张大千称赞蔡鹤汀：如闻其声，如见其人

蔡鹤汀（1909—1976）国画家。字颐元，号枕石散人，福州台江人。

蔡鹤汀生长于风光绮丽的闽江畔，家学渊源，使他们从小酷爱绘画，常以荻芦在沙地上作画，故用“荻芦盦”三字名其画室。

幼年时随当地知名画师学画布景，后来从事中国画研习，取法任伯年、王石谷、八大山人、吴昌硕诸家，深得笔墨技法，意境佳妙，入古而化。擅长山水、花鸟画作。创作善于吸取书法入画的传统技法，注重将落笔与意志因素融为一体。

1937年参加上海书画会，与张大千、王一亭、黄宾虹、钱瘦铁、朱屺瞻、刘海粟、唐云、应野平等人相交游，并举办首次画展。继而于港、澳、京、津、沪、杭等地举办个展，或与兄弟鹤洲举办兄弟画展，受到当时的国画大师张大千、高剑父的大加赞赏。

蔡鹤汀在创作上，蔡鹤汀继承前辈的技巧，但并不拘泥于古法，而是在吸收民族画精华的同时，大胆创新，形成了自己独特的艺术风格。他所画的山水，笔墨豪放、意境新奇。他所画的人物仕女，神情典雅、身姿婀娜。张大千曾赞他画的人物是：“如闻其声，如见其人”。

于右任曾以“双峰挺秀”的颂词题赠给蔡氏兄弟。司徒雷登评说：“作品题材之广泛，可谓无一不能；笔墨的独创，又可谓无一不精。”之后，石鲁赞之曰：“八大山人，石涛亦不过也，鹤老之梅富也”。可以说，当时，蔡氏兄弟在海上享有较高的声誉。

蔡鹤汀作画喜用皮纸，善于破墨，追求形神兼备，认为作画要不拘形式，应该在养性、涤烦、破闷、释燥之间下功夫，不应计较名利，人品要高，画品才会高。

蔡鹤汀在工艺美术的基础上，融进了国画的技巧和手法，虚实结合，讲究意境，富有创造精神，从而对整个舞台演出起到了烘托气氛的作用。