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画家贾荣志：“写”山河之壮美，“生”飘逸之情思
文/华勇
贾荣志先生在绘画界深耕数十年，取得了突出成绩。由他创作的山水画，凭借自己独到的笔墨情趣，给大家带来了全新的感受。他善于继承与创新，赋予每幅作品以强烈的艺术感染力。
▲新疆菜籽沟秋韵 57CM×34CM 2020年
欣赏贾荣志先生的绘画作品，仿佛是在林中漫步一般，有景有趣，有闲有情，在自然洒脱的意境中荡涤心灵、触动灵魂。
▲福建闽侯写生 57CM×34CM 2020年
一、兼具南北画风
虽然在董其昌的绘画理论当中，一直存在着扬南抑北的论调。不过在现实生活当中，贾荣志先生一直试图打破这样的格局，他将南北不同画风，按照自己的绘画风格，进行了有效的互补和融合，达到了丰富性和多样性的目的。
▲贵州写生《苗寨烟雲》58CM×34CM 2020年
欣赏贾荣志先生的绘画作品，我们能够看到他在吸收借鉴南北画风之所长中取得的成就，他取长补短、兼收并蓄、出神入化。尤其是南方的韵致与飘逸，搭配北方的雄伟与气势，给读者以浑然天成、浑厚华滋之感。
▲新疆菜籽沟秋韵 57CM×34CM 2020年
二、从物质层面到精神层面的转换
在众多的绘画艺术形式当中，山水画一直是传承不衰的永恒主题，因为它不仅能够表现出山川河流的大美，也可描绘出树木人家的生动，更可以抒发出画家的家国情怀和空灵飘逸的神思。
▲新疆菜籽沟写生 57CM×34CM 2020年
在贾荣志先生的山水画当中，我们能够鲜明的感受到一种空灵与忘我，这种感受已脱离了具象的山山水水，借助他的作品，仿佛能够实现从物质层面到精神层面的转换。
这种转换，是中国山水画的一种深刻内涵，是文人画的致高追求。贾荣志先生从不人云亦云，他走遍千山万水写生，历经万般艰辛笔走龙蛇，在感悟天地间，形成了自己独立的审美取向。
继而，在创作手法上，他既重形式美，又不乱传统中国画的构图规律，特别是在用墨上，浓淡干湿焦，恰到好处，笔笔精彩，完成了品质的升华，赋予了山水画独特的精神内涵和价值意义。
▲重庆龚滩秋韵 57CM×34CM 2020年
三、感受纯粹的美感
贾荣志先生认为：对自然、对文化有着非常深刻的理解，才能画好中国画。为此，贾荣志先生一方面不追赶时尚潮流，另一方面也不盲目的追摹古人，而是在创作的过程当中，不拘泥形式，大胆创新，不断流连于山水间，捕捉一种纯粹的美，在行走中沉淀学识涵养。
▲重庆龚滩写生 57CM×34CM 2020年
他每年会用大部分的时间去写生，在他看来，什么是写生？写生就是“写”山河之壮美，“生”飘逸之情思。这种苦行僧般的创作，早已让他的作品沉稳博大，收放自如，去了火气。在雅致的笔墨之间，写出了一幅幅耐读的作品。不急、不躁，不温、不火，这何不是对天人合一的深刻解读？
▲重庆龚滩写生 57CM×34CM 2020年
画家简介：
贾荣志，现为山东画院山水画创作室主任、国家一级美术师、山东省政协委员、中国美术家协会会员、中国美术家协会河山画会会员、山东省美术家协会理事、文化部青联美术委员会委员、山东华通美术馆名誉馆长、北京水墨行动组委会副主任，泰山山水画院院长。
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