阿尔玛《自画像》
Lawrence Alma Tadema
劳伦斯·阿尔玛·塔德玛
荷兰裔英国画家
劳伦斯·阿尔玛·塔德玛（Lawrence Alma-Tadema, 1836年1月8日—1912年6月25日）是荷兰裔英国维多利亚时代的知名画家，他的作品以奢华描绘古代世界（中世纪前）而闻名。
就读于安特卫普学院，游历意大利，对希腊和罗马古迹以及埃及考古学发生兴趣。
此后的作品几乎都取自这些题材，善于精准描绘异国风情。作品充满丰富的想像力，显示华丽的个人风格，成为皇家艺术学会会员。1899年封爵。
《期待》木版油画 画面仅22.2*45.1公分 1885年
一片蔚蓝的大海,白浪,蓝天,芬芳四溢的鲜花,然后加上一 位坐在大理石长凳上梦想其恋人的姑娘,这些就是阿尔玛作品构成的基本元素.这是一 位艺术评论家对阿尔玛最后20多年作品的感受. 画以灰亮的白色大理石为基调,衬以湛蓝的天空和大海,大理石的质感画的特别吸引人们的眼球.画面那棵怒放着紫红花的小树,不仅打破了画面的沉寂,还象征着画中少女强烈的怀春之情。
在1889年巴黎绘画大展上,该画以它那超群的写实技巧和优美的画面构成独领风骚,打动了挑剔的观众和评委而获金奖。
《远眺》美丽的少女,日夜盼着她的恋人早日归来.
阿尔玛 .塔德玛虽然不是那种标新立异,屡出怪招的邪派高手,但他却在西方传统的框架内把精致的刻画和优雅的温情推到了极致,力图纯化视觉效应.为观者提供一 种至纯至净的通透感。
《安东尼与克娄巴特拉》1883 64.4*92.1公分
这张画画的是埃及艳后克娄巴特拉,在豪华的皇家游船上等候情人安东尼的到来.穿越舱门,一 支舰队隐约可见,安东尼正准备登上甲板.与许多作家和艺术家不同的是,作者并不注重作品的叙事性,而更重视对视觉气氛的渲染。
此画最鲜亮的色彩是两个主人公的白衣服,加之黑白对比运用的十分巧妙,情人安东尼会引起观众的首先注意,而绝不会把注意力集中到左边那两个士兵身上.西洋油画对构图是非常讲究的.主要的法则是1,多样与统一 ,2,均衡.有人认为构图的主要法则是重心在画面的中心,用这样的理论来解释这幅画,显然就说不清楚了。
《观点相异》此画仅为38.1x22.9公分大
在一片明亮的阳光辉映下,两个恋人倚身于古罗马庭院的喷泉旁,但他们"观点相异",处在微妙的感情冲突中.男子似乎是地中海型的人,而女的属北欧型.作者对历史与考古学有浓厚的兴趣和相当的研究.,作品中的许多建筑,道具,都很有来历。
阿尔玛 .塔德玛就是这样一 位有着纯净,优美艺术语言的大家.他的艺术语言中没有虚张声势,故作高深和老子天下第一的霸气,有的只是质朴而优雅,以及款款而至的温情。
《受欢迎的脚步》
画家很倾心于描绘痴情少女期盼情人到来的题材,但是,作者有意的把作品的年代推到遥远而纯净的古代,此画中人物动态的一横一竖,一个低头,一个抬头都是属于多样,它们被和谐的统一 在由其它物件所组成的横与竖(形状还都不单调)之中,两人的头部因为黑白关系处理得很好,所以很突出.画上少女的分量很重,男子的分量轻,但是却像是秤砣一 般,"四两拨千斤",这就是构图上均衡的道理。
《阿尔菲斯的女人们》
躺在地上的这些女人是一些被敌人追赶的好人,她们逃到了一 个叫阿尔菲斯的地方,该镇的女人们为了保护她们而彻夜不眠,第二天,当她们醒来以后,又被施以食物并被领到更为安全的地方.对此画的历史典故,我们不必去深究,同样的,今后我们欣赏这一类的作品,也没有必要一 定要去弄清它的主题思想,历史背景,因为那是美术史论家们的事情。
虽然有许多画,我们不知道它表现了什么"故事".但这没有什么关系,看一 张画,主要的是看它能不能吸引你,在那些地方可以使你眼睛一 亮,感觉到有美的愉悦感.这就是艺术家们的"艺术语言".这种"语言技巧"表达得越高超,越生动,就越能打动你的心。
此画人物众多,却没有一张相似的脸,没有一 个重复的姿势,没有一 双雷同的眼神;即使是统一 的亚麻衣裙,其衣纹也随各人躯体的曲伸而发生极微妙的变化.同时,因其细节的逼真,令人陡生一 种伸手可触的感觉.对那些墙面的浮雕,作者处理得极为清晰细密,钉是钉,铆是铆,决无半点虚幌和躲闪的意思.服从了画面整体的需要.那些大理石,其光滑,坚硬,冷冰冰的质感与那些极富弹性的温热肌肤和柔软的衣裙形成了适度的对比。
《找到摩西》 布上油画 1904年 137.5*213.4公分
此画以圣经旧约传说为背景,精心刻画了埃及法老之女在尼罗河边的芦苇丛中找到摩西后,立即将孩子装在藤篮中,令其仆人送回法老宫殿的喜庆场面。
天高地阔,风和日丽.那些紫色的花茎,暗红色的花岗岩雕像基座,明净的河面,以及那些皮肤微黑油亮的男人,肤如白玉的女人都竭力展示出古代埃及的祥和以及风土之华美.躺在被2个美女前后托起的篮中婴儿显然就是后来成为以色列人首领的摩西,他在法老女儿欣慰的目光注视下允吸着小手,安详而淘气,充满了童趣。
此画整整画了2年，2年里只画了这一幅画
《赫里奥加巴卢斯的玫瑰》 油画 1888 132.1*213.7公分
这幅画是阿尔玛 .塔德玛最有名的作品之一，赫里奥加巴卢斯是公元2世纪时的古罗马皇帝。他行为荒诞，生活极为奢侈。在宫廷中公开淫乱又滥杀无辜，引起罗马元老院和公众的强烈愤慨，终于被哗变的近卫军诛杀。
《 春》1894年 179.1*80
此画所展示的是古罗马人正在庆祝一 个节日.该画的构图极尽繁复和精细之能事,其建筑的台阶,门廊,柱式以及三角楣集古罗马建筑精品之大成,令人眼花缭乱,叹为观止.画中人物众多,人物姿态,表情千变万化.足见阿尔玛的高超的绘画能力和超凡独运的匠心.他画了4年时间才将其完成.4年中,他熬更守夜,几易其稿,涂涂改改,不厌其烦.受其感动,他的家人及亲朋好友,包括同时代的几个大艺术家都自告奋勇为他当模特儿。
《最喜爱的习俗》 木版油画 66*45.1公分
此画为作者晚年所绘的少数沐浴画之一 .面对此画,观者似乎有一 种临场感.池中的水清澈见底,戏水的浴女伸手可触;更衣室内人来人往...该画上的的浴室均以考古实物为依据.多数是从庞贝遗址中的公共浴室处所拍的照片上临摹来的。
《卡拉卡拉大浴场》 1899 154*95.3公分
卡拉卡拉浴场于公元212年落成.以古罗马皇帝卡拉卡拉命名.该浴场十分庞大,堪称古罗马浴场之最.可以同时容纳1600名浴者.画家根据当时考古的最新发现,在浴场中心画了一 艘大理石船,该船以文艺复兴时的古罗马复制品为依据.在这幅画中,阿尔玛再次为我们重现了古罗马人极端享乐的日常生活。
《无意识的对手》1893 45*63公分
两个好朋友,同时爱上了一 个小伙子,所以她们正处在无所适从的状态中.为了很好地烘托这种悲剧气氛,阿尔玛将酒神的残像和有翼的小天使同时搬进画内,此时的小天使只是远远地背着画中的主角,因为他无法同时向两个情敌传递爱的信息.尽管正是阳光灿烂,花红叶绿的浓春季节。
《最喜爱的诗人》 1888年 36.8*49.5公分
可以看见海景的室内阅读场景，泰德马通常把一个女人的面部处理得模糊，而另一个清晰动人。坐在前方的女人阅读的是罗马诗人荷拉斯的诗作，这可以从她们身后的一块铜题词牌上读出。荷拉斯是19世纪最受人们欢迎的古典诗人，也是泰德马本人最爱的诗人之一。对画家来说，荷拉斯的《颂歌》集中了常常含有爱情兴趣的轻松无忧的城市生活，把它里面奢华的罗马或拿波里海岸展现出来。而此画也是把轻柔的色情感蕴含在博学典故的背景中的代表。
看看这个小伙子那只右手吧,画得多么的棒!解剖结构的准确精致使人惊叹,充满了生命力.还画得很有绘画性,也就是说不像是"磨"出来的.而是用笔画出来的,有画家的激情.两个人组成了一 个大大的C字,与垂直的墙形成了对比.但墙上圆形的图案花纹,与C字以及鲜花又起了协调作用.这就是构图上的对比与统一 原则的应用.那个姑娘娇羞的姿势,神态表情画的特别美,特别能打动观众的心。
《徒劳的求爱》 1900 77.5*41.3公分
阿尔玛晚年愈加返朴归真,将其艺术中的古代民俗规范到以两性关系为主的基本框架内,以揭示人类原始情感的细腻和微妙的变化。
该画以他的画室作为其背景的参考,画中的女人双目凝视窗外,似乎若有所思;她身旁的求爱者与她拉开一 定距离,从其无可奈何的神情中,我们可以看出他也许是一 无所获。
《雕塑廊》1867此画仅为 62.4 * 40公分
这种高超的素描基本功,不服不行!太不容易了。
《便于观看的地方》
表现了寻欢作乐的女孩在一个露台上观看海面的船只的情景。历史记载，罗马贵族有许多与船相关的娱乐，比如帆船竞赛，舟上野餐等等。题材和风格的转换，使富有的、在古董包围的背景中的庞贝贵族让位给在露台上远望地中海的妇女。泰德马作品中昏暗的内部环境，终于被阳光照耀的外部代替，古罗马在他的画笔下，永远停留在一个阳光充沛的下午。罗马生活中奢侈和闲暇的主题在泰德马那里从没有改变过它绝对优势的地位。
《一枝夹竹桃》
泰德马在世界画坛上相当有名，尤其在英国，没有哪位画家能有和他比肩的荣誉。他画中的古典主义成分较多，并且气势宏大。这幅画表现了在奢华的建筑中，一个少女手拿夹竹桃坐在一个栽种着夹竹桃的花盆旁边的画面。在1883年的皇家艺术学院展览中展出。画面中充满了浓郁的古典主义气息，在构图和人物刻画上虽没有泰德马惯有的史诗般宏大的场面，但少女优雅的神态和姿势，豪华的宫殿及远景中湛蓝的大海，却给人一种精致而从容的美感。
题词是华兹华斯的诗句：“金色和银色的鱼在罐子里。”表现了拿波里海岸的奢侈生活场景：贵妇在池边戏鱼。古代许多作家提到当时贵族流行把鱼作为宠物，图中表现的大理石鱼池也在考古中屡次被发现。“银色最爱”在这里首先是指银色的鱼，也有人认为同时指妇女，她们也正是男性的“银色最爱”。这幅作品中女人的服饰是泰德马经典的服饰资源：公元前4世纪的古希腊雕塑为他提供的原型。
色列斯是罗马的谷物女神，四月是她的节日。画家的灵感来自维吉尔关于这个主题的诗篇。由于诗歌中提到“舞蹈”，泰德马在这里第一次描画了充满动感的舞蹈场面。中心人物也是披着兽皮，敲着手鼓，翩翩起舞的乡村女孩。由于泰德马大多数作品中都是坐着或倾倒的静态形象，我们不难看出图中人物的动作有些笨拙和失调。
《岁月在春天,一切因世界而美好》1902
《春天的诺言》 此画仅为38*22.5公分)
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