2020的疫情，使众多行业从业者感知到了未来的趋势。音乐产业同样在想象着新模式，线上音乐演出逐渐从概念过渡到实际。虽然随着疫情的放缓，传统线下演出逐渐回归，但相信线上音乐演出不同形式的探索会持续进行下去。
一个比较统一的认知是：线下演出不可被取代。那么如何让线上成为线下的有益补充或辅助？ 回归音乐本身，肯定是大部分乐队的第一要求。
乐队希望线上演出首先能最大化还原音乐表演的品质，乐队演出文化有它自身的专业要求，需要专业的音乐演出服务团队解决这个问题。
其次，要追求在一些现场舞台不能做到的表达方式，现代乐队的演出已经是一个艺术复合体，而有很多呈现，在演出现场会受到各种条件限制。
优秀的线上演出或影像记录能给乐队的表达带来很大的帮助，和真正的现场演出形成互补。在流动的镜头前，乐队创作并表演音乐，这个过程本身就是艺术品，是需要独立的时间和特定空间来完成的。
Indie Works独立音乐联合体和网易云音乐联手制作的《纯粹乐队PURE BANDS》，目的很纯粹，做“回到音乐演出现场本身”的视频节目，专注乐队和他们的音乐表达。该系列计划每周日晚固定在网易云音乐独家播出，这是国内首次专门为乐队打造的线上演出节目。
截至目前在网易云音乐发布的10场乐队演出，场地大多集中在各种户外场景里。这些场景既普通到在日常生活中触手可见，却又和摇滚乐通常在LIVEHOUSE，音乐节的样板背景相映成异。
△CARSICK CARS 拍摄于阿那亚
比如孤独的利里乐队和柏林护士乐队的演出“舞台”是在海边的一片丛林中，树木的原始自然和斑驳的光线平添了一份迷幻；CARSICK CARS乐队的“舞台”在一座现代建筑的回廊下，纯白的建筑曲线曼妙，烘托出当代艺术的简洁与抽象感；疯客/朋克乐队Click#15与Rustic在一个遍布涂鸦的极限运动场地；面孔乐队和窒息乐队则是在嘉德艺术中心的当代艺术家展览场地进行的表演。
△窒息乐队 拍摄于嘉德艺术中心
《纯粹乐队》综合了MV优质唯美的画面和乐队现场纪录片对乐队演绎作品的专业还原，漂亮的镜头感里有对故事叙述的尝试。突破性的演出场景设置想象，也交互乐队表达了与他们的音乐有连接的更多其它审美，极大的拓展了演出的艺术边界。
今年6月，网易云音乐与Indie Works联合宣布达成战略合作，双方将在音乐版权、自制节目、音乐节、Livehouse巡演、音乐直播等领域开展更多密切地探讨与合作,携手推广优质独立原创音乐，为国内独立音乐发展添砖加瓦。背靠发起方太合音乐集团，Indie Works联合各类型独立音乐厂牌，同时具备专业的演出策划能力，而网易云音乐在线上掌握着庞大的流量入口。
本季《纯粹乐队》就是双方合作的产物，专业的节目录制，结合热点，新老乐队搭配等策划至此已拿下了优秀的播放数据，自节目上线至今，评论数超20万，站内直播累积观看300万+人次。这档做乐队文化的节目，在流量主播的包围之下，直播期间曾进入网易云音乐直播小时榜TOP3。
△面孔乐队 拍摄于嘉德艺术中心
Indie Works成员厂牌参演的乐队既包括刺猬，面孔，CARSICK CARS等摇滚乐队，也包括电子/合成器电子（马海平MHP，白纸扇），满江、张三弥（独立流行）等不同音乐风格类型。
后朋克乐队孤独的利里和柏林护士在《纯粹乐队》中的当期表演，播放量已达12万+，取得了较好的传播效果，相信能够给小众独立乐队的推广以启发。
△BerlinPsychoNurses柏林护士乐队 拍摄于阿那亚
2018年太合音乐集团打造的全新独立音乐厂牌联盟---Indie Works独立音乐联合体，集结了华语地区50余家独立音乐厂牌和近800组独立音乐人，期望建立一个能让性格各异，条件不一的独立厂牌既保留个性，又能获得更多发展机会的“音乐梦想共同体”。
联手网易云音乐制作和发行《纯粹乐队》，也标志着Indie Works2.0阶段的开启。
在这个阶段，联合体将在音乐版权、授权合作、演出策划等基础上，进一步拓宽服务边界，在线上线下开发和拓展独立音乐更多的呈现方式和商业模式。