壹
管虎，我曾在一个文化活动中远距离地见过。
他有两“高”特征，很惹眼：
一是身高。一米九的海拔，典型的山东大汉派头。所以，多数的时候他都是坐着，而且屁股是侧向一边的；
二是才高。才华横溢、才高八斗，这是必须的，毕竟是中生代导演的擎旗手。
1968年出生的管虎，其实还年轻，但又不能简单地把他归为第六代导演的行列。他跟别的导演不同，影、视、话剧自在切换、游刃有余，很文艺、很愤青、很小众。
从处女作《头发乱了》（1992年）贴上导演标签开始，他的作品不算多，但佳作占比绝对高（这成了他的第三高特征）。电影《上车，走吧》、《斗牛》、《杀生》、《厨子戏子痞子》、《老炮儿》，电视剧《黑洞》、《冬至》、《生存之民工》、《活着，真好》、《火线三兄弟》等颇受好评。
他是很有情怀的电影人，热衷于把镜头对准社会底层的小人物，为他们著述立传，充满浓厚的烟火气息。这点跟年龄小两岁的贾樟柯导演有异曲同工之妙。
贰
电影《八佰》是管虎执导的主旋律战争题材大电影。据说这部电影命运多舛孕育不易，光是剧本就打磨了十年，管虎曾发誓要不计代价拍好这部电影。中间拍摄、剪辑用了两年，然后三次定档又三次撤档，最后才在今年8月21日全国公映。
《八佰》上映，各界翘首以待、好评如潮，斩获了30亿元的票房收入，可谓大赚。如无意外，它将是2020年度全球电影票房的冠军。
但笔者以为，电影的真实水准并不像票房所反映的那样。
30亿的票房，至少有70%是冲着这个真实的事件、民族永恒的伤痛去的，也就是说，情结在其中起到了至关重要的作用。电影本身并没有讲好这个悲壮的“历史故事”。
必须承认，电影场景还原很用心也很棒，可以打95分。但也许是因为主题过于宏大，也许是后期剪辑出了问题，观众明显感觉电影叙事紊乱，有点像抽羊角疯一样语无伦次。而且还有几处失真的地方，这对于历史题材电影而言是硬伤。
叁
具体的不足，笔者认为主要体现在以下几点：
一条苏州河，生硬地将两岸隔出了两个世界：一边是血腥灰暗炮火连天的人间地狱，一边是歌舞升平霓虹闪烁的人间天堂。电影就这样不断地在两个世界里来回切换，不知道导演这样做是要表达什么样的诉求（烘托战争的惨烈？）。需知，“覆巢之下，焉有完卵？”让观众在一条河的鸿沟中游移出戏，无法沉浸，更无法跟随着电影的节奏脉动同频共振。
战争电影是“群英会”。大家都是主角，所有人又都是配角——导演这样的立意和着眼点没错，但是在实际呈现的时候又难免流于形式走马观花。八佰采用了群像刻画的手法，老葫芦、端午、羊拐、老铁、小湖北、老算盘、谢团长、送旗的女学生等等，主要人物有20多个，都是浮光掠影地扫一遍，观众还没有记住谁是谁就过去，很错位、很肤浅，没有“主心骨”支撑。
任何一部的成功优秀的战争大电影，既有宏大的战争场面，又需要有鲜明的人物个性和特征刻画渲染。像早期的国产战争电影《大决战》、国外的《拯救大兵瑞恩》等，这两方面都处理的像教科书一般完美，持续地强化电影人物在观众心中的印记，《八佰》应向它们学习。
对一些小角色“画丑”，用力过猛。导演为了追求真实残酷的战争感觉，不惜对一些人物角色画丑。比如老铁，贪生怕死的瓜怂，常常被吓得抱头痛哭、尿裤子，最后却唱着《定军山》坦然赴死，这个转变太剧烈；再比如老算盘，一个有算计的账房先生，在那样的环境之下还无时无刻不想着如何逃离四行仓库。追求戏剧效果是应该的，但用力过猛，反而给影片的整体品质带来了伤害，得不偿失。
肆
诚如前文所说，管虎文艺、小众，刻画底层小人物有自己的一套，以小见大。
但驾驭主旋律战争题材电影可能显得过于“文艺”，“以大衬小”，过于追求某种视角，反而让人看不太懂。
个人认为《八佰》的故事叙述呈现只能70分以下，不够清晰和有力，没能讲出四行仓库保卫战本来该有的样子。
事实上，多数观众也认为八佰存在着较多的不足之处，最开始豆瓣评价高达9分，然后高开低走，最后定格在7.8分，也代表一种民意的反思吧。
他今年同样上映了一部反映抗美援朝战争的主旋律献礼影片《金刚川》，则更惨。当然，这是因为时间过于匆忙，拍摄和后期的制作剪辑都显得太过粗粝生硬，从开始的媒体叫好评到后来的一片骂声，差点成了他的“滑铁卢”。
看来，管导还是应该继续他的风格，多拍一些反映社会矛盾和人们困惑抗争的影视剧作品。