由波兰导演 马切伊·佩普日察执导的《盲琴师》，剧情描述米耶特（大卫·奥格尼克饰）从小就几乎失去视力，被送到由修女照顾的视障中心，他只能勉强感受到微光，幸好还有音乐成为生命中的曙光，极具天分的他透过钢琴，找到和世界沟通的方法。原本学习古典乐，在遇见比尔伊文思的音乐之后，他决定义无反顾，发誓要成为波兰最厉害的爵士钢琴家，从乡下一路弹到华沙（波兰首都），为钢琴而痴狂。尽管深陷黑暗，音乐让他拥有最自由奔放的灵魂，活出独一无二的人生。
拍摄音乐传记片，要如何让观众被吸引住，常见的拍摄方式是把音乐家的一生，如编年表般将其发迹的过程，走红的景况，中途或许迷失了却总能藉由外力或自身醒悟，迷而复返地重回巅峰之兴衰曲线，用饶富戏剧张力的方式表现出来。《盲琴师》没有遵循这样的「传统」，他的剪辑来回跳跃，但非线性的叙事却无碍于我们对米耶特的了解，反而正因为这样的自由穿梭，一如他的爵士钢琴乐的即兴风格，而更能形塑他的性格，深入他的心境。
他琴艺高超，却性格孤傲，导致他在音乐上虽获得众人的赞许，在人际关系上却屡屡碰壁。电影没有要打算刻画一个讨喜的人物，米耶特没有必要讨喜，他不需要讨好别人，他只想做自己想做的音乐，因此即便有人说他的音乐是不正常的鬼音乐，是软绵绵、委靡不振的音乐，他依然坚持不与世俗唱同调，他弹自己的调，母亲从小告诉他，专属于红、白、蓝的声音，狂放的琴音流泄着他的理想、愤怒或忧伤，电影中的环境加强了他的孤独，他坚持不只要做个琴艺卓越的钢琴家，他更想达成老师口中所说的典范，那得从心出发才能做到，他做到了。
母亲告诉米耶特：「事情不只要做好，还要做正确。」
在钢琴路上，米耶特的确做好也做正确了，尽管称不上一帆风顺，一路上磕磕绊绊，却也凭着他的坚持，而终能证明吾道不孤。但人生并非只需要会弹钢琴就能过活，就叫做会生活。生活包含太多细项，比重最重的当属人际相处这一块，在和气谦卑待人的事上，米耶特显然离正确有一段距离。
刻画音乐家灵魂之作
米耶特并非浑然不知，又或许他知道了，却依然做不到。电影相当有层次的挖掘他的心里暗面，电影一开头我们看到米耶特在母亲的葬礼上吹口琴，弟弟要他去看父亲，他却未予理会，持续的吹奏母亲教导的乐音给泉下的母亲听，当时笔者即暗自揣想他与父亲是否有着难以言说的心结，随着剧情的进展，导演逐步揭露他小时候被父亲虐待的斑驳血泪史，那成了他心中的痛，无法愈合的伤口，往后人生路上未曾停歇的嘲笑声、嘘声、谩骂，不一而足的加深了他的苦痛，电影中有一幕他在弹琴时和着汗水、泪水和喘息声的场景，具体而微、双面并陈地展露了他的悲伤和美丽，钢琴音乐无疑是美丽的，但在成就这幅巨大美丽的背后，却交织了无数不为人知的辛酸。
生命的深刻不在其久长，而在你能否为生命留下些什么。29 岁的生命的确短暂，但米耶特短暂的生命经由导演的浓缩和局部放大，我们已能透过银幕感受到其坚韧而强悍的生命底蕴，导演要刻画的不是残而不废，逆境中重生这种泛滥到无趣的励志故事，而是要镂刻一个艺术家的灵魂，形塑一个活生生的人，他做到了，我们也感受到了。《盲琴师》是一部无论摄影、配乐、剪接乃至表演都是上乘的杰作，值得你去一探究竟。