她是中国第一位巴黎高定的受邀会员，在她的作品当中可以看到中国的内涵和风貌。从90年代样式单一的中国服装市场，到如今受全球瞩目的中国高定，郭培和中国的高定一同成长，同时也见证了中国高定之路。
01
成为“中国高定第一人”
成为“中国高定第一人”之前，郭培一直主攻成衣设计。
即便是有着自己非常成功的品牌，却因为现实的反差而越来越感到失望。一些她认为好看的衣服并没有达到她预期的销量，而销量较好的衣服却不一定好看。这些原因归根结底还是在于当时消费者落后的审美与保守的观念，郭培渴望跳出“成衣设计师”的身份，并去直接面对面地接触消费者、改变她们的观念。
也正是在这个过程中，她实现了从成衣设计到定制设计的转变。
1997年，郭培辞去了自己稳定的工作，创立了我们所熟知的“玫瑰坊”。
在最开始做定制时，她其实是简单地想要提供一个定制服务，却没想到在这其中收获了无数喜悦与感动。
“服装能改变一个人，改变一个人的人生、改变她的生活态度、改变她的生活结果。让我觉得特别美好，也特别开心。做一件衣服，创造一点点的美好，居然能得到别人的感激，这是一种特别大的喜悦。”
郭培说道。
“好的作品自己会说话。”郭培正是对这句话的最好印证。
从2008年奥运会的颁奖服
2009年宋祖英在春晚穿着的可以在瞬间“开花”的礼服裙，
董卿在春晚身穿郭培设计的礼服
再到2015年Met Gala上Rihanna身上那件轰动世界的“龙袍”，郭培的作品逐渐为大众所熟知。
法国名媛Marine Depaz身着Guo Pei高定参加巴黎名媛舞会
近年来，“Guo Pei高定”在美国、欧洲的影响力，甚至比在国内的影响力更大。
2016年，郭培凭借一件“大金“礼服，获得了在联合国演讲的机会，并入选了《时代周刊》发布的“2016全球最具影响力100人”。
关/于/大/金
Guo Pei 2006年轮回系列作品《大金》
在新加坡亚洲文明博物馆进行展出
灵/感/来/源
法国战争博物馆中展出的一件拿破仑军服触动了郭培，战争剥夺了人的生命，但面对死亡但那一刻，战士依然身着精美的服装，这份对生命的尊严深深感染了郭培。她创作了“大金”，她希望这件礼服如太阳般散发出耀眼的光芒，经过历史与万物的轮回，成为永恒的经典。
关/于/工/艺
- 采用传统的盘金与金属螺旋金线
- 精美的刺绣结合了西方宫廷刺绣与中国传统刺绣工艺，运用垫绣、金绣等多种手法，展现出金属浮雕质感的立体效果。
2020年10月15日至2021年5月2日，巴黎装饰艺术博物馆【Luxes】展览正式面向公众开放。
融合传统文化与现代廓形的大金，呈现在最大的展台，作为压轴作品与Karl Lagerfeld、Maria Grazia Chiuri、Helmut Lang等设计师的20件作品共同展出，对奢华这个概念进行着全新的注解。
名流的追捧、媒体的争相报道以及来自全世界的认可，并没有让郭培居功自傲。
郭培从来不会在乎自己顾客的身份地位，甚至会有一些平凡的老百姓拿着自己的半辈子的积蓄来找她定制一件衣服，让她感动不已。
“其实我常常为小事感动，总是哭得稀里哗啦的。我会把生活中所有的感动都记住，每一次感动都是特别好的动力，激发我自己。”
也许，正是她的不忘初心、真心待人的态度和用心做好每一件衣服的毅力，成就了如今的她。
02
中国嫁衣，世界上最美的嫁衣
一次偶然的机会，先生朋友的一位在日本的朋友带郭培去看一件很不一样的衣服：这个家族每年都要在特定的一天，根据气象台的指示聚在一起，把一件家族传承的和服，同时也是一件嫁衣，拿出来晾晒。
据说这件衣服已经500多年了，不知道有多少新娘穿过这件嫁衣，传说有女孩为了穿这件嫁衣而嫁进这个家族。
这种仪式感让郭培备受感动，在那一刻，她决定要让中国拥有中国嫁衣，要让中国女孩在结婚的那一刻记起自己的中国身份，拥有传承的责任。
2009年，“做中国新娘在最幸福的时刻穿着的衣服”的想法一经提出，所有人都告诉郭培：传统服饰不时尚，不会被年轻人穿着了。
郭培不管那些，她要用到世界上最美的元素和属于全人类的爱意去做中国的嫁衣。
用美丽去打动新娘的心。
对于郭培而言，婚礼服饰能够承载情、承载爱、承载一个人的人生。它甚至能成为一个人的人生线索，成为一个民族文化传承的线索。
“如今中国有很多富裕的家庭，甚至有很多家族，他们会考虑到‘传承’。如果他能重视这样的时刻，重视这样的一件衣服，把它看成未来的传家宝，选择高定甚至选择一个设计师把他的名字绣在服装里，记载下家族的发展过程，也是一件美好的事情。”
明星身穿郭培设计的嫁衣
“传承”一直是郭培作品的核心，那些令人惊叹的设计与细致入微的刺绣都是对于中国传统文化的传承。
同时，她也通过自身的努力向整个世界展现出中国文化的魅力，也用中国设计的力量影响着全世界。
“我很希望我们的衣服也能够成为未来一百年、两百年，甚至是五百年后人们记忆的东西。”
让玫瑰坊有一个完整的空间去做中国婚礼的服饰，这是她想不断走下去的一条路。
03
云想衣裳花想容
■ CosmoLove
设计是一种语言，在不同的时代语境中，会有不同的呈现。中国的品牌和中国的设计师，会慢慢的站上国际舞台，为中国的美发声。
我在北京长大，文化一直是溶于我血脉中的东西。在我很小的时候，祖母曾跟我描述过她那个年代的绣花，这在当时为我带来了无尽的想象，也是我第一次为中国文化所折服。感性，是设计师不可缺少的首要条件，当你被美的东西触动时，自然会想用一种同样美的方式去表达它。在我成为一名设计师之后，有一次无意间看到一块老绣片，它让我想起了童年时祖母向我描述过的那些梦一样的绣花，让我找到了一份归属感，所以后来我用了整整20多年的时间，尽力找回那些遗失的刺绣技艺，并将它与高级定制结合，进行全新的演绎。
90年代是中国人穿着风格转变最快的一个年代。90年代初期的时候，我们服装样式单一，颜色也很单调，后来越来越多的外国文化潮流涌入，牛仔裤、蛤蟆镜、蝙蝠衫等丰富多彩的样式开始在中国流行，一切的快速变化都让人兴奋。而到现在，东方文化，尤其是中国的文化，已经反过来在影响全世界了。如今中国风的元素不仅为国人所爱，更出现在很多外国设计师的笔下，许多知名艺人也愿意把中国原素穿上身。这其一取决于市场需求，中国现在是很多品牌发展的重心，无论是以前还是现在，中西方文化在设计中都有很多融合，它不是简单文化符号的堆砌，而与设计师对文化的理解，工艺的呈现息息相关。现在中国热潮席卷全球，可能会有千百万重不同的表现形式，热爱和尊重中国文化，是最基本的标准。
其二，中国的文化是充满内在张力的，其实早在很久之前，东方文化就开始对世界艺术产生影响。比如青花瓷影响过17-18世纪的欧洲贵族，成为当时家居装饰潮流。在20世纪再次成为很多品牌具有代表性的经典设计元素。东方的水墨意境，也被不断的被运用在服装、装饰艺术等领域。东方文化在今天的流行是历史的必然，也是时尚流行的必然。因为中国的文化融合了多民族的智慧，是具有巨大包容性的文化。中国文化一直受到国内外的设计师的青睐，我觉得现在更多的，是中国原创力量的觉醒，这与国家的发展有直接的关系，当一个国家、一个民族，文化复兴、经济发展、国民强大之后，会形成一种浪潮，影响到世界。而当中国崛起的那一刻，也会被世界关注到，无论是你的穿着还是中国风的一切，世界会从中探索你独特的美。
Guo Pei 2006年轮回系列作品《大金》
在美国大都会博物馆进行展出
在我自己的作品中，最能做到这一点的，我觉得是“大金”。它表达了一种帝王的精神，经过历史的轮回、万物的轮回，依然能如太阳般散发出耀眼的光芒，成为永恒的经典。我从唐卡上汲取灵感，设计了这款礼服的图案，以金线刺绣，用了5万个小时制作完成。2015年，大都会博物馆举办“中国：镜花水月”的主题展上，它在一个独立的展厅中，只有这一件衣服，我突然感觉到这件衣服的一种静怡，就好像是佛前绽放的一朵莲花，传递了一种至高无上的态度，很平和、很安静。那场展览吸引了近80多万人来参观，人们可以近距离的看到这件作品的细节，这是一种文化的传递。我非常骄傲，我的作品能够表达中国，让世界不同文化背景的人们，在我的作品中看到一个不一样的中国。
（以上内容刊登于《时尚新娘》2020秋季刊）