本文来自玉雕名家官网
中国人向来追求意境美，明代诗人朱承爵在《存馀堂诗话》中说：“作诗之妙，全在意境融彻，出音声之外，乃得真味。”意境，对于中国人来说是一切艺术的灵魂，而玉雕作为一种传统艺术，其意境之美也就成为了它的价值所在。那什么样的玉雕作品才算是具有意境美呢？是大面积留白的风景，还是刻有文人诗词的玉牌，亦或是不琢五官的极简之佛？下面我们以三件玉雕名家的作品为例，来说一说玉雕中的意境美。
▲玉雕名家 陈振坡 作品 《年年有余》
玉雕师陈振坡的《年年有余》，利用冰飘南红的俏色和质地，以婉转的线条勾勒出游鱼戏水的画面，栩栩如生；浮雕莲蓬、藕根更是茎脉尽显，逼真写实，简约勾勒荷叶叶脉，展现荷塘之情趣。整体观之，色泽过渡映衬间，虚实相生，韵味隽永，实为精妙。另一件由玉雕大师孙永刻画的《独钓寒江雪》，则是以诗作画，采用巧雕和留白，营造出了诗中的幽僻清冷的境界。候富博的《观音》更是采用独特的阴刻技法，为我们呈现出了造型简逸，但气息典雅，意象独生的佛像，禅意毕现。
▲玉雕名家 孙永 作品 《独钓寒江雪》
此三件玉雕作品，从题材到表现手法皆有所异，呈现出的景色也各有不同，但毋庸置疑都是玉雕中“意境美”的典范：年年有余，求画意之美；独钓寒江雪，求诗情之趣；观音造像，求佛之禅意。所以，玉雕作品中的意境美并非是单一的，更不是某一种题材所特有的，它可以是恬淡闲适，清新自然的，也可以是雄浑开阔、明快高旷的，更可以是沉郁悲凉、寂静肃穆的。
▲玉雕名家 候富博 作品 《观音》
玉雕的意境美，从美学的角度来说，在于值得欣赏，耐人寻味；从哲理的角度说，还在于感悟。好的玉雕作品，无论是刻画一个场景、一尊佛、或者是花鸟走兽，都能给人感受到美的同时，也带来感悟，让我们可以置身于玉雕作品中，在作品中找到自我，真情流露，情满于作品，跃然于玉石之上，是为“谦谦君子，温润如玉”之论。
▲玉雕名家 作品 《大鱼》
而要做到将主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，以使作品达到深入观者心灵的影响，让作品产生意境美，就要求玉雕师有着自己的思想境界，所谓“功夫在诗外”，玉雕的功夫也在雕刻技法之外，玉雕师的文化积累、艺术修养才是玉雕作品艺术美的来源，而这也是玉雕名家的玉雕师们毕生所追求和探索的。
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