大家好，天天一起看电影，我是喜欢看电影的笨熊。
很多影迷时不时的会感叹“港片已死”，最能体现当年港片特色的莫过于内容癫狂，场面火爆的动作片了。但是因为动作片的没落和好莱坞大片的崛起，以及内地市场的影响，有当年味道的港片越来越少了，但是今天还有出现了一部很有港味的电影！
《除暴》由香港导演刘浩良执导和编剧的，王千源和吴彦祖主演。虽然影片说的是内地警匪故事，但是拍摄手法却很有90年代警匪港片的质感，内容疯狂，场面火爆，故事紧凑。
90年代初一帮犹如雇佣兵般强悍的劫匪各处流窜疯狂作案，银行，金铺，运钞车都是他们的目标，每次得手都会造成数百万的损失。因为劫匪不但疯狂而且还头脑，当年技术落后的警方穷追不舍数年依旧没能抓到这帮劫匪……
这样的内容按照以前国产警匪片的套路，大部分戏基本上都在王千源扮演的钟诚这样的角色上，说他怎么努力，怎么不畏牺牲，最终把罪犯抓捕归案。要20年前这样拍没问题，但是现在的观众早就看腻这样的犹如69岁老同志风格的手法了，因为电影是一种娱乐产品，不够娱乐就没意思了，观众买票可不是去看道德教育或者武德修养的的。
《除暴》就很有当年港片那种极强娱乐性和观赏性。虽然看起来正义的王千源和反派吴彦祖的戏份差不多，但是导演给了吴彦祖扮演的悍匪张隼更多的戏，其中最大胆的地方就是让他这个反派处处领先一步把正义压得死死，这样的逆反让影片的观赏性变得更强。
没有像之前的警匪片那样，把悍匪拍成憨匪，靠着编剧的支持和运气拖完100分钟的片长，最后因智商（假如还有智商的话）掉线而被捕。
《除暴》里劫匪的首领张隼不但凶残而且还非常的有头脑，例如电锯短时间都没法搞得的保险柜大门，他靠一捆绳索就一次性撬开了三面大门，每次出动都会先踩点，还会搞演练，所以敢吃着面条看警方出警。
他“上班”时疯狂，下班后也是常人一样，还会很会安慰女人，两句话就泡到了一个妹子。生活中他顾家且温柔，让爱人心甘情愿为他打掩护，连心知肚明的母亲也依旧关心着儿子的生活。
导演很用心地用艺术的手法塑造了一个拥有不正常职业的正常人，用导演的话来说他们是一个落魄的“地下摇滚乐队”。意思就是叛逆但却有着自己的信仰，张隼就像是小丑，很疯狂但是却有着坚定的信念。
为什么一些电影里正义获胜，观众看着没感觉？这是因为对手太弱了，弱到让观众有种胜之不武的感觉。这就像是一个年轻的格斗和一位69岁的老同志PK，年轻人就算赢也不是什么值得炫耀的事情，输了但不讹人的老同志反而更能吸引吃瓜群众的注意。
而《除暴》把张隼刻画得如此之强悍，所以当他最后伏法的时候才会观众觉得畅快淋漓，也更能凸显钟诚那种死追到底的坚毅。
本片的动作戏是一大亮点，以前的港片是火爆，但是用现在的眼光来看的话就太过于夸张了，例如手枪无限子弹，不论哪里中弹感觉都是一个止血贴能搞定的伤，而且还经常动不动就炸出一朵蘑菇云来。
《除暴》走的就比较写实，手枪子弹是限，手榴弹不能炸出火球，里面中弹基本上就挂了。街头巷战更是这20年来警匪片里难得一见的镜头，场面火爆，节奏凌厉，但不花哨。
片尾的浴室大战也是如此，通常电影里为了表现出角色的战斗力，经常是打到哪就拆哪，如《碟中谍6》里“超人”，阿汤哥联手和敌人的对打就差点把卫生间给拆了。
《除暴》里却没有，但是导演用细节依旧能让你感到拳拳到肉，如两人撞向隔间墙壁的时候，他们的后背是撞在边角上的，那贴瓷片的边角看着就让人感到疼。
当然没有电影是完美的，本片也“保留”了一些当年港片，特别是动作片里的特色——剧情漏洞。
例如为什么钟诚他们早就查到了录像厅里的枪贩，此后数年的时间里却没有顺藤摸瓜找到张隼。张隼那个泡面头兄弟为什么愿意做他的替身？都缺乏细节上的处理，显得有点突兀。
不过也有可能是导演考虑到了，但是被剪掉了，因为原来这电影最初片长是3小时，而上映的版本才95分钟，少了将近一半的内容。
王晶曾说港片没有死，不过一直在顺应时代在改变而已，所以像《除暴》这样风格强烈的警匪片也只有香港导演才能拍得如此得心应手吧。
最后笨熊问大家个问题；10分满分的话，你会给《除暴》打几分？
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