傅山系列评传之四
傅山书法对传统的继承甚少。
一方面，他过于与传统背离，似乎是刻意的避开传统的书法。使得他完全脱离了书法的本性，导致其基础表现力的散失与不足，所以我们能看到他有些作品确实不能称之为优秀的作品。另一方面，由于受传统的约束少，让他的书法得到更广阔的发展空间，让他个性的表达更直接，情感的演绎更完整。
因此，当傅山的情绪没有那么多想宣泄的时候，试图以基础的书法技法来展示，但却不能够看到它的优异之处，与当时的其他大师相比，反倒显得相形见绌。当他的情绪饱满的时候的时候，他能用自己的艺术语言处理好线条的陈列，实现笔墨上的勾勒，加上强烈情绪的渲染，那往往就是被人称赞的佳作。
傅山 西村漫吟 局部
180X4800cm
榆次赵棣生先生藏
#1
打破传统书法固有模式
傅山的书法艺术与传统的书法艺术相悖，打破了当时传统书法所追求的书法技巧的运用，注重线条的角度，落笔的轻重，注重字迹的工整和整体的完整性。而傅山的作品有的大气豪放，表大的夸张而不羁，结构简单却不简洁，给人一张气势恢宏的感觉。
线条的扩张让人们有一种心灵震撼的感觉，形成一种心理上的压力和紧张感。还有他受人喜爱的连绵的草书，不仅粗犷豪放，让人难以触碰，似乎在刚劲之中掺杂了少许的无以名状的凄凉，不仅让观众把注意力集中到作品当中，更重要的是这里面也寄托了作者自身孤独的情怀。
傅山 祝王锡予六十寿十二条屏 局部
200×51.5cm×12
山西省博物院藏
他的那种不可一世的反常、怪异不仅仅在结构中有所体现，还表现在他的字没有章法的夸张。不断的对字形进行扭曲，打破原来字体结构的平衡，不再是过去那么整齐。这使他的草书作品，不像传统的那么讲究技巧，而是表现的直接而拙劣，也是实现它草书风格转变的重要时期。
更重要的是，他在视觉上对观众的强大冲击力，让人随着作品，心情起落跌宕，振奋不已，通过酣畅淋漓的笔墨，把自己消融于“忘我”的境界中，与其说是不断挥动着延绵的线条的线条，不如说是用这些笔墨谱写他人生的凄苦和婉约。
#2
对明清书法转型奠定基础
傅山的作品和书法理论未能引起当时人的注意和世人的喜欢，但是他为书法的转型发展提供了全新的发展方向，丰富了当时书法的类型，为当时的书法发展注入了新的生机。可以说他打开了明清时期书法创新的新路子，对当时影响深远，也为明清时期的文化发展做出了极大贡献。
傅山 晋公千古一快
河南美术出版社出版
例如，他的《晋公千古一快》草书四条屏和《题画自笑八韵》，在章法上作了进行了严密的处理，字距上紧密相连，行距的间隔层次不齐，有时粘连在一起，虚实相生，这与他的丑拙原则，饕餮美学完全是一致的。
他不去遵从过去的书法章法，似乎是刻意的表现出散乱和夸张，任意纵横的涂抹不求技法的炫耀与运用是否得当只是在作品的表达中遵从自己的内心，矛盾与纠结，孤独与痛苦。
傅山 题画自笑八韵
藏地不详
这些作品留人留下强烈的艺术的美感和冲击。他试图表达自己的亢奋、从而使他获得一种心灵的解脱与满足，更多地表现的是与命运抗争的激昂，是情绪的高涨与暴风骤雨的洒脱，强烈的墨色对比运用，构成了他作品的雄强、伟岸之美。通过这种草书的形式，来有意识地彰显他的人格魅力。他的线条的流动感实现其生命的运动，流露着他对尘世的愤怒与抗争。
#3
对当代书法的影响
傅山在书论上对当代书法的影响是主要体现在他的“四宁四毋”论，这一特殊的书法美学思想是在特定的时期条件下，对儒、道学说的又一次的排列组合，提出此论，有着当时的政治目的。遗民傅山针对统治阶级御用艺术的甜俗之风，拍案而起，喊出了“宁丑勿媚”的口号，代表了时代美学思潮的要求，也是傅山性格使然，且具有极强的针对性，同时是对奴性的批判。这与当代我们崇尚自由，要打破束缚追求真我有极其相似的地方。我们希望看到真实的社会，找寻真实自己的态度在他的作品中找到了某种心灵的契合。
傅山 华严经
23.5×213.5cm
2760万元 上海明轩2014春拍
我们总说弄巧成拙，似乎努力的想把事情做到完美和极致。傅山对于“拙”的内涵作过纯真、质朴、清真以及笃挚等新的解释，他赞赏纯朴的自然美，不赞赏造作妩媚的装饰美，认为真正的巧就是反映事物的质朴美。
当前我们也是要解放天性，能够追求真实的美感，不矫揉造作，不阿谀奉迎。他的书法在当代找到了存在的价值，不只是书法艺术的价值，更重要的是蕴含其中的人性的本真。