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多年来，国内影视作品始终存在两大难。
其一是拍未来幻想。
脑洞能自圆其说，还得给人真实代入感，难。
近几年成功且大爆的，不过《流浪地球》一部而已。
其二是做国漫。
周期长、细节多、工作量大，能坚持下来实属用爱发电。
从《大圣》到《哪吒》，无一不是厚积薄发，才一鸣惊人。
将一样做好已是很难，若将两者嫁接，又会是怎样的地狱模式？
你别说，真有人挑战——
《吞噬星空》
未来世界，不明来源的RR病毒席卷地球。
动物变异为怪兽攻击人类，千枚核弹不仅未能摧毁它们，反令其更为强大。
所幸，部分人类也在感染压力下进化，成为能与怪兽对抗的“武者”，保护幸存者从大涅槃中存活下来。
谁不想成为英雄，守护亲友，保卫家园？
但对于男主罗峰来说，这个梦想有些遥远。
成绩优异，天赋出众，自身又勤奋努力，怎奈家境贫寒。
高考在即，罗峰唯一的希望就是考入军校，免除学费拿到补贴，缓解父母压力。
直到那一天，强大怪兽黑冠金雕突破防护罩，摧枯拉朽般造成巨大破坏。
罗峰拼劲全力，不过能护一人周全。突然出现的高阶武者却只用一招就令怪兽毙命。
那一瞬，直面正义与强大的罗峰终于决定——
我要成为武者。
出身寒微，凭自身努力一路奋斗，终成力能扛鼎的一方巨擘……
如果说最初看到海报上怪兽、机甲等元素，心中便断定这是部欧美风动画，那正片可算狠狠打了院长的脸。
草根逆袭，我命由我不由天，分明是传统的东方式故事。
再留神细看，虽是未来幻想题材，人类科技高度发达，可动画中各式中国风元素，同样鲜明。
你看第一集片头出现的未来罗峰，凌空前进时脚踏遁天梭，是不是有股仙侠故事中御剑飞行的味道？
罗峰等人所在的城市，乍看之下，霓虹闪耀搭配陈旧破败的建筑街巷，赛博朋克味儿十足。
仔细一瞧，又能找出许多现实痕迹。
街旁密集的猪笼城寨，不正是典型的香港居民楼模样吗？
穿梭楼宇间的地铁轻轨，必然是自重庆网红地标脱胎而来。
一提到怪兽，瞬间想到的就是哥斯拉或克苏鲁式怪物。
但看动画中出现的四眼巨狮、黑冠金雕，其实更偏似《山海经》中异兽。
强大敌人频频来犯，战斗自然也就成了动画中必不可少的情节。
前两集播出后，不知道你对哪一片段印象深刻？
是五年后的罗峰须臾间由头到尾将怪兽劈作两半：
还是暴雨淋漓中，他手持双刀穿梭楼宇间，同高阶怪兽鏖战？
前者爽，后者燃，场场让人直呼过瘾。
但院长最喜欢的，其实是武者手刃黑冠金雕那一战。
并没给出具体打斗画面，而是双方飞至云层之上，仅在电闪雷鸣中映出巨雕剪影。
紧接着一道电光闪过，异兽哀鸣，坠下云层，竟是已经死了。
颇具东方韵味的留白，给人以丰富想象空间，也使武者最后一击更具震撼。
亲眼目睹此一战，别说罗峰，观众在屏幕外都跟着热血沸腾。
不过，正所谓外行看热闹，内行看门道。
纯以观众角度来看，《吞噬星空》动画做到了原著党看得舒心，新粉也乐于追看。
而多年来看过不少国漫，更查过许多资料的院长，自觉也算半个“内行”。
我在动画中看到的不止是复杂场景、酷炫打斗，更有……
制作组的头发！
一次玩儿这么多新技术，真挺替他们发际线担忧的。
最初听闻腾讯视频携手玄机打造《吞噬星空》动画，相信不少人第一反应就是：
好，各种烧钱特效都能安排上了！
然而，涉足新题材，尤其是以未来世界为背景，强调写实风格的动画，需要的远不止资金与经验，还要有敢于摸索的勇气及创新能力。
举个例子——
《吞噬星空》动画时间线设定在未来，人类遭遇毁灭又涅槃重生，科技更发达，生存条件却不如大涅槃之前。
要让观众一眼get到背景设定，大场景架构是重中之重。
动画中，罗峰驻足远眺的围墙，正是末世废土与未来新城的分界线。
可以看到，墙外是荒芜旷野，远方是高楼废墟。
墙的另一侧，城内罗峰一家居住的南岸小区是穷人聚居地，明显更现代，也远比废墟更加高耸、拥挤。
一个广，一个密，都是场景搭建时最令人头秃的部分。
为满足远景拍摄的气势，墙外场景的核心拍摄区域达到10x15公里，模型数量超过1.8万个，总面数超过1.2亿。
如此庞大的数据量，还要保证画面顺滑。
为此，制作组采用了一种名为“实时渲染”的全新技术，一秒就可以渲染30帧。
再搭配配套开发的快速制作工具，下雨、微风、沙尘等环境都能快速切换，极大满足了各种拍摄需求。
南岸小区麻雀虽小，只有600x200米，但五脏俱全，模型组件也达到1.7万个，同样要用到模组优化功能，才能保证画面流畅。
城内比起旷野，还多出广告灯箱、全息投影等元素，为此制作组开发了实时灯光模组，实现了既快速，资源占用量又小的目的。
开发各种新技术，提升渲染速度，是不是就有更多时间用来摸鱼了？
制作组表示，想太多……
毕竟这年头，有多少列文虎克都在拿着显微镜追番？
实不相瞒，院长也是其中之一。
但从正片效果来看，《吞噬星空》动画各项细节做得还是很到位的。
护目镜上看得见反射的画面：
变异宠物猫袭击主人的场景中，玻璃上水珠一清二楚：
机甲的反光在不同环境下随自然光实时变化，不会有廉价虚假的感觉：
要做到这样逼真细腻的呈现，既要靠大量时间狠抠细节，也离不开物理灯光和物理摄像机技术的应用。
据导演透露，宠物猫袭击主人的两秒钟镜头，实际制作时间长达两周。
机甲作为武者最重要的装备，制作花费周期自然更长。
动画曾展示过罗峰穿戴机甲的过程，一枚枚甲片随动作附着在身上，最后组成完整套装。
谁能想到，幕后制作的复杂程度远比我们看到的更高？
各个角色的机甲，平均每套都有两万以上个零件。
而且由于硬表面模型对环境很敏感，制作组不得不设置多种虚拟片场，以检测不同环境下的综合效果。
新技术+耐心打磨，这才有了我们感受到的生动写实。
另外，不知你有没有注意到——
动画内各处细节都有照顾到，唯独人物本身，似乎变“糙”了？
要知道，还在热播的《斗罗大陆》中，俊男美女可是一抓一大把，截图卖安利效果奇佳。
《吞噬星空》动画却反其道而行之，特写镜头时，连男性比较粗大的毛孔都能看得一清二楚。
很显然，这就是制作组故意的！
想想就明白，大部分武者都是经过严苛训练与厮杀的硬汉，风吹日晒，怎么可能白皙干净。
为体现这一点，制作组特意对模型及贴图做了更细致的拆分，从性格特征、肌肉结构、皮肤肌理逐步深入，令角色外貌更符合人设。
好家伙，列文虎克本人看了都要直呼内行。
当然，动画动画，画够精致，还得看动起来效果咋样。
说到这里，院长又想夸夸我最爱的战斗场景。
短短20分钟内，就有罗峰单挑怪群、罗峰与巨兽1v1、神秘武者击毙黑冠金雕三场打斗，频率之高在国漫中并不多见。
量多的同时，质量却没下降，每场打斗都能看出制作组的一些巧思。
比如罗峰对战龙群，作为动画开篇第一场打斗，需要体现武者以一当百的强大实力。
于是我们看到，仅一次攻击，罗峰便势如破竹，击落十数只怪兽。
然而怪兽能把人类逼退至防护罩内，怎可能如此菜鸡？
刚才那一群，小喽啰罢了！
落入废墟内部后，武者欺身逼近目标，巨龙缓缓睁开双目。
人影与怪兽瞳仁重合，体型反差强烈，甚至令屏幕外的我产生种“天地一蜉蝣”的渺小感。
比起上一场战斗，更叫人捏把冷汗。
前面已提到过，武者与黑冠金雕的对决颇具东方神韵。
这样的处理并非硬拗。
其一，是因为巨雕入侵城市，高空对决能将对城市的破坏降至最低。
其二，恐怕也是为了给罗峰想象空间，彻底坚定他想成为武者的心愿。
不同战斗场景，避免了大量打戏带来的审美疲劳。
怪兽与人类巨大的体积差距，更将视觉冲击力直接拉爆。
要知道，达到这种比例差异的动画，在过去绝无仅有，全要靠制作组自行摸索。
肯为一部作品不断开发新技术，抠细节，探索未知领域，与其说是敬业，倒不如说，这真是群对动画爱得深沉的人啊。
我忽然想起皮克斯著名的“A113”梗。
“A113”是加州艺术学院动画教室的编号，皮克斯卡通师大多出身这里，于是他们把A113当成永远尝试突破求新的精神信仰，画进每一部皮克斯的动画里，用每一部作品不断革新世界动画电影的历史。
他们始终信仰曾经老板乔布斯的话，“每一个声名鹊起的神话，都来自于经年累月的坚持不懈”。
因此无论皮克斯遭遇什么风波，他们依旧坚持自己的动画理想，最终缔造了皮克斯动画帝国。
与成熟的国外制作公司相比，国漫只能说是刚刚起步。
《吞噬星空》动画作为玄机第一部未来幻想题材作品，自然也存在诸多不足。
如罗峰英雄救美特写镜头时间略长，日常服饰不够精致等等。
但，总要有人敢迈出第一步，敢以东方审美，讲东方故事。
导演曾提及，《吞噬星空》动画的制作曾与英国动画公司AXIS合作。
过程中，国内学到了对片子时间的精准控制，外国人也对中国动漫的现状有了一定了解，并get了许多东方打斗的独到之处。
这些彼此增进的了解，便是大胆尝试的意义所在。
他们每前进一点，国漫的上限便突破一点，带给所有人的惊喜也更多一点。
技术仍有差距，但这份探索精神与对动画的热爱，无论国内国外，都是共通的。
看动画的同时，请别忘记幕后这些人吧。
他们就像国漫作品中的少年一样，始终带着探索未知的昂扬跟热血。
有他们在，我才愿意相信——
国漫，会越来越好。
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