◎爱地人
10月21日，陈奕迅推出了未来新专辑的首支主打歌《致明日的舞》。一个月之后的11月20日，第二支“派台歌”《是但求其爱》也正式上线。
在两首作品推出的中间，还发生了两件事：一是“陈奕迅很久没有工作”这个话题上了热搜；另一个则是在《是但求其爱》推出之前，陈奕迅在上海接受了一些媒体的联访。这也是在疫情之后，陈奕迅首次人前坦陈心迹、畅谈音乐。
经历了今年那些特殊的日子，很多人的生活都因此改变。作为歌手的陈奕迅，依然坚持着他对音乐信仰的不变，却也因为环境的变化在音乐上有了一些新的变化。而他的变与不变，既以音乐的方式体现在两首新作里，也以对话的形式说给更多的人听。
陈奕迅这次发行的两首新歌都是粤语歌。《致明日的舞》是一首三拍的作品，歌曲以舞蹈比喻人生。整首作品充满着坚定的信念、温暖的笑容、豁达的心境和梦幻的期待，在现在这个特殊的环境里，这么一首充满着轻快、愉悦又清澈动人的作品，的确能够起到抚慰人心的疗伤作用。
《致明日的舞》和陈奕迅在7月发布的老歌重制版本《Shall We Talk（Tre Lune MMXIX）》有着近似的色调和气质——明亮。那种通过音乐传递出来的光亮，也代表着音乐所承载的希望，这和以往更突出音乐属性的陈奕迅作品相比，也是一个很明显的拓展延伸。
另一首《是但求其爱》，很多媒体人在第一时间听后的感想都是“很陈奕迅”。其实，这首歌曲虽然旋律悦耳、弦乐干净、编曲简洁、演唱纯粹，却是一首很有回味的作品。
“是但”和“求其”，在广东话里都有随便的意思，整首歌曲其实表达的是一种抱憾的爱，并从爱的角度，延伸出了很多人生的自省。而陈奕迅也特别强调了小克的歌词，尤其是最后“爱七色五味多纷陈，更多灰尘，落入五蕴”，更是他非常喜欢的文本表达。
总的来讲，陈奕迅这次的两首新歌，有明亮的情绪，也有更深邃的表达，在依然“很陈奕迅”的气质之下，也在治愈和感悟的层面带来了新的内容。
陈奕迅在18年前发行过一张名为《Special Thanks To...》的专辑，创造了一个纪录，它是陈奕迅第一张由一个词人包办所有作品的专辑。音乐文本的高度统一，让整张专辑变得非常完整。
这一次，陈奕迅透露，新专辑会由新生代音乐人林家谦包办所有作曲。陈奕迅说，其实他很早就收到了林家谦的创作样带，但一直没有去听。直到今年一次偶然的机会，听到了其中的一些作品，也萌发了想要和林家谦深度合作的想法。而《致明日的舞》，就是两人的第一首合作作品。
虽然入行只有六年，但林家谦已经为很多歌手创作了多首优质作品。比如许靖韵的《原来我们都一样》、容祖儿的《心之科学》、彭佳慧的《我想念我自己》、何洁的《破冰》、炎亚纶的《最想去的地方》等等。
与此同时，从2018年3月发表首支个人单曲《如影随心》开始，林家谦也正式向唱作人的方向发展。而此次陈奕迅新专辑里的很多作品，原本是林家谦留给自己演唱的，他也表示，陈奕迅每次都把他最好的歌曲挑走。
《致明日的舞》和《是但求其爱》虽然同为林家谦创作，但风格大相径庭。而陈奕迅也透露，接下来的作品即使都由林家谦作曲，曲风同样多元丰富。
曾经在中文流行音乐世界里占据重要位置的粤语歌，随着这些年歌手的青黄不接而陷入颓势。很多来自香港地区的歌手从追求市场最大化的角度出发，放弃了粤语歌的经营。倒是已经成为香港歌手顶流担当的陈奕迅，这么多年来一直不间断地推出粤语专辑。广东话特殊的语调有着一种别样的味道，对于中文流行音乐来讲，也可以呈现多一种的可能性。虽然因为方言认知的问题，会在市场拓展上遇到阻碍，但粤语歌那种小而美的别致，依然深受很多歌迷的喜欢。这次陈奕迅即将推出的也将是一张粤语歌专辑。
陈奕迅原计划去年年底举行阔别红馆六年后的首个大型演唱会，但计划的25场演出全部被迫取消。紧接着又出现了疫情，让演唱会计划被无限延后。在联访对话中，陈奕迅反复介绍了日本音乐人对于巡演的投入和认真程度，以及张学友巡演的配置与规格，并表示自己的演唱会也要向最高标准看齐，让歌迷在每一个现场都能遇到最好的自己。不过，一方面出于安全的考虑，另一方面也是对现场气氛的追求，陈奕迅更希望演唱会能够在疫情完全好转，观众可以满座的时候再举行。
作为一个已经和几乎所有香港音乐人都合作过的歌手，陈奕迅与中国内地音乐人的合作倒是并不算太多，只有此前与小柯和“火星电台”的合作最让人印象深刻。提起内地流行音乐，陈奕迅如数家珍，特别提到了李健、李泉和李荣浩等唱作人，并且还清唱了李荣浩的新歌《要我怎么办》，他说未来如果有机会，希望能和李荣浩这样的内地音乐人合作。
希望陈奕迅的这些设想，都能尽早实现。