第四刀 中西绘画要拉开距离
针对中国画的种种“西化”倾向，潘天寿一度发出“中西绘画要拉开距离”的名言，旨在提倡保持中国画的特色。
薛林兴认为如下五个因素最为重要：
一、尚意。强调绘画的思想意义、精神实质；
二、尚墨。这不只是个色相问题，其间更有深层的文化内蕴；
三、平面性。不为物象所役，取其神似，以为“意”的建立与补充提供空间；
四、时空自由。这是极为宝贵的艺术特性，和中国画强烈的文学性息息相关；
五、笔墨。笔墨是中国画长期进化的结晶，它既是形式语言，又是审美内容，既是技巧，又是画家精神修养或个性的反映。
薛林兴
他是中国史上第一位荣登世界最高艺术殿堂——2005巴黎卢浮宫法国沙龙展的画家， 他是中国史上第一位由多位国家首脑在作品《和平美神》上题写和平祝词的画家， 他是中国史上第一位以一己之力，兴建气势雄伟的近万米私人美术馆的画家。 他是中国史上第一位受邀赴哈佛大学演讲的艺术界华人画家、雕塑家。 他的画以历史和当代女性为题材，以穿越中西的手法，创作出了众多的美女形象，给人视觉乃至心灵无与伦比的美感，被世人誉为“东方美神”，独步中国画坛。
薛林兴作品《花样年华》
对于“中国画与西方绘画”这个问题，自“五四”以来就出现过百家争鸣。百年来不同的艺术家在上述这些不同的方向上，各自寻求前进的道路。薛林兴却主张中西合璧，取长补短，既保持中国画本色又汲取西方绘画的养分。
纵观中国美术史，千百年来变化甚微。尤其人物画，至明清年代，更有了倒退的趋势，而同时代的《蒙娜丽莎》《泉》《维纳斯的诞生》等一大批西方绘画作品，在中国的影响力不仅仅波及美术界，已经差不多是妇孺皆知。但是遗憾的是，在世界最高的艺术殿堂，八百年历史的卢浮宫，四十万件全世界各个国家和地区的藏品，却没有一幅中国画！
这不得不引起我们的反思，难道这就是中国画要与西方绘画拉开的距离吗？当然不是！
中西绘画艺术，无论从表现内容和表现形式方面，都存在许多差别。西方绘画与中国传统画的重要区别是，一个注重写实，一个注重写意。
西方绘画追求造型的准确、质感、光感，一方面得益于自然科学，如物理光学、透视学、人体解剖学、色彩学等科学研究，使艺术创作成为带有科学研究特点的活动。另一方面，是由宗教观念的影响造成的。神学美学家奥古丁斯、阿奎那等人认为，几何形式的结构，不但是一种绝对永恒的美，而且是宇宙万物必须与之相符合的一种抽象的“理式”。这种“理式”，先于和高于自然界的万物，万物只有符合这种“理式”，才能有美。几何学原理，不仅是科学的原则，也是艺术创作的原理。
中国画创作，从透视学上讲，属于“散点透视”。画家在观察物象时，是“以大观小”，而在画面上表现对象时，却是“以小见大”。画家取景时的视线是流动的，不是像西方画家那样，固定在某一处而不变动。中国画家创作中，也不受客观事物的限制，可以自由取舍来安排布局，如描绘高山时，并不照相式地模拟某座山峰，而可以“搜尽奇峰打草稿”，画出心中想象的山峰。中国画的这种透视方法，实际上也与宗教观念有关，是受到道教宇宙观影响的结果。道家以及道教的宇宙意识，对绘画艺术产生了巨大影响。
薛林兴作品《维多利亚的秘密》
中西绘画本来就有这许许多多的不同，如果一味强调“中西绘画要拉开距离”无疑是在全世界艺术融合的大时代背景下，给中国画施以了又一次割礼。信奉“中西绘画要拉开距离”只会导致中国画背离国际绘画史轨道，与这个日新月异的时代越来越格格不入，从而失去自己的立足之地。
米开朗基罗的西斯廷教堂天顶画有几百个人物，强健的筋骨，凹凸有致的肌肉，这些形象饱满而真实可信的人物造型，产生了强大的生命力和令人震撼的艺术感染力。不管你是中国观众还是西方观众都会产生审美的共鸣。同样唐代的簪花仕女图，缜密繁细的衣饰花纹，薄如蝉翼的透明纱裙；近代大师齐白石笔下的草虫，蜻蜓，蝈蝈，蝉，哪一个不是栩栩如生，呼之欲出？同样让西方观众自叹弗如。可见美学，是无国界的。在以后的绘画史中，中西绘画的关系不是越走越遥远，而是越走越亲密，只有贯通了中西绘画艺术的作品才能立足于艺术品信息迅猛发展的当今世界。
让人振奋的是已经有很多画家在割礼思想的境遇里有了自己的觉醒和行动，说到中西绘画的调和，从林风眠，到徐悲鸿，陈丹青，陈逸飞等大家的出现以及这些画家在世界美术界的广泛影响力，势必带来和煦的艺术春风，相信不久的中国画坛会真正出现百花争艳的新局面。
把美，还给艺术，把艺术还给自然，把自然还给人类！这样的美才会持久和永恒。