在古诗词中，有两个意象很是特别，一者象征着无拘无束的自由，另一者却因为前者时常被用来象征身不由己，这两个意象便是风和柳絮。风无形无相，无处不在无处不能去，在天地之间或徐徐或呼啸，这样的大自由又怎能不让人心神往之。至于棉柔的柳絮，本就单薄娇弱，离了柳枝便如同无根浮萍，只能在风中飘零，风吹到哪里它便只能落在哪里，这样的身不由己自然也很能引起颠沛流离之人的共鸣和伤怀。
而风这一意象又因为季节的不同在描写时会呈现出不同的样子。春风是和煦的，就像白居易笔下的“春风先发苑中梅，樱杏桃梨次第开”；夏风是炎炎的，就像高启笔下的“雉雏高飞夏风暖，行割黄云随手断”；秋风是萧瑟的，就像温庭筠笔下的“秋风凄切伤离，行客未归时”；冬风则是酷寒的，就像陆游笔下的“北风吹人身欲僵,老翁畏冷昼闭房”。
不过有道是“一切景语皆情语”，虽然四季的风会因为它所处的季节给人以不同的感受，但是它并没有情绪。那些诗句中他们之所以被赋予不同象征意义，其实表达的都是诗人当时的心绪和感受。秋日伤离别，秋风自然是免不了萧瑟。但如果诗人当时并没有伤别离的愁绪，相反他只觉秋高气爽，内心豪情万丈，那么他笔下的秋风又会是怎么样的呢？下面就来和笔者一起走进一首别开生面的秋风诗，他便是出自刘禹锡之手的《始闻秋风》，全诗如下：
昔看黄菊与君别，今听玄蝉我却回。
五夜飕飗枕前觉，一年颜状镜中来。
马思边草拳毛动，雕眄青云睡眼开。
天地肃清堪四望，为君扶病上高台。
这首诗具体创作时间不详，大致应该是公元836-842年之间，当时刘禹锡脚部有伤病，行动不便，所以很多事都没办法做，日子过得比较闲。闲得无聊了，又见秋高气爽，于是他便写下了这首炫技之作。
起首两句初次读之很容易让人误会，觉得是刘禹锡和恋人或友人分别后再会。但实际上这里的“我”指的并不是刘禹锡，而是诗题中的“秋风”，其实也是象征秋天。去年看完黄菊以后秋风便离诗人而去，今年诗人听到秋蝉的鸣叫，秋风便又如期而至和诗人相会。“秋风”本没有情绪没有想法，但是通过诗人拟人化的描写，一下子便让秋天变得生动而富有情韵，可以说别有匠心。
如果说前两句是以“秋风”的角度来写，那么三、四两句则是从诗人的角度来描写。五更时分秋风飕飕地吹来，诗人在枕边听到熟悉的风声，便知道是秋风又来了，“你”依旧是那么劲疾肃爽，而我从镜中看见自己的容貌，又是苍老了许多。前四句结合到一起来品读，这哪里像是写秋风的去而复返，更像是写久别重逢的友人，让人读之惊艳。
读完前四句，似乎诗人有一种“秋风是人非”的惆怅慨叹。但是诗人并没有就这个情绪继续怅惘下去，而是笔锋一转，写道“马思边草拳毛动，雕眄青云睡眼开”，这其实说的是诗人一下子就来了精神，那么诗人为什么会突然精神振作呢？
这自然而然引出了最后两句，秋高气爽正值极目远望的好时候，为了“你”我登上高台。这两句既说明了诗人对于秋风的喜爱，也反映出诗人虽然身有脚伤，但却自强不息的强大意志。这也和前文中所说的“一年颜状镜中来”形成了鲜明的对比。虽然诗人颜状衰老，但是内心却依旧如砥石般坚定。
不得不说刘禹锡这首咏风诗，虽然全诗无一风字，却句句写风。而他也是将自己“老骥伏枥，志在千里”的进取精神和品格融于诗中，让人读之不由感叹，“诗豪”之名果真名不虚传。而历朝历代文人对于这首诗也是赞誉颇多，清代著名学者沈德潜便评价这首诗可与杜甫的诗作相提并论。由此也不难看出他对于这首诗的推崇。
对于刘禹锡这首别有巧思的咏风诗，大家有什么看法？欢迎在评论区畅所欲言。