进入12月，岁末将至，大大小小、各式各样的颁奖礼开始扎堆涌现，歌坛也不例外，但如今歌坛的颁奖礼，已经沦落到跟“分猪肉”无异。
君不信，且去看！放眼望去，领奖的尽是唱“神曲”的网红、唱“没营养、无脑歌”的偶像，这帮人占据了颁奖礼上的大半壁江山。
当年汪峰团队放出豪言：没有汪峰，内地歌坛将会尽失半壁江山。
那时候我还年轻，跟着大家一起“群嘲”他，才短短几年间的功夫，这句话就被应验了。歌坛大浪淘尽，不仅城池尽失，几乎“樯橹灰飞烟灭”。
当然，如今歌坛的颁奖礼即便是邀请汪峰来撑场，他都未必肯赏光。原因无他，你当汪峰他不要面子？跟一群不知所谓的歌手同台，太“跌份儿”！他也丢不起这人。
面对歌坛的破败残局，任谁都撑不起风景秀丽的如画江山了。
但若论及歌坛真正的“半壁江山”，定当首推华语教父罗大佑，除了他，还没人能担得起这个沉甸甸的称号。
01
华语歌坛的“风流人物”，有一个算一个，如果要给大家排排坐、分果果的话，罗大佑自己独占一档，位居金字塔的最顶端，其他人再去竞争第二档的名额。
打这个比方，可能会得罪不少歌手的粉丝，但事实就是这样！
为歌坛奠定基调、为时代书写篇章——这是罗大佑之于歌坛和时代的意义，在这一点上，还没人能与他比肩。
简单回顾一下罗大佑的手笔：
《童年》编织国人最无忧无虑的时光；《鹿港小镇》兼具批判与反思；《追梦人》哀思三毛、《滚滚红尘》寄语张爱玲；《光阴的故事》开校园民谣之先河。就连罗大佑他自己最“不待见”的《明天会更好》，都是传唱至今经典隽永的公益典范。
他字里行间流露出来的社会责任感、深刻的洞察力和人文关怀，都足以擦亮华语歌坛独一无二的“丰碑级”教父光环，这也是周杰伦、邓丽君、李宗盛、张学友等歌者与他的差距所在。
当年气吞万里如虎，如今风流总被雨打风吹去。华语歌坛如此，华语教父罗大佑亦如是！曾经与歌坛交相辉映，如今与歌坛一起没落，是无助，也是无奈。
最让人痛心和惋惜的是，日渐老去的教父终究还是被时代淘汰了，就像歌坛失势那般，他的转身，并没有我们想象当中“漂亮”。
一场票房巨亏百万，上座率寥寥的演唱会，成了压倒教父口碑的那根稻草。
02
2016年，《假如我是罗大佑》全国巡回演唱会启动。
罗大佑本人对这个巡演非常重视，按照官方口径，这次巡演筹备两年之久，提出的口号是：一千个听众里就有一千个罗大佑、人人都是罗大佑。
为了匹配这个“人人都是罗大佑”的噱头，演唱会现场找来张宇、动力火车、田馥甄、彭佳慧、黄丽玲、李泉等一众歌手，演唱罗大佑的歌，向罗大佑致敬。
内地有两场，先是北京站后是上海站，现场效果怎么样呢？当时的自媒体还不像如今这般蓬勃发展，反正主流娱乐版面的通稿上“形势一片大好”。
某乎上专门有个话题讨论，“如何评价《假如我是罗大佑》演唱会？”咱们看看，亲身体验过这场演唱会的内地歌迷，是怎么回答的。
问题描述中说，罗大佑只唱了半首歌，大家的评价好像也不怎么“美丽”，大都用：烂、坑、车祸现场，来形容演唱会。
这里还有位匿名网友回答的比较专业，高度总结和概括了演唱会的来龙去脉，最后一句堪称点睛之笔：亏损成那样居然能开第二场，我很是意外，呵呵！
看到演唱会的真实评价，大家心里差不多也该有底了。没办法，谁让他是罗大佑，对于内地听众来说，权当是为情怀买单了。
但，台湾省的人民可不惯着他！不会因为罗大佑是歌坛教父，演唱会搞砸了还得捧着你。《假如我是罗大佑》巡回演唱会移师台北小巨蛋，结果“翻车”了。
尽管请来了千禧一代台湾歌坛“四大天王”周王陶林中的陶喆和林俊杰两位超一线流行天王加盟，但台湾听众对这场名不副实的“拼盘演唱会”并不买账。
嘉宾众星云集，但开场前半小时只有不到两成的观众入场，由于到场观众比预期少很多，不得不延迟演唱会开始的时间。最后上座率达到6成，扣除成本亏了上百万。
也难怪现场罗大佑对舞台下空荡荡的观众席自嘲道，“你们来小巨蛋，从来没有这么宽敞舒服过吧！”这能怪谁，演唱会“挂着羊头卖狗肉”，就别怪观众们不买账。
大家都知道，一天建不起一座大厦，但大厦的倾倒，只需要分秒即可。口碑也是如此，所以说“金杯银杯都不如观众的口碑”。
03
回首千禧年，罗大佑第一次来内地开演唱会，地点选在上海，但吸引到全国歌迷，可以说是盛况空前。
当时北京歌迷有多疯狂？南下的K13次列车上，被罗大佑的歌迷挤得水泄不通，一车人都在讨论罗大佑，或他的歌。
千山万水，只为一睹歌坛教父的风采。这其中还有很多我们熟悉面孔，包括：崔健、白岩松、李亚鹏、那英、高晓松、许知远等人。
但那样的盛况，再也回不去了，如同歌坛的辉煌一去不回头。
当大家纷纷驻足感慨罗大佑门票“血崩”的时候，反观另一位歌坛教父李宗盛，他的演唱会门票有不小溢价空间。
众所周知，李宗盛的作品以描述“爱情意识”居多，像单恋、失恋、婚恋这一系列爱情故事，无论在哪个年代都有它的听众。
再加上新媒体话题传播，就有了“年少不听李宗盛，听懂已是不惑年”的警世格言。
而罗大佑笔下的家国情怀，曾让几代人迷恋到刻在墙上、抄在歌词本上，在如今时代环境下，显然不再有市场了。
罗大佑终究是属于过去式的精神偶像。他诗意化的歌词，正中经历诗歌时代文学青年们的下怀。
随着文艺向实用转变，大我向小我变化。
不需要思考家国命题，不需要愤怒也不需要惊世骇俗，大家追逐的流行语言从“台北不是我的家”到“我的地盘我做主”再到“学猫叫”。不得不承认，罗大佑他确实是跟这个时代脱轨了。
有些无奈、有些颓唐，让人禁不住悲从中来。到底是被时代抛弃，还是这个时代根本就配不上他？
04
起码，他是一个时代的引领者。
当外界还在唱靡靡之音，是罗大佑的《之乎者也》横空出世，犹如锋利手术刀，刺穿社会弊端灰暗。
倒是俗话说“长江后浪推前浪”，罗大佑的“愤怒”，哲理文学性音乐，在新时代又是否有人接棒？
周杰伦在出道初称“想成为罗大佑那样的歌手”。而从影响力看，周杰伦的确在自己时代做到了没有对手。虽然他也一度受到争议，甚至被郑钧批评其音乐“不值得思考”。
过了若干年，郑钧在《我是唱作人》上一改评价，称周杰伦“太牛了”。
除了日后接受了周杰伦的风格，不知是不是时过境迁，当郑钧回过头发现，如今被流量歌霸榜的华语乐坛，才是真的“精神贫瘠”？
放在当下的歌坛环境中，我认可郑钧说的这些话，尤其是他提出来的“十首里面有九首听不下去，这就是屎啊”。
如今“精神贫瘠”、排行榜毫无公信力可言的歌坛，应该不配拥有罗大佑吧！你说呢？