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最近,让人期待已久的《狼殿下》终于上线了!作为一部古装大剧,《狼殿下》这次的热播,并没有让大家失望。不仅剧情紧凑不拖沓,角色人设也鲜明立体,追剧观感极佳。

相比同类型古装剧,《狼殿下》并没有拘泥于传统的叙事模式,而是将主角们处于乱世之中,背负着家国使命。

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生长于狼群中的少年变身狠戾的“渤王”(王大陆 饰),与名门将女“摘星”(李沁 饰)展开的家国情仇,题材上做到了先声夺人,在人物角色的塑造上也做到了饱满生动,既专注情感核心,又注重每个角色的“成长感”,伴随着复杂的故事走向,源源不断的观剧受众被吸引。

当然,它的魅力之处远不止如此,制作细节尤见“匠心”。

审美在线,妆发助攻

从视觉层面来看,《狼殿下》无论是对镜头语言的处理,还是对画面质感的把控,都绝对拿得出手。 摒弃“横店风”,取江山实景。 一望无际的原野,随意一抹山峦,都是肉眼可见的唯美震撼。

大气磅礴的雪山,采用分镜手法进行拍摄,提升了画面框架和角色活动的视觉丰富性,电影级质感扑面而来。

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不仅如此,利用光晕来渲染气氛也是《狼殿下》在视觉效果上的一大亮点。

通过这种手法,既过渡得顺理成章,又可以重点突出想要突出的角色与画面,唯美浪漫性呼之欲出。

甚至一些颇具艺术美感的镜头设计也极具巧思,比如“父与子”这个场面:“父肩上扛着国家,也担着子”,而“子脚下丈量着国家,也踏着父”,温馨巧妙的镜头处理方法,让父子和解,无声胜有声,意境十足。

与此同时,该剧还摒弃了浓厚的滤镜,注重回归真实,主演们的面部细节都能清晰看到。

但全员颜值依旧在线,妆发助攻功不可没。“摘星”清秀可人,既有大家闺秀的风情,又有才女的风骨,眉眼之中写满了奇女子的气质,因此在妆容上要薄厚适度,黑色眼线为主的大眼不带色彩晕染,反而更能有温婉灵动的感觉。唇锋到嘴角的线条要圆润且线条清晰,在谈笑间突出她的古典美,给人落落大方的模样。

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少女阶段的摘星灵动可爱,心思单纯,双马尾造型轻易塑造出讨喜的减龄感。

留些许余发作为两边鬓角随意的飘在耳边,并在双髻上点缀珍珠蝴蝶发簪,显得整个人活泼又开朗。

但随着命运起伏,因种种误会与狼仔阔别八年后的她,心思变得沉稳,发型也变成了更成熟的朝天髻。搭配金色发饰,既彰显了显赫的郡主身份,又英气利落,给人不加修饰的距离感与阶级感。

随之当全家被灭门,遭遇人生重创而患有失魂症时,她裸妆散发,一个垂泪蹙眉,就把落魄将女的忧郁和心事表现得淋漓尽致。

尽管剧中“摘星”的发髻一直没有过多明显变化,但发簪配饰却总是随着心境与场景的不同而不同。

比如在与狼仔久别重逢时,花朵玉簪点缀出少女般的纯情与期待。

而华丽的孔雀蓝料石发饰,又合时宜的让赐婚场景尽显帝王权威下的“体面与不安”。

纯白羽毛夹杂银丝流苏对称插在发髻两边,是出现在“摘星”与“狼仔”甜蜜时刻的招牌扮相,完美契合此时女主并无爱恨羁绊的角色身份。

而后因国仇家恨与男主反目,这些具有女性美感的金饰、白玉、珍珠、花绒、羽毛又全部都被替换成了硬朗感十足的铁环发饰,偶有发簪、步摇插入点缀,温婉清冷中更添一份果决与坚韧 。

“蝴蝶”作为全剧烘托男女主情感的重要元素,在发饰方面也一以贯之,出现的频率极高,但如果不稍加留意,很容易就会忽略到这些小巧思。

此剧展现于战乱时期,有不少的打斗场面,对特殊妆感的处理更是惟妙惟肖。

摘星的“战损妆”试问谁不怜爱?犀利平眉加之血感红唇,没有喧宾夺主,反而在为剧情服务。

而另一边,男主在剧中受过的伤也不计其数。他在弱肉强食的森林中长大,身上逼真的疤痕感突显了人物的处境。

本想与人们和平共处,却不料被奸人所害,头部血迹顺势而流配以粗粝的面庞,给人血性十足的视觉冲击力。

此外,还有各种血肉模糊的妆感打造,也做到了绝不敷衍。触目惊心的血痕看得让人难以出戏。

柏欀大战时,眼角含泪,嘴角带血,但却依旧保留着霸王般神韵,战损妆容尽显“美强惨”的绝佳注解。

狼星之恋,双向成长

《狼殿下》奇幻的设定和宏大的构架,不仅要靠上述提到的几点做支撑,更需要把功夫花在人物内心的雕琢。“摘星”与“渤王”既要面临家国抉择,也要面对自己的内心成长,这不仅让角色层次更加丰富,传递出的力量感与期待感也会随着人物的不断蜕变而越来越强。

对照在两位主角身上,则有非常清晰的成长脉络。首先是 “渤王” 楚有炆,八年前是天真无邪但充满野性的狼少年,寄情于天地间,从小与狼群相伴。与摘星结识后,他开始尝试放下对“人”的戒备,带着星儿追寻风的方向,听蝴蝶振翅的声音。

星儿教他如何去爱,如何去重新接受这个世界,这让他有了初期的“人性”转变。

但此时真正的“人性” 与正义还未形成体系,又因与星儿间的误会让他遭受迫害坠入悬崖,从而彻底对 “人性”失望。

孤独、迷茫、痛苦所交织而成的世界观左右着他日后的性格方向,这也是为什么在被皇帝楚馗所救后,他逐步成长成了一个冷酷狠戾的“渤王”。

“狼孩儿”变身“狼殿下”需要经历的自身成长,狼性与人性抉择间的挣扎,以及与女主之间的爱恨,无疑让他在这个阶段的成长之路是纠结且无助的。

可在得知“摘星”当初并未抛弃自己,一切都是误会所致时,他终于得以打开心结,重拾起真正的“人性”。

马府灭门、红儿之死、暗杀摘星,这几件导火索是渤王成长的爆发期,从“狼性”到“人性”,再从“个体”到“国家”,他经历了一场漫长的自我救赎,而后决心阻止战乱,找回“狼孩儿”时期心中最初的那一抹“善”。

同样 ,在“摘星”身上也经历了明显的成长转变。她是奎州城主之女,性格活泼,有勇有谋。

因为出身名门,从小便拥有良好的家教和充足的父爱,这也奠定了她之后与男主截然不同的成长之路。

显赫的家世背景保护了她成长初期的天真,但随着命运起伏,遭遇了全家灭门后,禁锢已久的舒适圈才终被打破。

她决心开始复仇。

但又未付诸实质性的行动,依旧被皇帝所蒙蔽。

随后最大的成长爆发点源自与渤王的感情羁绊,二人关系的转折点则是她每一次自我认知升级的关键。当她误以为其是害她全家灭门的凶手时,才彻底不再依附于他人而活,真正走向了复仇之路。

她的受挫与心碎都带着战士般的大无畏与勇敢,不仅从头学武,练习箭法,性格也随之变得冷若冰霜、果敢坚韧。

“前朝皇女”的身世被揭开后,她的成长则蕴藏了更深层次的家国使命。当面对天下大义与家国存亡时,“舍小我以护天下”的付出也是剧集想要传达的另一重涵义。

二人看似是强权斗争,战乱不安下的“牺牲品”,时则却以经历的国仇家恨、儿女情长为历练场,彼此成就,相互成长为了“最好的自己”。

总的来说,《狼殿下》算得上优质佳作,强情节、高密度、快节奏,以细节感堆积出的人物形象发酵出更为浓烈的情感厚度,既做到了符合真实的世界观逻辑,又做到了明确的价值观导向。

它的创作内核也暗藏了一条颠扑不破的真理——唯有精益求精,方能长久受益

责编、撰文 / JIALNNN

新媒体总监 / 李惠

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