张越 | Zhang Yue
张越，艺术家，斋号三远堂，祖籍四川内江，毕业于上海市工艺美术学校，上海师范大学。国家一级美术师、中国国宾礼艺术家、上海市对外文化交流协会理事、上海市美术家协会会员、上海市书法家协会会员、上海中外文化艺术交流协会会员、上海市收藏协会会员、365米中国画山水长卷《江山一统》创作者。
艺术风格
张越自幼耳濡目染，受家学渊源之影响，徜徉于流派林立的各家风范中，受益于古代大师的技艺，在绘画传统的文学内涵中华墨，作品多有创新。她精研花鸟，山水、人物兼能，强调写在不经意中，隐博物而蔬荀气，追求作品的“迹简意澹而雅正”，营照出有别与传统的新绘画风格。她以水墨着色渲染，用笔含蓄，明丽简洁，天趣盎然,别具一格, 点染皴擦、少见勾勒,却丝毫不显洇漫松散,骨力挺拔、气韵刚健，作品富有新鲜灵动的生命力。
2010年，张越创办三远堂艺术工作室，主要从事传统文化的教育和传承。2015年创立上海三远文化，致力于艺术文化方面的传播与发展。
张越近年的作品趋向于关注空间与物的关系，关注自然环境，关注生活在空间中留下的静物静态痕迹，有些耐人寻味。其作品定位于艺术·生活，用水墨与绚色的中国画风格打造场景，将“传统”与“生活设计”相结合，以有趣的“物语”为艺术表现，展示和传递更美好更丰富的生活方式。
2018年，张越获得“法兰西共和国荣誉勋章”
艺术历程
· 中国画作品
2013年 参加首届八大山人全国花鸟画展
2013年 参加生长——2013上海青年美术大展
2010年 参加第16届亚运会“激情盛会，翰墨流芳”全国中国画展
2009年 参加第二届中国工笔山水画展（中国工笔画学会）
2008年 参加“庆奥运”全国第七届工笔画大展
· 书法作品
2013年 参加首届上海市民文化节书法大赛；获得百名市民书法家称号
· 版画作品
2010年 获得上海世博会中国美术作品展览优秀作品（中国美术家协会主办）
2013年 为兰园学报诗集创作插图版画作品
作品赏析——展位号E-40a
水墨物语系列
水墨画的光影之美——意境是中国传统美学理论的重要范畴，是中国画所追求的至境。
“意境”是一种内蕴的美，含蓄的美，耐人寻味，发人深思和无穷的联想，给观者留下想象的余地。
这些《物语》系列作品，画面充满了一种随性、古朴与无谓之美。水墨画，极得空灵之妙。清净轻松，有如“镜中明月”若行云流水般的自在。这主要是意象造型与意境表现的和谐有序，造化与灵性合拍，书写性，旋律节奏感与造境美处理适度；饶有情致，润而不燥，呈现出一派禅道的哲思，构成了水墨艺术特有的神韵。
《物语》之一 142.5X34cm 2011年
《物语》之二 142.5X34cm 2011年
《物语》之三 137X34.5cm 2014年
《擢擢当轩竹》 68x68cm 2019年
此画赞美竹的精神。通过观音瓶插花感物喻志，是喻物也是表现清华其外、澹泊其中、清雅脱俗、不作媚世之态。
《喜入清闲运》 68x68cm 2019年
作品《东方夜阑珊》，以“静物”为主题，从一个花鸟画者，尝试提炼花卉的解语，再融合现实的方格交织，并将这些格片交织起来，试图再造一个更深邃的现实。
《东方夜阑珊》之一 68X68cm 2018年
《东方夜阑珊》之二 68X68cm 2018年
《东方夜阑珊》之三 68X68cm 2018年
陌上千红 | 红黑系列
从颜色、线条等方面与极简主义存在某种契合，符合现代人追求精神上的愉悦和平衡的需求。用最纯净的方式来诠释瓷器的美，在画面中体现传统元素与现代的结合。
——从对经典瓷器的描绘
——到对经典的重新诠释
——再到将各种风格的融合
《静隅》50x45cm 2019年
《殊影》50x45cm 2019年
《怃曼》50x45cm 2019年
《毓扉》50x45cm 2019年
《云吟》50x45cm 2019年
彩墨含情系列
“彩墨”是一个并列结构的词，指的是“彩”与“墨”，表述的是中国画彩、墨并举，墨、彩交融的语言样式。使用中国画宣纸与水墨加色表现自然。这说明“彩墨画”这种形式在当今的中国画坛已占有一席之地，并成为一种令人瞩目的存在。
在彩墨含情系列中“荷花别样情”是那种绚丽多彩般的画面、诗情画意般的意境和行云流水般的风格。使用中国画宣纸与水墨加色表现自然。这说明“彩墨画”这种形式在当今的中国画坛已占有一席之地，并成为一种令人瞩目的存在。
《荷花别样情》之一 68x68cm 2019年
《荷花别样情》之二 68x68cm 2019年
中国画的诗情既可指诗的内容也可以指像诗里表达的那样给人以美感的意境。
“静观自然，从一草一花，鱼游鸟栖之中，感受到大自然生生不息的变化，体验到自然与人的亲密关系，以致发现了某种生活的哲理，由此而引发出某种特定的情感，这就有了“诗”。
《雾里看花》其一 68X68cm 2016年
《雾里看花》其二 68X68cm 2016年
荷逸玄心系列
在中国画的荷花艺术表达空间中，水墨就像是一花一叶的经络和滋养，它可以随意流淌和生长，更贴近生命在当中的哲学可能。
这样的中国画的“画境”就如一幅绘画作品，让人感受到“荷莲的浪漫深情”，在每一个红尘的渡口，一波青凝不染尘，将十里荷田激荡成镌刻着生命沧桑的离愁。
《菡萏过雨》 66x66cm 2015年
《莲吟》66x66cm 2015年
香榭丽舍系列
有了一帘的幽香；有了生机的瓶华；有了金秋的灿烂；有了芳草的朦胧。也许，这也就是奢华的一种状态，而最引人瞩目的不仅仅是它的繁华。
《繁花似锦》其一 33X33cm 2020年
《繁花似锦》其二 33X33cm 2020年
《繁花似锦》其三 33X33cm 2020年
《繁花似锦》其四 33X33cm 2020年
《繁花似锦》其五 33X33cm 2020年
墨韵生花系列
传统的“文人画”境界是书画家通过笔墨语言创造的一种气象。品赏者通过精神体验、主观感受而产生的感悟是性情的反映。
云清风淡、笔简意浓、萧瑟清逸，再到画外之境，寥寥数笔，足以抵得过满纸苍痕积墨。
我坚信：“最好的写意创作，属于那些敢于打破传统的人。”因此当代水墨的方式只有打破传统桎梏，才能吸取不同行业更为年轻和新鲜的能量，思考并探讨“流行”的内涵及外延。——三远堂·张越
《半生莲》 28x62cm 扇面仿古纸
《一朵芙蕖，开过尚盈盈》 28x62cm 扇面仿古纸
《日日无云心，那得莲花上》 28x62cm 扇面仿古纸
《无题》 28x62cm 扇面仿古纸