山水画的“传统”，应该怎么临摹学习？写生在山水绘画中的意义何在?日前，中国传媒大学美术传播研究所研究员、中国美术家协会会员翟晖在“画境”中国画名家作品展暨线上沙龙上发表独到见解。
翟晖：所谓师法传统，是正确对待传统，取其优，即当取传统笔墨气息、气质的纯正，并探求其笔墨变化的规律，便是对其取法的变通运用，也就是要把传统学活了。
翟晖直播讲解作品
因此，我们应当在学习中更加注重临摹，通过临习古人的作品去分析前人的造型技巧以及造型特点，更重要的是结合画史画论、结合作者的思想禀性去学习传统的艺术观，从中体会古人“外师造化，中得心源”的艺术内涵，以此作为自己山水画创作的艺术指导思想。
翟晖作品
每一时代的山水画都有其独特的时代风格，而且明显地受地域文化的影响。北方多崇山峻岭，追求雄强大气的艺术效果；而山清水秀的江南，往往会给人以水墨湿润的感受。我们在临学古画时应对此加以区别，同时结合自己写生的体验，分析古人是如何将纷繁复杂的自然物转化为生动凝练的笔墨语言。
翟晖作品
写生是山水画基本功训练中最关键的训练。通过写生可获得第一手的创作素材，真实而又自然。在写生中可以把研究生活，消化传统，艺术创作结合在一起。历史上所有伟大的山水画家的独特创造无不是从“师造化”中得来的，应予以特别重视。
翟晖作品
中国山水画，除了要对绘画外在的形迹进行描绘，还要学习古人是如何表达他们自己的意趣和思想情感的。一个画家不仅要继承古人的笔墨语言技巧，更重要的是继承古人的创作状态和思想境界，要确立合乎时代审美价值观的经典之作。因为这正是传统的精髓所在，也是我们临摹传统绘画的目的所在。
翟晖作品
“我们在山水画临摹的同时，不仅要深入地掌握传统的精华，又要求新求变。”翟晖说，“作为一个画家光练外功还是远远不够的，必须修炼内功，加强自身的修养，而不要去人云亦云的误读传统，对传统和生活要有消化、要悟道，去追求"天人合一"的境界。”
翟晖作品
最后，翟晖以自己作品为例，对山水画创作进行了直播细致分析，并带领观展群众走进中国画，欣赏中国山水画的灵动之美，感悟其背后的广阔意境。
来源：画境