不要等到一个笑容，才面露友善；不要等到彩蝶翩跹，才准备绽放；不要等到天空放晴，心中才有暖阳。人生只有一次，时钟秒针的每一次律动、每一声嘀嗒，都是时间在陨落。人生不能等到万事齐备才开始远行，只要选定方向就要一直在路上。
他的人生如许多普通人一样，年少时因窘迫辍学，却因对绘画的执爱，从未停下前行的脚步，逆转平凡。他的人生如他笔下的画卷，美好珍贵，不负此生才华，不枉人生韶华。
他虽没有学历却是湖南师范大学美术系客座教授；他虽非系统科班却胜任湖南省娄底地区美协主席、画院院长；他的画作流出拍卖的最高价格已达百万，他却极少以此盈利，而是将自己的画作捐给了湖南省美术馆。
这样的才华与心性注定了其画作的灵性。他以对绘画的喜爱为笔，以此生才华为墨，以一生的研修创作执笔，绘出人生的波澜壮阔。这就是邹传安。
不靠学历，靠才华
1940年，邹传安出生在湖南省新化县水车镇一个富足的书香小院。因他年幼丧母，父亲忙于一家生计，邹传安自小由他的祖母教养，三岁时便开始习字，五岁时入学读书。
可执笔后开始渐渐显露喜爱绘画的天性，他以当时家中收藏的字画日日临习，不觉烦累反深入其中，兴趣盎然。自小竟以画名于乡里。10岁时，因家境低下，他曾以画笔为乡间机构绘制政治运动所需的宣传画而缓解当时的窘迫生计。
邹传安16岁那年曾考取新化瓷厂彩绘学徒，却迫于无力承担学费而于第二年辍学。但邹传安并未就此放弃绘画，他随后进入工厂做学徒工，在工作过程中继续探索学习。
经过三年左右时间的工厂学徒，邹传安已初露锋芒，厂部决定进一步培养他，于是通过湖南省轻工业厅保送邹传安到醴陵陶瓷研究所学习釉下彩，师从林家湖工程师。
在醴陵陶瓷研究所学习的二年时间里，邹传安对花鸟画有了真正认知，并苦练勾勒白描的基本功，踏实练就了勾线功底，为他日后工笔花鸟画的研究与创作打下了坚实基础。
1961年10月，已学成返厂的邹传安将自己的两幅花鸟画作品邮寄给郭沫若先生，次年收到郭老回信，信中郭老鼓励邹传安“你只有二十一岁，并未正式学过画，而能画得那样工整。如果你继续努力，将来是会有成就的……”
郭老的回信不只是鼓励，更是一种认可，而邹传安也没有让郭老失望。从那一年开始，邹传安便陆续有花鸟画作品入选参加美术作品展，1976年其作品《芙蓉》获湖南省美展优秀奖。
俗语讲“师傅领进门，修行在个人”，邹传安在醴陵陶瓷研究院林家湖工程师的教学下正式入门后，领略了花鸟画的风采，从此情有独钟于工笔花鸟画，并“一往情深” 开始了终其一生的研修与创作。对于绘画，邹传安是有天赋的；对于天赋，邹传安懂得珍惜并以潜心研修回馈，以不负此生才华。
邹传安将自己对工笔花鸟画的挚爱与研究创作运用到陶瓷烧制中，主持试制釉下成瓷贴花工艺取得成功，他历年设计的陶瓷图案、产品畅销欧美和中近东各国，并发表陶瓷装饰方面的学术论文十余篇，在制瓷工作中做出了突出成绩。1983年，在邹传安没有学历的情况下，他由新化瓷厂工人直接晋升为陶瓷美术工程师。
同时他的工笔花鸟画作品更是崭露头角。在中国美术馆展出的湖南省首届工笔画展中，邹传安的《梨花纹鸠》、《清荫》、《芙蓉》三件作品如清晨第一缕阳光，柔暖清亮，在众多展品中脱颖而出，均被中国美术馆收藏。其中《梨花纹鸠》获得中国美术协会、湖南省美术协会优秀作品奖。
十年磨一剑，砺得梅花香
邹传安对于绘画喜爱的天性，自幼懵懂的临习，执着从未放弃的自我摸索，从师后更是如鱼得水般畅快地汲取与学习、严谨扎实的苦练基本功，这一切的努力已将邹传安的人生画卷悄然铺就，笔墨纸砚静候，只待他挥毫泼墨，绘出人生的波澜壮阔。
十年磨一剑，砺得梅花香。邹传安已不再是那个多凭天赋作画的昔日少年，此时的他已是成竹在胸翠欲滴，暗香浮动清风来。
他不仅继续潜心研修与创作，不断有画作入选美展或是获奖，他还将自己对工笔花鸟画的累积所得倾囊相授，他先后在湖南省轻工业专科学校美术系、湖南省工艺美术大学、广州美术学院国画系任课。
1985年，邹传安加入中国美术家协会，调入湖南省娄底地区文联，任美术协会主席。
除了授课分享，邹传安还出版了《工笔花鸟画技法》、《大泽萤荧—知止斋文存》、《尘程心证—邹传安艺术文献集》以及《中国画精品系列丛书上—邹传安工笔花鸟作品选》、《邹传安工笔花鸟画集》等等一些作品集来分享与传递自己对工笔花鸟画的所得、技巧和才华。
邹传安是真的喜爱，所以在他可以有所分享的时候想让更多的和他一样的人有所收获再创作出更多、更好的作品，这是他对工作花鸟画的大爱情怀。
画作的价值并不在于价格
天赋为笔，努力为墨，邹传安在工笔花鸟画的道路上越走越远。他将大面积泼彩与工笔画相结合，独创了工笔花鸟画的新境界。他将自己的文学修养、质朴清净的心性、 对大自然美好的洞悉与热爱、对这烟火人间冷暖的性情融入画作，这让他的作品不仅仅呈现视觉美感，更有人情冷暖、风骨与意境。
时至今日，邹传安已与他挚爱的工笔花鸟画的研修与创作相伴六十载，这六十年里他潜心作画，只为初心而画，不求闻达、不逐富贵，与画相顾便是最大的富足。
他本人极少卖画，国内一级市场较少见到邹传安的画作公开出售，书画商见到他的真迹都会以高价收购。仅有个别流出到市场的拍卖价格都在数十万，价格最高的一幅已达百万余元，但邹传安都不曾动过为财而画的心思。也许是因为他质朴清净的心性，更多应该是因为他太过喜爱，不忍让他视为信仰的艺术沾染丁点浊气。
“一切文艺，皆不可为阴谋而用，一旦沾染，精神全无，骨气全无”，虽然金钱并非“阴谋”一样暗黑，但只有纯粹的心性方得艺术的精神与风骨，方可兰有秀兮菊有芳。
邹传安对于唾手可得的财富视而不见，他的心魂早已许给了工笔画，许给了自然、花鸟的美好，许给了纯粹的艺术创作。
他将自己的799幅画作捐给了美术馆，那才是应该的去处，那里清、净、雅、幽，可以与更多喜爱艺术的心灵相遇相知，这才是邹传安认为的价值，比起高价出售然后束之高阁，在美术馆中他的画作会更加“开心”，他画作的生命力会被传递与延续。
小结：
邹传安这一生虽然没有取得正规学历，但这正是他此生的留白，更衬托了人生色彩的绮丽。他以工笔画的严谨工整勾勒出人生端正的轮廓，以自然、花鸟、情义的美好为底色，以才华与研修为人生挥毫添彩，此生韶华不虚一行，人生画卷徐徐铺展，清风自来墨香已远。