大导演张艺谋拍摄的新片《一秒钟》，明知道前景暗淡，存在感低，却依然坚持拍摄，为啥执着于出力不讨好呢？
因为他所求的不是票房，而是完成自己的一个心愿。心愿如何能拿金钱来衡量？“《一秒钟》故事简单，也许没有什么商业性，离90后、00后这些年轻人比较远。”张艺谋毫不掩饰该片的商业价值。
截至发稿，《一秒钟》上映4天，获得了7000万的票房，单日票房更是不足500万。
这一切张艺谋是有过预判的，因此他说：“在当今的商业化大潮下，这样电影的存在感已经很低了。我这样的导演还能拍几部，一般导演都没人投资了。这部电影算是了了自己一个心愿。”
可是，这部片子在豆瓣上拿下了7.9分的评分，试问除了存在感低，到底还差在了哪里？
细细分析，你会发现，排在首位的原因就是影片对于重要内容的删减，以及“两年后”部分的补拍。
《一秒钟》讲述了三个主要人物因为一场电影结下不解之缘。一位是张译饰演的张九声，一位是刘浩存饰演的刘闺女，一位是范伟饰演的范电影。
张九声因为悼念和追忆女儿，见女儿“最后一面”的唯一方式是观看女儿生前的影片。这部影片恰好有她女儿的部分。
影片中被删减的部分，包含了张九声的背景和做事的动机，张九声女儿小张死亡的剧情被删，小张的死亡是观众们通过剧情推断和猜测的。
《新闻简报》上说小张是因为争先锋死亡。其实，小张的死因包含了多种因素，张九声住进了劳改所，在那个年代是影响恶劣的，为了摆脱父亲身份的影响，小张14岁开始扛粮袋，并且是争着干活力求留个好印象，结果被车撞死了。
小张这个人物是时代的悲剧，按理说小张死亡的剧情本应该保留，故事才有完整的铺垫和起承转合。可没想到，取而代之的剧情是刘闺女穿新衣，梳洗打扮，可有可无的一些片段。
故事中，张九声因为成分不好被关进劳改营，听到女儿死讯后，逃出劳改营，用特殊的方式“见女儿最后一面”。
由于关键的背景被删除之后，对于张九声重复观看《新闻简报》上女儿存在的那一秒钟镜头乐此不疲，以及泣不成声，甚至为了丢失的那两帧胶片歇斯底里的场景，让人感觉张译演得过头了，用力过猛了。缺少了有力的情感依托剧情，故事显得过于煽情，人物刻画得也有些空洞，可惜了张译的神演技。
其实，张译的演技，分寸感拿捏得怎么可能会出问题？可再高超的演技，也架不住影片重要内容的删减。
关于补拍的部分， “两年后”的部分是后面补拍的，为了过审增加的内容，真正的结尾是黑屏之前的部分。
《一秒钟》是张艺谋本人对胶片电影和露天电影的情怀，在观影观众居多都是95后，00后看来，这种题材显得过时和守旧，而且也缺乏共鸣。
别说是胶片电影，就连露天电影都没看过，他们关注的是电影的新潮和刺激，有几个人在意电影的过去和改革史？
与其说这部电影是对胶片电影的情书，倒不如说三位主角对电影“各怀鬼胎”。张九声是因为思念女儿才不惜“越狱”看电影；刘闺女死守着这部电影的胶片只是为了做一个灯罩；范电影只是因为舍不得放映员这份高贵的工作。他们对电影的热爱立不住脚。
什么是热爱？什么是真爱？那是不带任何目的性的，发自内心的，纯粹的喜爱。三个主角全都带有各自的目的，反倒是那些观影群众，才是张艺谋对于胶片电影情怀的展现。
站在人群最外围脚踩自行车看电影的人、在剧院里跟着一起哼唱电影主题曲的观众，才是对胶片电影最热情的诠释。
范伟饰演的范电影，本来应该是个悲情人物，却搞笑不断，有点与历史题材风格格格不入。
范电影，孩子都因为自己的工作成了傻子，却还为保住工作，举报张九声，和保卫科干部拍马屁；一方面又悄悄把张九声女儿的片段胶片剪下来，偷偷送给了张九声。
范电影这个角色是有矛盾和冲突的，把人类的善恶两面性都体现出来了。他既被权力吸引着，同时也有善良的一面。范电影的悲剧角色竟然落脚点是笑点，这会让历史爱好者有些反感。
《一秒钟》经过删减和增补之后，变得有点四不像。当然了，不管删减与否，大多数喜欢去院线看电影的年轻观众不喜欢这样的题材，即使去了，也看不懂，看个寂寞。
上映到现在，其实对于张艺谋这部片子，整体感觉很可惜，片子题材本身没有问题，可偏偏票房大败，换句话说，这部片子张艺谋拍出来只是给自己留个念想。
为什么现在的文艺片在电影院如此不吃香，是演员问题，还是导演问题，更或者说是故事本身有问题，先前刘德华的作品《热血合唱团》也是一样，励志类型的文艺片，票房依旧是惨败，有人甚至笑话刘德华都扛不起票房，如今的张艺谋岂不是也是如此？
那么，文艺片的出路到底在哪里？#张艺谋《一秒钟》票房为何没爆#
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文丨小林 责编丨小菜