这一期最燃的舞台属于赵薇组的四位年轻人，辣目洋子自信大方，马伯骞好会唱歌，闪闪发光，贺开朗是太适合这种忧郁叛逆文艺青年的形象，施伯宇哇，四个都好帅，舞台炸了。有没有和我一样的，光这首歌听了好多遍的？
而且只有他们组的高光时刻是转换最自然的，把新裤子乐队原版的书店、唱片店改成了咖啡店，更适合他们的场景。这一组的观赏性太好，得到第一是实至名归。
你会发现赵薇是非常聪明的，她几乎从不原创剧本，都是根据自己队中演员的性别和年龄直接从经典电影中改编最适合自己的一版。有原版的精髓在，戏剧冲突、逻辑都不用大动，不会出现太多剧情BUG，只要调教好演员就好了。上一集的《剧场》改编自《子弹横飞百老汇》，这一集的《三替公司》改编自《顽主》。
无论是王智、贺开朗、马伯骞在之前舞台上都不算是表现很亮眼的演员，但你会发现只要他们在赵薇组，都突破了自己，每个人都找到了自己闪光的另一面。
拿王智来说，她本人是非常优雅有气质的女性，在上一场中，她一开始也找不到那种傍上暴发户女网红的那种状态，如果是凯歌导演，他会一句一句的让你跟着他念，如果是尔导，他会让你自己去悟到那种状态，但赵薇是很灵，很轻巧的一句话就点到了要点，她跟王智说，这个女人她一开口说话，你就知道她是胜任不了工作的那种。王智顿时秒懂。
所以王智在台上说出那句：登峰造极的青春，辗转碾压。故意停顿了几秒，就像是在努力的回忆台词，手撑得很开，仿佛全身都在用力想台词。而被贺开朗演的保镖带走的时候，赵薇教她一扭一扭的走路，确实将一个夸张、爱现的网红演得入木三分。
也许正是因为她做过演员，所以她跟演员沟通的时候更为顺畅，很简单明了，没有架子，不需要端着。
贺开朗就不用说了，马伯骞一开口，现场多少女孩发出的尖叫就证明了，赵薇眼光绝对可以。
赵薇很清楚如今电视剧和电影的主场大部份都是女性，她很清楚现如今女性的审美，所以一开始她选择的演员都是年轻的帅男孩，无论是施伯宇、王锵、马伯骞还是贺开朗，而辣目洋子是一个非常独特的存在，如果没有辣目自然的演技，这部《三替公司》完整度也不可能这么好。
而她顺势将原本京味儿的台词让几位演员用自己的家乡方言来说，反而更增加了喜剧效果。
所以，她最大的发挥了每个人的优势，最后的唱跳将情境带入了高潮，燃爆全场。
而这首《没有理想的人不伤心》也是大鹏的《缝纫机乐队》的主题曲，难怪大鹏看得一脸陶醉。
而我看完只想说：青春真好。再来两首！！
这四位导演我最喜欢的还是赵薇和尔导。
赵薇是非常熟知市场喜好的导演，从观赏性和选角、选择题材都是青春型和黑色幽默型，当年她首次执导的《致青春》就是低成本高票房的绝佳例子。
而尔导你会发现，他执导的片子有种现实的沉重感。
第一部作品《癫佬正传》，处女作就是沉重的社会题材，在开拍前八九个月，尔东升阅读了大量的资料，访问社工，接触个案，了解当年香港精神病患者的真实处境，可以说很多台词和对白就是在走访真实案例的过程中得来的。
尔东升曾称自己可以做一个好记者，他创作剧本的方法本身就像是调查记者。深入到某个群体的生活里，收集尽可能多的案例，最终提炼出一个故事主线，以类型片的方式把它呈现出来。
这种调查记者式创作，常有震撼人心的效果，因为大量的故事甚至对白，本身就来自真实的事件和人物。但这种真实的素材，他还要再重新加工、组织，最终以商业片的形式呈现。
《旺角黑夜》、《门徒》、《新不了情》都是如此。
所以郭小四敢在尔导面前谈什么表演体系，说自己拍电影比较多一点，拍电视剧比较少，这话简直就是飘得想找死。
郭敬明一向点评的时候最喜欢用的词就是情绪和冲突。
但你看尔导这两期的片子，《花椒之味》没有那么浓烈的冲突和情绪，可是仍然淡淡的，很温情感人，很舒服。而这期的《女人+》中的矛盾则是非常现实，无论是经历一次伤心恋情，此后结婚意愿非常低的马苏，还是黄奕演的在感情中毫无安全感的，不断结婚离婚的女人，还是倪虹洁扮演的为了孩子隐忍老公出轨的女性，这就是现实中的矛盾和冲突，都会让人有代入感。
而逻辑漏洞百出的则是郭敬明和陈凯歌执导的片子。对于陈导，大家都是一顿夸，不敢说实话。郭敬明的哭，倒是让我有了一点点的不一样的感受，那就是郭敬明一直以来活得太用力了，每一次点评都像精心准备了很久，像是活在自己和粉丝营造的幻像中。
一旦这一点被人毫不留情的戳破，这种现实他是很难受。
怎么说呢，敢于面对真实的自己，才是真的勇敢。