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花鸟画是以花、草、虫、鱼、蔬果、鸟兽为题材的绘画，在我国具有悠久的历史。它分工、写两大类。翻开中国绘画史，可以看到，花鸟画的产生和发展是先有工笔，后有写意。严格地说，真正意义的写意花鸟画自唐代中期开始，然后逐渐形成一大宗派。尤其是经过明、清文人画的激发，写意花鸟画最终占据了中国画坛的主流位置。
《桃花》四步技法解析
步骤一：画花朵较小的花卉时，一般先画枝干。此幅画主枝干从右下向左上发，取斜势；辅枝从右向左发，取横势，使画面呈现出横斜相辅相成的关系。还要注意枝干穿插所构成的形状美感。
步骤二：调淡曙红色，在笔尖蘸胭脂色点画花瓣，桃花花瓣较梅花花瓣尖，这是桃花的重要特征之一。要画出花的正、侧、向、背变化，还要注意花的浓淡、聚散、虚实的安排。
步骤三：用小笔蘸浓墨仔细点画花蕊和花托。注意花丝的聚散。勾画花丝的线条要劲健、沉着，相对工整，使看似不经意点画的花瓣显得精神，具有生命力，而且粗中有细，起到对比作用。
步骤四：调花青和藤黄成汁绿色，笔尖蘸浅赭石色画桃叶。花开的同时叶发，这是桃花不同于梅花的另一个重要特征。茶叶一簇簇生出，冷灰色的叶片衬托了桃花的娇艳。花型时要多观察和写生，只有成竹在胸，才能点画花叶自如，落笔成形。最后题款、钤印完成。
《牡丹》四步技法解析
步骤一：画牡丹时应先确实主花头的位置，在画面的中心偏上位置画牡丹的主花头，用羊毫笔先调暖赤色，笔尖再蘸胭脂点画花瓣，要整碎结合，外轮廓不要太圆。
步骤二：调花青和藤黄成叶子的基本色，嫩叶笔尖加曙红色画，老叶笔尖加淡墨画。要画出叶子的深浅和大小节奏变化。牡丹叶子“三叉九顶”的特点要画出来，而且要注意叶子铺排的整体形状和美感，既要起到衬托花头的作用，又要注意叶子的整体秩序美感。
步骤三：审视画面，确定花卉主体趋向，取横竖式构图方式。枝干由下向上生长成竖势，出枝干一组，叶子由右向左伸出几枝，取横斜势，这样就形成了两个空间层次。补画背过去的牡丹花头，以丰富表现。
步骤四：根据枝干动势勾画叶脉，并在主枝旁添加几个长短线条，增加线的节奏。在画面的左上方题款，钤两方印，并在画面的右下角补钤压角章，使画面平衡完整。
《芙蓉》四步技法解析
步骤一：确定位置，在画面的两边画出正侧两朵不同的芙蓉花。为打破平衡，在右边花旁添加两个花苞，使画面形成奇偶关系。用双勾法画花瓣，线条要刚柔相济，表现轻松自然。
步骤二：叶子常常画在花的旁边，以衬托花的娇艳，虽然自然本身并不一定是这样。画面中的叶子颜色也不是按照自然色来，而是根据画面色调需要适当调整冷色的灰度。在花青色中略加淡墨画出芙蓉叶子，并勾画枝干，使主势由下向上生发。
步骤三：醉芙蓉花，清晨刚开时色白如玉，渐开渐变为粉红色，靠后至傍晚凋谢时变为深红色，因花朵一日三变其色，故名醉芙蓉，三醉花。染色时可先用白色统染花瓣，后局部点染粉色，这样才显得灵动。染色忌染全，全则板滞。
步骤四：用细笔浓墨画叶脉，胭脂色点蕊。在前景画几笔细草以丰富画面的层次，同时加密了主枝干线条，使线条的聚散关系更为明显。最后题款、钤印完成。
《芭蕉》四步技法解析
步骤一：用大笔调淡墨铺写芭蕉叶片，注意墨块的大小、整碎变化。下笔的前提是芭蕉叶的正侧形态了然在胸，即所谓“意在笔先”，这样下笔不迟疑，才能一气呵成。
步骤二：换一支大白云笔调出红色，画芭蕉花，要画出花苞、半开、全开等不同来。调浅绿色点画花心。
步骤三：芭蕉叶片较大，叶脉刚劲、清楚。画完花时，叶片已半干，这时可勾画叶脉。根据叶子长势勾画线条，用笔宜劲挺爽利，起笔、行笔、收笔要注意，既要表现对象，又要注意线条的质量和审美要求。
步骤四：在前景画一株草，横出，细草劲挺工整，双勾法并填色画出，和芭蕉叶的粗放用笔形成鲜明的对比，丰富了画面的层次。在左侧题长款，钤一枚印章，使画面平衡。