爱情作为人类很重要的情感之一，自古以来一直是文人墨客笔下时常描绘的题材。美好的爱情总是让人充满向往，元代文人元好问在《摸鱼儿·雁丘词》中便曾写道“问世间，情为何物，直教生死相许？”
虽然陷入爱情的男女似乎身心一体，恨不得好得跟一个人一样。但每个人毕竟是独立的个体，生命的长度也不一。即便再怎么一往情深深几许，在不期而至的死亡面前还是不得不面对分离。可阴阳相隔便能让那一片痴心消失无踪吗？苏轼在《江城子》中给出的答案是“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”，元稹在《遣悲怀》中给出的答案是“惟将终夜长开眼，报答平生未展眉”。
所以，如果真的发乎于心的爱一个人，或许人会亡故，但是爱情不会，绵绵无尽的思念会让亡者在生者心头永恒。这也是历朝历代文人留下那么多悼亡诗词的原因。而笔者本期要分享的便是一首来自宋代的悼亡词，论痴情丝毫媲美苏轼的悼亡名篇《江城子》和元稹的悼亡佳作《遣悲怀》。下面就来和笔者一起走进这首词。
《鹧鸪天》
重过阊门万事非，同来何事不同归？梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞。
原上草，露初晞。旧栖新垅两依依。空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣？
这首词的作者是北宋文人贺铸，或许有些读者对他并不熟悉，但是有一个名句应该大多数人都听说过，那就是“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，而贺铸也因为这一千古佳句赢得了一个“贺梅子”的称号。
不过贺铸最让我印象深刻的其实是他的长相，因为在古代典籍中很少有对于人物长相的记载，除非是貌比潘安，再者便是像贺铸这样“丑”得很有特点。据载贺铸是长身耸目，面色铁青，人称贺鬼头。可见贺铸确实是有点貌丑，要不也不会有这样的记载，但就是这样的贺铸却完美演绎了什么叫“我很丑，但我很温柔”。
贺铸一生辗转漂泊，日子过得并不如意，但是他和妻子赵氏却始终恩爱，两人相濡以沫，甘苦与共。只是天有不测风云，在贺铸五十岁左右闲居苏州期间，赵氏因病亡故，后来贺铸离开苏州去了北方。公元1101年，贺铸再次回到苏州，故地重游，思念亡妻，情难自己，于是悲痛地写了这首词寄托哀思。
这首词上阕起首两句直抒胸臆。故地重游早已是人事已非，为何当初我们能够同来，现在却不能同归？其实原因大家都知道，贺铸同样知晓，所以这里的疑问看似很没有道理。但这恰恰说明了贺铸对妻子感情至深，因为极于情，所以才会脱口而出这样的问题。后两句则是表明妻子离世后，词人愁苦的情状。便如同霜降后的梧桐枝叶凋零，也像白头失去伴侣的鸳鸯。前一句说的是词人垂垂老矣的现状，后一句则是突出妻子离世后自己的孤单凄凉。
下阕起首两句描写的是去往妻子墓地途中的景象，起到承上启下的作用，原野上绿草依依，上面的露珠刚刚被晒干。其实这里的“露初晞”也是喻指妻子早逝，如朝露一般离自己而去。紧接着两句描写的是，词人流连于曾经和妻子同住的旧居，但是斯人已逝，无所依从，又徘徊于垄上的新坟，黯然两人天人永隔。
最后两句，则是表达了对于亡妻的无限思念和追忆。晚上在旧居中休息，但是却怎么也睡不着，耳边是淅淅沥沥的雨声，眼前往事一幕幕，都是曾经和妻子的在这里的点点滴滴。当年妻子挑灯为自己缝补衣衫，现在斯人已逝，今后再无人为自己“挑灯夜补衣”。感情本是无形无质的情感体验，如果只是单纯的描写它如何如何，其实很空洞。所以要写好它，必须让它有所依从，而词人择妻子挑灯夜补衣的场景和细节来着力渲染，让人读之便感受到了他们夫妻之间的一往情深，实在感人至深，不由心生戚戚然。
对于贺铸的这首悼亡名作，大家有什么看法？欢迎在评论区畅所欲言。