作为20世纪中国美术史上的核心人物之一，吴湖帆集创作、鉴藏与研究三位一体。近日，随着吴湖帆上世纪30年代至50年代未出版的10册原始手稿的最新披露，围绕吴湖帆的研究再成热点。11月18日，上海大学中国艺术产业研究院举办吴湖帆文稿研讨活动，邀请相关领域的专家学者共聚一堂，通过对手稿的解读与延伸，全面论述吴湖帆鉴定、收藏、书画创作、诗词创作的历程与成就。
10册原始手稿最新披露
此套吴湖帆文献共有10册。其中，《梅景书屋书画目》、《梅景书屋题跋记》、《吴湖帆过眼录及题跋记》、《李长蘅书画册题跋记》、《愙斋藏青铜器及书画目》、《梅景画笈目》等6册展现了吴湖帆的鉴藏与创作情况；《佞宋词痕》书信回执、《广宋词三百首》、《续广宋词三百首》、《起词草稿》等4册反映了吴湖帆在词学上的成就。
《梅景书屋书画目》册记载了吴湖帆所藏的370件书画作品及祖父吴大徵所藏的71件书画作品。《梅景书屋题跋记》册记载了吴湖帆对元唐子华《雪港捕鱼图》、方方壶《坐看云起图》、明金俊明《墨梅》、王鉴《仿古山水册》等十多件书画作品所作的题跋和收藏笔记。《吴湖帆过眼录及题跋诗》册记载了吴湖帆过眼的书画作品400多件，书画题跋若干篇，信息量大，史料丰富，弥足珍贵。《李长蘅书画册题跋记》是对李长蘅的一幅十开《仿古山水册》作品的题跋进行抄录，抄录完整后加上自己的见解与说明，本册墨迹，字体工整隽秀，一改其他手稿的率性。《愙斋藏青铜器目录及藏书画目》记载了愙斋丰富的青铜器收藏和书画收藏，青铜器多达300多件。《梅影画笈目录》记载了吴湖帆从1944年至1953年间所创作的50件精品力作，对创作年代、作品名称和为谁创作等信息作了简略记录。
《佞宋词痕》书信回执册是吴湖帆《佞宋词痕》捐赠给全国几十个图书馆、博物馆等文博单位后，这些文博单位的回信，均向吴湖帆传达了谢意。其中，还有一封书信为黄炎培致吴湖帆信札，信中记载了毛主席收到吴湖帆的作品后，给五百元润笔费的史料。这些文献史料对研究吴湖帆的鉴藏、书画创作、诗词创作等有着重要意义，与现有吴湖帆的文献史料也可相互印证，进一步补充完善，值得专家学者深挖细研。
在与会人士看来，该套文献不仅记录了吴湖帆的书画、诗词创作与鉴藏数量，更充分展现吴氏的画学追求、鉴定方法以及购藏理念、家藏特色、交易渠道及雅玩方式等多个方面。不仅能印证、补充现有吴湖帆研究资料，更有一些年份较早未成体系的手稿和往来信件、手札以及因涉及反映时局与政治的打油诗等出于各方面的原因并未被出版，其学术价值、文化价值、收藏价值都不容小觑。
毛泽东出五百元润笔费买画的背后
本次研讨会旨在扩延吴湖帆相关研究进度，梳理整合吴湖帆在诗词书画多个文化领域所做出的重大贡献，以及进一步解决吴湖帆研究中多年以来悬而未决的疑难问题。
“吴湖帆的这些手稿，有比较高的价值。”原上海档案局副局长、研究馆员，上海大学兼职教授邢建榕直言：“评定一批手迹的价值，主要是看三个方面：一是名人效应。吴湖帆是书画界的大家，这是公认的。另外就是史料价值和它本身包含的文物、书法效应。”
他特意讲到了《佞宋词痕》中黄炎培写给吴湖帆的信的史料价值。“信中讲到，毛泽东收到吴湖帆的作品后，给了500元润笔费。新中国成立后，很多画家、篆刻家给毛主席送画、送印，但当时的做法是一般由中央给一个回执，然后由市委办公厅请区统战部到画家家里去送一笔润笔费。但像吴湖帆这样，直接由毛主席给润笔费，属于极少数。”
邢建榕认为，这批史料既是吴湖帆先生本身的档案材料，又跟当年整个美术界的转型有关。“他们从民国到新中国，面临着政治和创作上的转型，包括朋友圈的重组。关于这方面的史料，原稿里边有较多的反映。”
“不止吴湖帆，黄炎培先生的信札也揭示了文化艺术圈在1949年以后和新中国的关系。”上海图书馆研究馆员、近现代文献研究专家张伟说。
在与会人士看来，处于中国新旧交替的历史转折时期的吴湖帆，在书画鉴定中表现出融汇中西、推陈出新的创新理念，起到承前启后、继往开来的重要传承作用。他重视对实物的目观，强调水平鉴定与真伪鉴定的同等重要性，还重视对摄影等新方法的运用，其成就得到了文物界、鉴藏界的一致肯定，被称为鉴定界的“一只眼”。
爱护后辈、傲骨铮铮的老前辈
上海唐香文化空间的研讨会现场，10册珍贵的手稿文献就摆在桌子中央，旁边放置了一副白手套供现场人士近距离赏析翻阅。
这批文献直到最近披露后，吴湖帆之孙吴元京也才第一次看到了这些文献。现为上海海派书画院院长、海上书画名家后裔会会长的吴元京说：“看到这批文献，感悟颇深。通过这些文献，可以看出我爷爷一生在传承中国传统文化上的艰辛、执着和坚韧不拔，这些文献对我们后一代都会有所启发。”
由于父辈的交往，程十发之子、程十发艺术馆名誉馆长程多多也对吴湖帆颇有印象。他回忆：“吴湖帆老先生是我们尊敬的老前辈，他对作为后辈的我父亲也很关心。父亲常常跟我讲起，吴湖帆老先生是一个有骨气的人，不仅是绘画上有骨气，做人也如此。那张很了不起的山水画《庆祝我国原子弹爆炸成功》，传统笔墨、新意浑然一体，且符合形势。”
有趣的是，因为有骨气，程十发还暗中帮吴湖帆代写过一次“检查”。“好象是反右还是什么时候，吴湖帆老先生很傲骨，检讨写了一遍没通过。后来，我父亲那时好象是画院办公室主任，相关领导就跟我父亲说，你帮帮忙。于是是我父亲代他写，写了以后就通过了。”
他对后辈画家的爱护还包括谢稚柳、陈佩秋等。策展人、鉴赏家谢定琨是谢稚柳、陈佩秋之子，他回忆：“因为父母亲跟吴湖帆老前辈的渊源，我从小就觉得吴老很亲切。父母也经常提到吴老的事情。五十年代，我父亲在文管会工作的时候，每次搞收购鉴定会议的时候，吴老都要一起参加工作会议的。1956年筹备成立中国画院，吴老是筹备委员，我母亲当时才三十出头，非常年轻。当时画院聘请的画师，都是老前辈。如果没有吴老的推荐，我母亲那时进不了画院。”
不止于“画家”，而是中国的“士大夫”
19世纪末20世纪初的中国，无论是传统文人的价值观，还是其赖以生存发展的社会现状，皆发生着前所未有的深刻变革。吴湖帆的书斋“梅景书屋”作为当时主要的艺术活动中心，是古书画聚散鉴藏的重要场所，更成为正统文人画学的代表与象征。
无论在书画收藏亦或鉴藏方式方法和理论研究之成就，吴湖帆不仅超然于同辈处于业内核心地位，更因其影响而深远于后世。研究吴氏其人及其一生之鉴藏活动，对于连接、夯实二十世纪上半叶古书画流传聚散史实细节，理解、厘清百年间传统与现代研究方法演变脉络，其特殊价值不言而喻。
“近十多年来，掀起了一股吴湖帆热。吴湖帆持续受到各方关注，先是在书画圈、收藏圈，后又扩展到文化界。”上海市文艺评论家协会副主席张立行说：“今天来看，吴湖帆毫无疑问是卓越的中国书画家，有着一流的传统中国书画技巧。”在张立行看来，吴湖帆在今天备受关注的原因，不仅仅是因为他出神入化的技巧，而是有着更广泛的文化缘由。“今天我们所看到的这件‘梅影遗珍——吴湖帆文献’，可以说为我们作出了部分的解答。”
中国美术史论专家、画家汤哲明评价这些文献，“虽然零零碎碎，但充分反映了吴湖帆的方方面面。如果下功夫去研究的话，有非常丰富的内容。他身上的话题太多了，文献里面就很可能发现蛛丝马迹。这是他们一代人的机缘，也是一代人的碰撞。”
“吴湖帆是上海的一张名片。上世纪30年代末到50年代初的上海画坛，出了三代领袖。第一代是任伯年，第二代是吴昌硕，第三代就是吴湖帆。”但汤哲明认为，吴湖帆的价值不止于“画家”。“如果说吴昌硕是士大夫的业余化，吴湖帆是专业化。从南宋、宋元之交一直到近代，他是里面的一个代表。”
对此，艺术评论家顾村言持同感。“吴湖帆是一个士大夫，他是一个‘士’，不是一个普通的画家。他的胸襟、格局之大和家国情怀，对于我们当下读书人的借鉴意义是非常大的。”