《演员请就位》走到第九期，节目为观众展示了四位导演的第二部短片以及大鹏导演的《花木兰》。很多观众因为倪虹洁演绎的痞味花木兰对大鹏黑转粉，我却对赵薇导演的《剧场》久久不能释怀。
有评论说赵薇导演的这部短片，暗戳戳内涵陈凯歌《无极》不说人话，也难怪在众口夸赞《剧场》的时候，只有陈凯歌黑脸批评。
在我看来，网友看热闹不嫌事儿大，陈凯歌又过于小心眼。
不过赵薇这部短片却不小心暴露了影视圈的鄙视链。
《剧场》改编自著名导演伍迪艾伦的电影《子弹横飞百老汇》。伍迪艾伦是一位极其风格化的导演，每年一部电影，角色像昆汀的电影角色一样，啰里八嗦，罗圈儿话能把电影院的观众说困，然而喜欢伍迪艾伦风格的观众却沉迷他荒诞而讽刺，意味深长的对白以及剧情。
赵薇显然是伍迪艾伦的死忠粉，不过她巧妙地把冗长的对白精简进快节奏的剧情中。把一部九十分钟的电影浓缩成二十分钟的短片。也把伍迪艾伦无比内涵的对白改得更加直白易懂。
这种荒诞照进现实的风格，喜欢的非常喜欢，不喜欢的弃若敝履。
我是超级喜欢的那一群，《剧场》拍出了几层深意，也拍出了影视圈的鄙视链。
这个故事说来也简单，小导演（孙阳）拿到一笔投资，投拍自己写的剧本，条件就是让投资方的情人（王智）出演主角。情人的保镖（贺开朗）听不下去噎死人的台词，主动帮小导演修改。正式演出前一天，保镖认为情人的表演糟蹋了他的剧本，杀了老板的情人…
这是一个非常伍迪艾伦风格的荒诞喜剧，放在国外背景是有可能的，身份的错位，资本裹挟电影，以及为了艺术不惜谋杀不适合的女主角。
赵薇解释说，这个短片是为了表达艺术的自由与平等，不管是平民还是帝王，只要故事讲得好，不在乎是什么身份。
她只说出了其中一点，但也说出了影视圈的鄙视链。
影视圈是要论资排辈的，拍电影的看不上拍电视剧的，拍电视剧看不上拍网剧的，拍网剧的看不上拍网大的。
虽然近年来，精品网剧多多少少改变了一些处境。
这种鄙视链在电影圈更明显，以导演中心制的国产电影圈，文艺片导演是瞧不上商业类型片导演的。
别看近些年来商业片导演在市场上口碑票房双丰收，对于大部分文艺片导演来说，依然不想为观众降低自己的水准。
也就是孙阳代表的角色，一个剧本写了五年，但不说人话，观众也看不懂。导演们也不在乎观众们是否能看懂。
陈凯歌被骂得最多，陈凯歌也确实代表了文艺片导演那段曾经辉煌的时代。
《霸王别姬》之前，陈凯歌是看不上李碧华的“三流小说”原著，在他看来，是拉低了他作为文艺片导演的艺术水准。
出品人徐枫等了他一年半，直到编剧芦苇大刀阔斧修改了小说，陈凯歌才答应拍摄这部电影，那时他连张国荣是谁都不知道，只想用当时在文艺片中大放异彩的尊龙。
没想到这部被张艺谋评价为“国产电影好莱坞化最成功的电影”在国际上获奖无数。
尝到甜头的陈凯歌膨胀之余开始自己大幅干预剧本，最后导致芦苇看了《无极》之后大加抨击，两人彻底决裂。
如果非拿《剧场》对比现实，只能说陈凯歌只是命不好，刚好坐在《演员请就位》这个牌桌上，观众下意识地拿他来套进《剧场》讽刺的剧情里，连他自己也不能免俗。
陈凯歌并不像孙阳饰演的小导演那样，空有一腔诗意，却要妥协于资本，用资本硬塞的演员。陈凯歌不一样，他自己就是资本，老婆陈红更是带资进组的最大范本。
某种程度上，陈凯歌既像孙阳那样才华欠奉，写剧本不说人话，又像资本那样硬捧自己的剧本和老婆，又像贺开朗那样成功之后欲望膨胀，不惜“杀掉”不合适的女演员，以免亵渎了自己的艺术。
这种欲望是对艺术的贪婪，在被认可之后无限放大，以至于忘了当时为什么出发。
这种于才华的自恋和对艺术表达的贪婪，有时候比对物质的贪婪更加可怕。这种可怕之处在于，我们每个普通人都不能幸免。
陈凯歌比较惨的是浓缩了这三个代表人物悲情又荒诞的命运，影视圈中，或者说现实生活中，有太多这样的人在我们身边。
影视圈鄙视链里，最可怕的不是你比谁高人一等，而是你在鲜花和掌声中，不知不觉地变成了自己最鄙视的那一类人。
现实中，我们上班打卡，鄙视老板智商欠费，当你真的变成老板之后发现，我为什么变成了自己最鄙视的人？
好的影视作品，总会留下更多层次的思考与反思。当我们拿着《剧场》嘲讽陈凯歌的时候，不妨想一想，我自己是否变成了鄙视链上，那个曾经被自己鄙视的人？
风水轮流转，人与人各不相同，然而人性的贪嗔痴恨却万年不变。当你得大成就后，确定能还能明心见性？
最后，你喜欢赵薇的《剧场》吗？