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有一位叫青田石的粉丝朋友说,很想请尘姐来讲讲对小单同学的大概十首歌,包括泪咽的那首分下层次,期待我能够做篇小文的原因是觉得我比较专业,点评比较客观。

特别感谢能够有这样的朋友的肯定和提供一个很好的选题,让我和大家来从整体的概念聊聊单依纯的歌。

我会把单依纯在《中国好声音》的舞台上的几首歌分成三个层:

第1个层次是“彰显唱功”,代表歌曲《好久不见》《星+Sailing》以及《寻一个天荒地老的地方》;

第2个层次我觉得是“声入人心”,就是以声音来带入到人的内心,代表歌曲《人啊》《如此》和《像风一样》;

第3个层次我认为是“人歌合一”,代表歌曲《给电影人的情书》《永不失联的爱》以及《Forever young》。

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冠军之夜全开麦 彰显唱功

以《好久不见》这首歌来说,它本身是陈奕迅的一首歌,虽然不大,但是很难唱,而且很耐听,如果唱不好,很容易毁掉这首歌整体的意境。

当天在直播现场听到她开口唱第一句,就已经稳住了,歌声中还带有很强的画面感,很受不唱进了的人心里,让人仿佛看到了武汉的一个个街角和街道。

在这个层次的三首歌来说,单依纯的唱功彰显在3个方面:

1、细节之处非常细腻,处理精准;

2、声音可低可高可长可短可高亢可深情;

3、在看似随意的歌曲处理上展现内功。

以歌动人,声入人心

这一层次的3首歌可以完全传递到你的内心,打动到你,让你突然间就回忆起一些东西,联想到一些东西,或者是进入到她所传递的情绪里,跟着她或悲伤或难过或欢喜。

以《人啊》为例。这同样是一首小歌。这也体现了本届好声音给大家带来的一个惊喜——观众的审美越来越更改,不再局限于炸场的高音,而开始懂得欣赏和品味安静的歌中意境,欣赏曾经的遗珠之作。

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单依纯唱得好是一方面,李健选歌选得好也是功不可没。

这类歌虽然安静,但内容丰富,看似简单,但内涵深刻。

在《人啊》中,有些处理连音在一起,有些是切分音色,时而长叹,时而低吟,有深深追问,也有苦求自己。

如果我们要画一幅画来表现这首歌,一定是高低起伏,长短不一,清淡色彩中藏着浓烈,深邃深处又带浮云。

它内藏着的是自己内心的旋律,化作流畅语流的FLOW传递而出。

呼吸于歌,人歌合一

我个人认为在这一届的好声音当中选最好听的一首歌,我是选《给电影人的情书》。

虽然单依纯中间有伤心落泪的时分,少唱了两句词,我反而认为它是一种可遇不可求的人歌合一的状态。

我们可以从两个方面来理解:

1、被全网称超越原唱的翻唱。

是不是真的超越原唱咱们先放一边,因为这个也关乎每个人的音乐审美。

但是,不可否认的是,单依纯完全没有任何原唱的影子,她唱出了自己的风格,而且让这几首歌仿佛是为她量身订造的。

2、呼吸歌的呼吸,共情人的共情

我认为的人歌合一,有一个重要的标准——是否能做到运气和呼吸与歌曲内在的呼吸融合为一。

这三首歌给了我这样的感觉。它们被赋予了单依纯式的呼吸,让你在感受歌曲时是单依纯式的,而看到单依纯就觉得她是属于这三首歌的。

以演技来类比,就像很多演员已入“化境”。比如张艺谋导演电影《一秒钟》的张译。他的演技太好了,每一个角色都像长在自己身体里一样。

唱歌也是一样的,唱歌也有化境。而在歌坛里能达到这个境界的不多。比说全盛时期的王菲,她是可以把每首歌都变成自己的灵魂。

18岁的单依纯难得有这样的能力,唱给自己,唱给众人,唱的每个人是歌者,是作者,是歌中的“你”。

呼吸歌的呼吸,共情人的共情,这样的单依纯,未来已来。

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