早在上个世纪，鲁迅就说过：“中国还没有欣赏浮世绘的人。”
不是，我没玩梗！他老人家真的这样说过。
众所周知鲁迅有一段留日经历，这期间他对日本的浮世绘文化一见倾心。
他曾大量搜购浮世绘作品。1926年至1936年间，他购买浮世绘书籍17种33册、单页浮世绘30幅，囊括了日本浮世绘大师的代表作品，另外，他还藏有日本友人所赠浮世绘12幅。
晚年，他曾向日本友人表示过自己的担心：“中国还没人懂浮世绘啊！万一有天我突然gg了，这些浮世绘该怎么办呢！”
莫名有点心虚怎么回事？这快100年过去了，我们对浮世绘还是一无所知真的大丈夫吗？
今天让小编带大家浅入浮世绘文化，从点入手，看看浮世绘究竟有什么特别之处。
浮世绘三个字的字面意思就是“虚浮的世界绘画”。
“浮世”来自佛教用语，浮世绘便可理解为劝人及时行乐的风俗画，纸上呈现的画面自然离不开江户时代市民那些喜闻乐见的世俗之事。
的确，浮世绘上绘的皆是俗世，唯有对它祛魅，你才能看懂浮世绘。
它的主要题材有：美人画、歌舞伎画
还有一些花鸟画
当然少不了风景图
还有一些描述市民生活的
神话鬼怪故事和武士打斗传奇
以及——浮世绘的尺度很大，还有很多很多春宫图（咳咳）
点到为止，大家感兴趣的话可以自行了解！
题材大概就这些，在你看了很多很多幅浮世绘之后，肯定也会对它产生些许疑问。
今天小编总结出了几个比较常见的问题先为大家解答，以便大家初步了解之后进行浮世绘鉴赏～
【1】为何浮世绘中有如此多的富士山元素
提到浮世绘，就算你是小白，也一定知道这幅图。
它就是葛饰北斋的《神奈川冲浪里》
你可能没听过它的名字，但一定对如此有张力的浪花有深刻的印象。
就算是在中国，各个品牌也争相出它的周边商品，神奈川冲浪里可以算是中国人心中数一数二的和风代表了。
这幅画中，在不起眼的地方也有一座小小的富士山。
这幅画中，富士山被作为一个信仰。 毕竟它是每一个人日本人心中的神圣之地——
画面的绝大篇幅都被浪花占据，充满大浪袭来时身临其境的失重感和压迫感。角落里的划船者面对巨兽一般的大浪却仍然在奋力划船，富士山安静地屹立在他们身边，给予他们精神上的支持，鼓舞渺小的他们与自然给予搏斗。
其实，光是葛饰北斋就不止画过这一幅富士山。
他还以富士山为题材创造了系列作品《富岳三十六景》（其实一共有46张）
在他的画中，富士山都不是主角，反而更像是一条线索。
浮世绘盛行于江户，江户时期著名的景点例如お茶の水、日本桥、骏河町等等，都是能清楚望见富士山的。所以，画师不得不把富士山作为象征那个地点的元素加进画里，以其为中轴视野向四周扩散，描绘身处不同地方的普通人与富士山的联系。
【1】 江户时期浮世绘的赏花题材中画面里为什么有这么多人呢
坂口安吾也在《盛开的樱花林下》中描述这样的场景： 江户以后，每当樱花绽放，人们就会春心荡漾地在树下饮酒、吃着点心，边散步边感叹着“真是美景”、“春花烂漫”
浮世绘作为展现俗世生活的文化，赏花题材与其说是描绘花本身的美丽，不如说是描绘樱花名胜中的宴会场景。
记录方式并不是以画中人的视角记录花有多美丽，而是更接近电视台的人们报道樱花盛开的那种感觉。
这样的画能够使我们身临其境，想象着自己也出现在浮世绘中所描绘的场景里，身处我们向往的时代，赏着我们喜爱的花。
【3】为什么浮世绘中吃饭的场景大多是以水边为布景？
神田川沿岸停泊着的屋形船、屋根船是艺妓的工作场所。
她们将提供给乘客和客人的料理放在船里，以便和客人一起去河中游玩时享用。
江户时代沿着河边有好几个高级饭馆，食物可以从与码头相连的后门运到船上。在江户，以船为主体的水上交通网比现代更加贴近我们的生活。
而且，人多热闹的非日常性的场景更容易成为浮世绘的主题，所以自然而然地，描写艺伎揽客的主题很容易和食物、与有水场的场景结合吧。
【4】为什么浮世绘中的美人都长着差不多的脸？
用上面这张鸟居清长的作品举例——几乎所有人，不仅是表情，就连簪子插在鬓发上的方式看起来也是一样的。
这是为什么呢？
首先，在江户时代，服装是根据年龄和身份来决定的。所以比起“长相”，强调不同种类的人的特征更加重要。比如说，年轻女性会绑上岛田髻，结婚后则会梳圆形的发髻，然后剃去眉毛，
这种的外表特征是画师无论如何都要着力描绘的重点。
放在一起对比就很分明了！
其次，与崇尚笑容的现代审美不同，江户时代女性的审美意识中，重要的是不要露出牙齿来笑，在人前最后保持一副若无其事的表情。
因此，在浮世绘中描绘理想化美丽的女性的时候，比起笑容，无表情更受重视。所以画里的美女不得不都做出相似的表情。
【5】 浮世绘中美人画的看点是是什么？ 怎么样看待当时的时尚要素呢？
接下来介绍一下浮世绘中美人画的鉴赏要点
首先浮世绘中描绘的女性和服，随着时代的变迁也有着相当大的变化。
在对和服构造很了解的人看来，可以从和服系绳的方法和接缝的水平上进行细致的探讨。
但是，如果不是对和服很了解的人的话，还是从更容易理解的部分开始进入比较好。
初期的美人画
代表画师有菱川师宣（浮世绘之祖）、 菱川师房、奥村政信、奥村利信、鸟居清倍
早期浮世绘美人图的风格较为古朴、简练、单纯。
中期美人图
主要画师有鸟高斋荣昌、喜多川歌麿、礒田湖龙斋、北尾重政
此时，浮世绘美女题材发展至十八世纪已经进入鼎盛时期。
较为理想的美人形象屡见不鲜，平民女子的画作形象让观者倍感亲切。这些女子身材纤细，体态轻盈。多愁善感，伤春悲秋的女子，在风花雪月的环境里，呈现出一种颓靡的美感。
后期美人图
主要的代表画师有葛饰北斋、歌川国芳、歌川芳员、歌川国贞、胜川春潮
后期的美人图形式多样，色彩凝重、富丽，对于色彩层次的细腻处理，让画面富于视觉冲击力。
到了近现代，美人图也有了新的演变
它具备了新的形式，具有现代设计感。
比如下面这幅凉宫春日主题的
成品：
团长参上！
虽然，浮世绘中描绘的是大约200年前的日本。
但是，即使我们身处于2020年，也还是能在浮世绘中看到没有被时间冲刷变形的东西。同时，我们也能发现和现在完全不同的东西。
请大家以后也一定要轻松地充分享受浮世绘中的“日本”哦！
以上です。