不愧是赵薇，一部《剧场》就把李诚儒的活都干了，还干得漂亮。
李诚儒还没离开《演员请就位2》时，是以犀利、真诚、不说假话的点评而出圈，他的射程范围不仅在于台上的演员，台下导演也被瞄准。
他怼郭敬明的场面看似火药味浓，但他真正英勇时刻是敢在陈凯歌面前说自己受评论影响没看过《无极》原片。
这一点火力其实很克制了，不想批判《无极》就说没看过，有点惹不起我就躲开的意思。
但陈凯歌还是被点燃了，上演一段不动声色的炮轰，说李诚儒是封闭世界出来的梨园弟子，把他描绘成只会“斗蛐蛐”的保守闲人，还强调自己这是赞扬之词。
陈凯歌以为观众这次也看不懂，然而大家这次倒是都看明白了，他就是骂人不带脏字而已。
这一番较量后，李诚儒后面的点评明显“认怂”，不再发表犀利的点评，直接闭眼夸，如鲠在喉变成“都不错”。
等赛制进入导演影视化考核，他干脆退出了《演员请就位2》，这是陈凯歌的胜利吗？
从#李诚儒不去请演员就位了#上热搜，多数观众表示遗憾来看，李诚儒没有输，而且在场的赵薇给他接棒了。
赵薇作为点评者的时候，有些人说她和稀泥，总说场面话，似乎和李诚儒的犀利敢说不沾边。
但赵薇的《剧场》一出，你就知道她的战斗力有多强，借着收放自如的台词、角色、立意，多维度讽刺行业乱象，把李诚儒克制不说的那部分她都生动呈现出来了。
赵薇这出黑色幽默或许没有针对谁，是对整个行业风气的吐槽和表达，立意也是很有大局观的去说艺术面前人人平等。可是，陈凯歌还是急了，他看完后吹毛求疵唱反调，像极了当事人回应。
这一次，赵薇没有提《无极》，剧目灵感也是来自于美国经典电影《子弹横飞百老汇》，为什么陈凯歌还是莫名被刺痛了？
1、 细品《剧场》台词，谁被打脸谁就疼
《剧场》里孙阳扮演自以为怀才不遇有艺术追求的导演，贺开朗扮演大佬身边的小保镖却潜藏着极大的艺术天赋。
要不是大佬要用资本强捧一个不会演戏的网红（王智饰），导演和保镖根本不会有机会坐下来聊艺术。
正因为风马牛不相及的两个人在台词上有碰撞，犀利讽刺的火花才会四溅，难免溅到一点就燃的陈凯歌。
最能见到陈凯歌的大概是下面这段对白：
保镖：没有人会那么说话，你的台词不像人说话。
导演：我觉得我没必要为了观众降低我的水平。
保镖：少甩锅给观众，你根本不知道真实生活是什么样子的。只有演员对话生动可信，观众才会相信你的故事。
此时弹幕里就有人马上感觉这是影射《无极》。毕竟《无极》就是以“看不懂”著称，陈凯歌也曾自认：10年之内没人能看懂《无极》。
陈凯歌对于这种“看不懂”是充满自豪的，他精心打磨的莎士比亚式的对白确实不是人人都能欣赏，他可能觉得曲高才和寡，没必要为了观众去降低水平。
而《剧场》就直接借着保镖之口，为那些看不懂的观众发声：少甩锅给观众，观众什么都知道，只是有可能说不出来。
当然，这一切只是想象，《剧场》没有针对谁探讨的是共性问题，赵薇也解释了这个剧目的内核和主题：这就是一个风格化的故事，通过比较疯狂夸张的手法，寓意在艺术面前人人平等。
这个剧目播完从底下演员到其他导演再到制片人评审团都是赞美之词：
唯独陈凯歌皱着眉唱反调，说这个作品夸张、转换生硬，你很难说他没有自我代入，不然就不会有这么大的黑脸反应。
2、 被挑刺的《剧场》，恰恰说明讽刺到位
陈凯歌对《剧场》反应，总结起来就是挑出了两根刺。
一根刺对准被淘汰的王智，陈凯歌点名对她说：我觉得你表演非常的浮夸。这点有说服力吗？
王智在这个剧目里要演一个不会演戏、惹人讨厌的女演员，她本身就是要承担荒诞浮夸的部分，显示出一个背后拥有资本可以为所欲为的女人该有的飘飘然状态。
而王智本身优雅温婉的气质和这个聒噪的角色并不搭，被赵薇指导后有突破性进展，让人眼前一亮，但陈凯歌不鼓励就算了，还要借机贬一贬。
第二根刺，他对于贺开朗扮演的角色从保镖到天才人物的转变产生质疑，提出问题：你是怎么完成这个转变的，你怎么让观众相信这件事？
这时候陈凯歌在别人的作品里倒是想起来要让观众相信故事，而他的细节控却在此时选择性失效。
贺开朗这角色其实是有细节铺垫的，比如他说学生时代语文成绩优异，用淡淡的语气夸张的说自己烧了学校才出来混社会。在二十多分钟的短片中这样的点明已经足够让人相信他在天才和“疯子”之间可以无缝转换。
偏科的文学修养和偏执的性格促成他一念成魔，这个转换不仅让人相信，而且意犹未尽，但陈凯歌偏偏不信。
当然，作为大导演陈凯歌肯定有自己更高的审美追求，也能看到普通观众看不到的地方，但《剧场》黑色幽默的风格化很明显，已达到雅俗共赏的水平，大部分观众的喜欢比任何说辞都更有说服力。
网友评价
3、 拿作品说话，才知相形见绌
如果陈凯歌点评完别人作品的短板，自己能拿出一个惊艳四座的作品，那我们肯定心服口服。
后来，他拿出了自己的原创剧本《F小调幻想曲》，故事背景是富婆逐梦演艺圈，听他说立意，也是有黑色幽默的味道，多少是和《剧场》有撞档的地方，那就更有可比性了。
对比之后，结果如何呢？
《F小调幻想曲》里胡杏儿演的富婆和王锵饰演的小鲜肉，用陈凯歌批评《剧场》夸张和转化生硬这两个语境去说，完全是一一对应。
一个经商二十多年的事业型女性，在公司都快要破产之时，想着是用最后的钱去投资拍电影当女主角，只为找到恋爱的感觉，而这个感觉就是靠加戏强吻小鲜肉而满足，这不夸张吗？
小鲜肉一开始是多么的傲娇有原则，嫌弃带资进组的富婆，结果富婆一破产，再卖个惨，他就完全转变，自愿穿上西装接受拥抱，也圆了陈凯歌一贯以来“大和解”的幻想。
而陈凯歌自以为会有的淡淡幽默和会心微笑根本不存在，相对而言，《剧场》的结局虽然残酷，暗示女演员被淹死，但整个短片前半部分是轻松诙谐的。
特别是孙阳扮演的“导演”卑微到极致，委屈心酸又好笑，平庸者笨拙的努力和无奈也很有现实意义。
有《剧场》高级讽刺与揭露现实在前，陈凯歌唱得这出理想主义幻想曲就索然无味了，然而在场已经没有人敢批评，比拼完还是陈凯歌组得了第一，这样的结果越显《剧场》讽刺之精准。
结语：接受批评不丢脸，承认别人优秀没那么难
很多人对陈凯歌是有滤镜的，教科书里的第五代导演，《霸王别姬》的享誉国际，在《无极》之前只要是他导演的电影，都堪称经典，比如说《孩子王》、《荆轲刺秦王》等。
而近期的作品虽然毁誉参半但大导演的风采依然在，喜欢的人依然很喜欢，如《妖猫传》或《我和我的祖国》中《白昼流星》片段。
现在他参加《演员请就位2》后，却一步步在败坏路人缘，作品滤镜也在他一次次迷之操作下一点点消失殆尽。
其实，他在《演员请就位》第一季时，还能凭借细腻到位的点评而圈粉，但第二季以来他不接受批评的态度，以及面对赵薇的《剧场》表现出来的气度都很让人无语。
陈凯歌作为导演风光无限时，赵薇的高光时刻还是小燕子，论资排辈赵薇确实比不上他。
但细数近几年赵薇作为导演的作品，就会发现她不仅有女性导演该有的细腻，还有一种大气和豁达。
上一季的《面具》、《哥》等系列短片都给人留下深刻印象，而这一季改编《寄生虫》《昨天》《小时代》等也都能导出自己的特色，等到《剧场》一出，观众越来越能感觉到她作为导演是很有内容的。
陈凯歌《梅兰芳》的电影里面有个经典桥段：曾名重一时的“伶界大王”十三燕与迅速崛起的梅兰芳唱对台戏时落于下风，眼见败势已成，他并没有选择逃避，而是一丝不苟地坚持唱完最后一场，并且在临死前留下那句掷地有声的话语：“输不丢脸，怕才丢脸。”
陈凯歌若真能像他作品里表达的那样通透，又何惧这四面八方的质疑，啥也别说，把话语权交给作品吧。
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