（中国国风网 文/张华）天风徐来 一叶独飞。借用网络对画家李世南的评论诗句作为本文开头语。
首先，请欣赏画家李世南所写的两句随笔：
“扑朔迷离，恍惚不定，含糊不清，若虚若实，不知所以，不知所物，这些，正是我渴望在画面上表达的，唯其如此，我才觉得过瘾。”
这句话在我来看，画家李世南创作之前所选用具象是不确定的，绘画时的笔墨状态也是任意的，是一种绘画虚无状态的表达，是一种不为物役超现实的表达！
以心造境，从心所欲，自然就无论具象的状态和无论墨色的混淆了。凡从无奈走向茫然，从茫然走向虚无，必是精神的炼獄之后的，李世南有如此情绪的绘画态度完全可以这样去
理解和猜想！
他的这段话写得很实诚，丝毫没有夸张，他的作品已做了印证。
他又曾坦言道：“余每落笔，如执长枪，跨马沙场，目空一切，有横扫千军如席卷之势，好不壮哉！
余每收笔，如百步穿杨，干净利索，恰到好处，令人拍案叫绝，好不快哉！”
这段精彩的文字并非画家李世南自鸣得意的自诩，而是表现了画家李世南绘画技法醇熟的随意挥斥和对绘画创新的亢奋激情溢于言表，其过程之流畅如大江东去一泻千里势不可挡！
文字成诗，诗如其人！
李世南的泼墨大写意的绘画风格，从诸多的评论家来看，都是以【浑厚豪放 不拘形似】八个字所称道。其实，这八个字也是现代 大部分画家写意传神的笔墨意念和创作方式，特别是文人画家。
有人评论李世南学养深醇，立论幽微，趣由笔生，法随意转。更有赞誉：音不必宫商而丘山皆韵，义不必比兴而草木成吟。
我以为所言极是！
因为，李世南是中国画界大写意的拓荒人！
国画艺术的传承发展，最重要的是在技法上的创新和意境上的提高，特别是中国画将西洋画的融合变通，这是中国画家多年以来不断的尝试和运用，画家们在吸收西洋画的素描，透视，构图的基本功等方面表达的优势因素，为此做出了不懈的努力，并取得了一定成功。
画家李世南为国画事业的传承发展，辗转迁徙大江南北，一路砥砺前行！他的泼墨探索和尝试是大胆的，空前的，独特的！立意之高，超出了一般画家和读者的想象！
绘画创作和其它艺术创作一样，除了表现手段，永远离不开题材！反观其变，回忆上世纪末李世南的开山之作《开采光明的人》，其风格与今迥然不同。
一群刚刚升井后的矿工，全身碳黑，特别是走在最前面的几个黑衣人，参杂着笑容，目光深邃炙热，没有丝毫的疲惫，看到他们的第一眼，就会被这温暖的黑色所融化！他们长期生活在地下，很少见到太阳，时刻都有瓦斯爆炸和透水塌坊的危险，但在他们来看，个人的生命安危似乎已无所谓，正是他们用辛劳的汗水甚至生命的付出给人类带来了光明！
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看这幅画一定会让你震撼！你不会再去留神作品的绘画技法，而是画面带给你对生命的强烈感受，并由此而肃然起敬！
这副画再次证明：生活永远是一切艺术创作的源泉！脱离生活的主观臆造是没有生命力的，只能是昙花一现转眼即失。
《开采光明的人》的画作者没有对矿区工人生活的深入体验是不可能有这样的传神作品诞生的。任何作品要打动读者并与读者发生共鸣，作者首先得在生活中找到能让你自己心灵震撼的东西，只有感动了作者才有可能感动读者。
菩萨低眉，金刚怒目，绝非无缘无故。深入窥视生命的内心世界才能知道其表象的差异和不同的真正原因，再通过表象的特征准确描绘传达出内在的信息，这可能就是所说的传神。换言之，传神就是对生命和生命行为找到最典型最生动的表达，除了人物，也包括生命之外的任何存在。
因为，天地万物都是因生命而存在的，不然，存在就变得毫无意义！
责任编辑：孙克攀