吴冠中《双燕》
有朋友私信问我：你如何理解，吴冠中“笔墨等于零”这句话？
吴冠中的“笔墨等于零”这一观点，历来备受众人争议，遭受了不少骂名。
但其实，吴冠中先生在《笔墨等于零》一文中的开头，就把他的这句话解释得非常清楚：
“脱离了具体画面的，孤立的笔墨、其价值等于零。”
吴冠中并不是否认笔与墨的价值，而是认为，作品最重要的是整体的效果，就算一幅画面中的、所有笔墨都是好的，但如果整幅画面看上去不和谐、再好的局部也是没有意义的。
吴冠中《网师园》
吴冠中先生举了非常具体形象的例子：
威尼斯的画家维洛内则（Veronese），指着灰暗泥泞的人行道说，自己可以用这泥土的色调，表现一个金发少女，
未洛内则道出了，画面上色彩运用的相对性，画面的色彩效果，诞生于色与色之间的相互作用。
就绘画中的色彩而言，孤立的颜色，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，往往一块单独看起来是脏的单调的，但在特定的画面中，它却能起无以替代的效果，单独谈论色彩高低是所谓优劣的，同样，孤立的品评笔墨，也是没有意义的。
脱离具体画面，谈论孤立的笔墨，是无所谓优与劣的。
吴冠中《鲁迅故乡》
我对于“笔墨等于零”的理解，这里就以梵高的《向日葵》为例，简单说说：
梵高的这幅《向日葵》相信大家都不陌生，这幅画我们一眼看上去就是一大片明亮的黄色，明黄的背景，一个很朴素的陶土瓶子，瓶子里插着十五朵向日葵，每朵向日葵的姿态各异。
梵高《向日葵》
梵高画的这幅向日葵，就好像人的形象，向日葵们有的抬头有的低头，就像人一样俯仰顾盼，姿态各异。
梵高《向日葵》
《向日葵》整幅画看起来颜色明亮热烈，触动人心，但若是你凑近去仔细看会发现：
画上的向日葵的笔触和颜料，显得略凌乱，笔触错落或粗或长，颜料这边一块那边一坨，薄厚不匀，乍一难认出这画的是朵向日葵。
但当你远离一定距离再看这幅画时，这些或长或短，或薄或厚的笔触和颜料，却完美组合出了一大瓶活力四射的向日葵，生机勃发，令人印象非常深刻。
吴冠中，南方水乡油画
就算笔触单看是杂乱无章，长短不一并不美的，但结合到一整幅作品上面，却是无比和谐，组成了美好的画面效果，这样的就是好笔墨。
相反，就算单独的笔触看着很美，但把这个笔触放在整幅画面上来看，效果并不协调，甚至破坏了一幅画面的完整性和平衡感，这样的笔触就称不上是好的笔触，也就是吴冠中先生所说的“笔墨等于零”。
吴冠中，水墨画作品
朋友们，你认为吴冠中的“笔墨等于零”说的在理吗？
对于“笔墨等于零”，你是怎么看待的？