喜欢尔冬升的《花椒之味》也许有细节不到之处，但无伤大雅，“平”或者“顺”不是它的缺点，这不是平淡或者琐碎，这就是平凡生活的细腻和真实。花絮里的尔导假装打孙千那里好有爱。马苏最好，孙千其次，这组没什么毛病，就是淡淡的文艺片味道。文艺片有文艺片的调性，商业片有商业片的调性。
弹幕里有网友没get到也正常，文艺片的受众本来就没有商业片广泛。郭小四说它没冲突台下张萌的回复像是专门针对他的话每个人审美的基础不一样。不是每种片都要拍成小时代。我也不认为孙千的角色在喝到汤后要有一个绵长的反应，那是马苏的角色才会干出来的事。孙千的三妹一上来就是后知后觉的性格，有什么说什么，她一定是先说再感受。
像极了大多数的生活，没有那么多惊心动魄和戏剧性，可生活里的每一个人都在认真的生活，所以也让平凡的生活本身，因为真实，所以不凡。就像赵薇的《剧场》因为娱乐圈这种“状态”的真实、矛盾、冲突、压抑而让人动容。赵薇依旧很棒。剧情立意有高度，有细节，有深度。对演员，每个人都有适合自己的发挥和光环。也蛮服赵薇《剧场》的台词设置。极具讽刺性，甚至可以合理怀疑在内涵在场的某些导演。
「少甩锅给观众，你根本不知道真实生活是什么样子的。」影视剧大部分是要拍给普罗大众看的。为什么导演要采风，演员要体验生活，因为他们需要无论从拍摄还是演绎的角度为观众呈现一个尽量真实的场景。脱离了群众，用多么极致的手法去描绘一个毫无烟火气的故事，观众也不会买账。
他们不会觉得你拥有极致理想主义的浪漫，他们只会觉得你过于虚假，你的电影是胡扯，是无理取闹，是豆瓣的一星。而“根本不知道生活是什么样”的导演面对所有质疑时，只会对观众说“你们看不懂”或“10年内没人能看懂我的电影”。
之前赵薇在节目中作为点评者的时候，大多在和稀泥，说场面话；但是今天她用导演的《剧场》这段，角色，配乐，表演，台词，还有收放度，都接近完美。做了一段对这个节目、这个行业、这种风气的最棒的吐槽和表达。
孙阳饰演的导演和贺开朗饰演的打手，如果把他们看做同一个人在面对名利和艺术时内心挣扎的两面、一个人身上的两种人格，简直让人起鸡皮疙瘩。贺开朗饰演的这类为艺术而偏执疯狂的角色，在小说、电影中有很多经典的例子。比如芥川龙之介的《地狱变》的主角，这类人物身上，有特别让人感慨又恐惧的一面。
王智的人物状态很统一，虽然其实是工具人，但是表现的很生动；孙阳的表演和之前的浮夸轻浮完全不一样了，愤怒是真实的愤怒，悲伤是真实的悲伤，不再像讽刺了；贺开朗本身的气质就和这个天才人物的神秘有点像，一直在人物里。王智的表演，则浮夸得恰到好处，不仅让人相信，还让人喜欢。
他们是这个世界特别的果实，畸形，但又构成了世界的完整性。这样的人，和容易被名利权势所动摇的普通人放在一起，特别耐人寻味。前者纯粹而疯狂，后者平庸而可悯。正因为我们大多都是会被世俗所裹挟的人，所以有时候我们会幻想镜子里我们的另一面。遥远的相似性让人感动，而截然的差异性，也让人感慨。
总的来说，剧本表达了很多现实的点，贺从局外人社会人往理想主义过渡，导演从理想主义往妥协往社会人方向走。剧本很流畅，表达的东西现实且无奈。是不多的在演2舞台上看完不想骂的剧本。
她真正做到了导演这个身份的本职，她能让所有的元素都在她的指挥棒下，劲往一处使，往一处揉，最终一起成就一个效果很好的作品。赵薇的话，陈凯歌导演可能需要好好品一品，艺术、自由、审美，是属于每一个人的，你可以有你自己的理解和要求，但是你没有权利要求所有人都能接受你的理解和要求。
比如，你可以要求你的作品里的演员不说人话，那你就同时得接受大家可能听不懂你的话，无法理解你的表达；如果你想让大家理解你，那你就说人话。赵薇会有更好的作品和成就。我只想说赵薇的《剧场》到目前为止整季最佳。在线跪求薇导拍一个完整版，我希望能上院线。这是一部有深度有寓意也回味无穷的片子。确实是一个风格化很明显的作品，用一个比较夸张的故事去表达艺术面前人人是平等的主题还是很有态度的超级喜欢赵薇在这个综艺里一直传递的价值观：让他们演有突破的角色，让更多人看到。
这才是真正对这些演员最大的扶持和关怀。我也超喜欢她个组里6个人的氛围，温暖，真挚。结局震撼到我了。无论是从表演还是镜头，堪称完美。赵薇对作品呈现方式确实很有自己的想法，“不是讨好院线”“在这个舞台上，演员跟我都做彼此喜欢的东西”，在这一期的剧目《剧场》里赵薇组的演员也确实是这么做的。
向来以温柔形象示人的王智挑战演技很差的“走后门”演员，孙阳也突破自我挑战人微言轻的小导演，贺开朗更是挑战了具有双重性格的角色，黑帮杀手与天才剧作家被他诠释的并行不悖。看得出来，他们在拍摄过程中将自己打碎了揉烂了又重新注入了角色的灵魂和精神。两天时间制作出一部完整短片，在我心里这组是完成的最好的。