣两相衬。他们也正是启发Bottega Veneta 2021春季系列灵感的人,为Daniel Lee带来喜悦和愉悦感的人。

在当下幽闭的社会形态下,Salon 01 London的mini呈现规模贴合了我们所处的时代背景,不需要宏大的布景,也不需要夸张炫耀的制作,Daniel Lee用Bottega Veneta式极简纯粹的时装语言直白地向我们叙述了设计的本质。

这是当下逃离喧嚣、拨开混沌形式主义的静谧,没有纷繁复杂的包装,时装本身就是最有力的艺术表现形式。

距离Salon 01 London线下活动2个月之后,Bottega Veneta以三本书和一张唱片带我们探索本季的创作。BOOK 1便是Daniel Lee想带我们走进的品牌世界,为我们揭开Bottega Veneta 2021春季系列设计背后的灵感。


破除束缚

唤起安全和舒适的居家工艺

Bottega Veneta这季以“居家”的概念为主题,正是全球大多数人的现状。Daniel Lee从舒适和安全感中汲取了重要灵感,把束缚与自由之间的张力传递到了服装上,发挥比例和质感来重新塑造品牌的支点,从而打造了能融入家居和日常生活的时装物品。

在这点上,Daniel Lee运用了大量随性的板型、舒适富有弹性的面料,量身定制的自由个性完美契合了Bottega Veneta使命——让你在感到舒适的同时又能完成工作并变得更加优雅。它看起来更像是赋予人们居家工作的一种仪式感,同时没有丝毫不自在感。

Daniel保留了他大胆的剪影实验,许多裙子都是用填充物在臀部堆积的,在原来亚麻裙子上,填充物隐藏在内部。之后在一系列针织连衣裙上,则作为表面装饰暴露出来。他说这是一种有方向性甚至具有挑战性的形状,这种形状有可能成为时尚痴迷者的荣誉徽章。

手工针织

柔软又坚固 温柔又克制

本季中,针织编织依旧是Bottega Veneta不变的灵魂,这些针织元素和休闲款式占据了主导地位。Daniel很注重手工制作,让粗针编织充满了舒适的怀旧感,看似笨拙的针织却能让人回忆起祖母亲手钩针编织的场景,这种朴素却毫不隐瞒地向传统手工艺表达了敬意。

领口花边波浪的设计点缀上了花草的色彩,温暖如春,本季大量明媚的草木花果色,都传递了Daniel Lee为人们构建的2021年,是期许也是慰藉。

童年的记忆还幻化成一颗颗饱满的针织毛球,排列成熟悉的样貌,瞬间唤起安全感。凹凸的针织纹理诠释着厚重的简约力量感,大面积的单色治愈着我们的不安与焦躁,从视觉到触觉,回归服装跟人的关系以及设计本质之中。

Daniel Lee对于Bottega Veneta编织的另一种表达则是:刚柔并济的网格。它们干脆利落、一针一线穿插的针刺效果对比明显,裁剪精准给人带来一种收放有度的体验,俨然就是一件家居工艺品。

亮丽的钩花设计如同漫山的野花,在朴素的环境里开出了鲜活的春季主旋律。绒毛面料像极了手感柔软的睡袍,密集的毛毛球紧贴在裙子和上衣的边缘,舒适优雅的美学叫人心旷神怡。

Bottega Veneta这季带着复古而前卫的裁剪向我们走来,Daniel式的简约美学无法不让人痴迷,上世纪60年代的A字形连衣裙和上世纪90年代的贴身西装搭配在一起,恣意又透着慵懒。本季Bottega Veneta在方方面面延续着最新的“wardrobe”概念,长长的流苏这一季换成了布片状或珠串流苏,它们就像家中常见的物品统统可以穿上身,没有任何禁忌。

最有意思的是用汽车座椅的珠子编织而成的连衣裙,大大小小的串珠贯穿全身,引人注目的裙摆摇曳生姿。果然,短裙套装每隔几年都会出现并且立即被重新安排上,让我们一睹更短、更紧绷、更性感的Bottega Veneta。

除了编织,Daniel Lee擅长的褶皱、抽绳运用到了便于行走又能切换正式场合的裙身上,抽绳和褶皱的完美结合使得服装更加贴近了人的身体,强调质感的同时又能勾勒出现代女性身上自带的强大气场,斜肩挖空的解构剪裁以行云流水的手法表达着时髦的当代感。

这个系列把Daniel Lee真实风格展现得淋漓尽致,通过流畅的轮廓与精良的裁剪,以及丰富的质感,最大程度地掌控了极简主义。垫肩与收腰把曲线和身材勾勒到极致,在女性们坚毅的眼神下,从骨子里透露出了极简主义的力量感。

每件衣服都有他自己的一套玩法,宽肩带、U形领大胆的几何轮廓极具张力,在简约大气中就能轻松驾驭出独一无二的高级感。

亮片材质是用珠光壳的细碎片制成的,阳光的元素在有型的背心中发挥作用,简约平淡的氛围中足以振奋人心,去掉了过于浮夸风回归到本真。

科技感复古印花

在数字时代回顾60年代

本季印花除了刻意描绘出上世纪60年代复古风貌,同时还有与本次合作艺术家ROSEMARIE TROCKEL一脉相承的科技数码艺术表达。把视线聚焦修身西装的印花上,严谨美学中分明透着迷幻的视觉冲击,这种矛盾之美如同墨守成规和打破桎梏之间的较量。

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旋转式印花环绕全身,几乎是脉动的,营造出了轻松自在的流线型感觉,可以用触感来定义充斥全身的印花设计,这与艺术家ROSEMARIE TROCKEL的艺术形式融合得毫无破绽,是你中有我我中有你的作品。

Bottega的包包一直都是造型亮点,这一季的Bottega Veneta Triangle手袋无疑又要成为断货王。Daniel Lee在包身的设计上强调了针织面料和手工艺的运用——色彩对比强烈的珠毛呢、钩针和编织饰面。明亮的着色,使其非常适合春暖花开的季节,也能够唤起别样的舒适与安全感。而且更有全贴合手扣设计,新颖的抓拿方式为使用者与包包建立起新的连接,也十分兼具时髦感。

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男士腰包则像之前一样以简约为主,但更具立体感,更打开了后背式的设计,不落窠臼。

艺术与实穿主义在楔形的鞋履中得以融合和重生,本季的Bottega Veneta鞋履部分在追求舒适的同时同样在寻找刺激。

无论是高跟鞋、凉鞋还是平底鞋,几乎都运用上了针织手工艺,手工家纺饰面和触感柔软的皮革,没有多余的装饰,简约而又大气。颜色则与包包相呼应,柔和又张扬。Neo运动鞋致敬了上世纪90年代深受锐舞迷和运动员喜爱的无带便鞋,色彩明丽却极具力量感。

本次的配饰也非常值得一提,手链如之前一样,简单且极其百搭,本季加入了字母元素,使其更加具有选择的自由性与个性。如果觉得手链过于单调,还有手牌以供选择。没有多余的雕刻与装饰,颜色也较为亮眼。简单装饰就能拥有非常强烈的设计感觉,想必也是要在开春时买不到的节奏。

BOOK 2

作为核心的BOOK 2,Daniel Lee则邀请了著名的德国概念艺术家Rosemarie Trockel来创作。他们曾有一次视频交流。Book 02表达的创作过程与她毕生记录创作过程的原则不谋而合,也就顺理成章地接下了这个项目。

Rosemarie Trockel于1952年11月13日出生于德国Schwerte,通过在科隆的Werkkunstschule学习,她成为了第一批在MonikaSprüth画廊展出的艺术家之一。她亦没有固定的风格,她的作品广涉绘画、素描、混合媒介、艺术装置以及雕塑。

1985年,Trockel向世界展示了她著名的《针织绘画》系列后首次声名鹊起。所展示的大部分画作是用拉伸在画布之上的机织织物创作的,而Trockel则在这些羊毛毛料的表面上,描绘出了一幅幅通用计算机生成的图像,有时还甚至绘制了特定的历史图像。

Untitled, 1985

Leo (in 3 parts) , 1985年

2012年,她的展览“Rosemarie Trockel:宇宙”在纽约新博物馆开幕,随后于第二年前往伦敦的蛇形画廊。

她的作品形式多样、丰富,涵盖了绘画、拼贴、针织品……

在她的作品中融合了许多关于艺术史、哲学、神学和自然科学等的元素,借此提出了关于政治、生活、性和幻想方面的问题。

《"Balaklava"》,1986年

《Ohne Titel (Ceiling Pendant Lamp)》,2008年

可以说她的作品是挑战了女性气质、文化以及艺术创作的传统观念,同时也表现出她对女性和女性艺术家地位的关注。

《Katy Kitten》,2004年

Daniel Lee则将Book 2全权委托Rosemarie来创作,内容包括拼贴画、摄影师和佚名小故事,探索了创作的过程,以及我们与服饰之间的关联,突显文化和情感价值,让产品成为人们渴求的物件。

BOOK 3

Tyrone Lebon掌镜的BOOK 3,除了带来秀场上最终作品的呈现以外,更一张张、一帧帧地呈现作品的台前幕后的不同状态。

发布会上的背景音乐充斥着Neneh Cherry演绎的旁白,摄影师Tyrone Lebon则在一片霓虹的荧光绿中探索着本季的点点滴滴。镜头不断推近再拉远,随意切换镜头,甚至跟随模特走向后台,没有那么多规矩,伴着背景音乐,看起来像一部90年代的个人纪录片。

Tyrone Lebon 1982年生于伦敦,是英国著名摄影师兼电影摄制师。

他的作品在潮流界可谓无人不晓。他从小就被影像制作所包围,从十几岁就开始学习照相,19 岁便开始接触时尚摄影。自2005年毕业以来,他开始从事各种电影和摄影项目,为时装杂志工作,也曾与 Dr. Martens、Nike、Louis Vuitton 及 Supreme、Gap、Stussy等知名品牌合作,为现代摄影带来了不少趣味。

BOTTEGA VENETA PRE SPRING '20 CAMPAIGN

BOTTEGA VENETA PRE SPRING '20 CAMPAIGN

BOTTEGA VENETA FALL '20 CAMPAIGN

他自认是相机爱好者,经常使用胶片相机进行拍摄。可以说,他的风格便签就是胶片机所带来的这种朦胧、半亮而带着真实不羁的瑕疵。

而“聚焦于人物生活中可感知到的瑕疵,并不在于单纯思考什么是美”则是他对于摄影的态度。

通过这种形式,Daniel Lee相信所展现的内容实际要比一般的秀场更加丰富,是一段美好的历程。

正如黑胶唱片Neneh Cherry中所叙述的那样:“衣着于身……这种概念在某种深度上就非常具有亲密感。我经常会把穿在身上的东西当作是一种保护,有时候衣服会给我勇气。”

Daniel Lee用再简单不过的时装语言去传递Bottega Veneta的品牌精神,它是一种高级但不空洞的极简主义,在它看似平淡的外表之下暗涌着多重艺术的迸发,它用严谨的态度去给予我们自由的姿态。

责编 / Ankey寰

助理 / 张依雪、廿廿

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